论当下戏曲演员的基本素质和艺术修养
时间：2020-03-27 05:22:22 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：文化体制改革后的今天，全国有很多戏剧院团经过改革和重组，戏剧院团的生命力焕发出勃勃生机与活力，取得社会效益和经济效益双丰收，这与党的正确领导、大政方针和英明决策是分不开的。弘扬民族文化，戏曲作为文化瑰宝也要推陈出新，与时代合拍，与时代接轨。经过真刀真枪的改革，戏曲才能剔除糟粕，去掉陈规陋习，通过创新，戏曲才能与时俱进，才能更好地向前发展。沐浴改革春风，戏曲得到很大程度上的革新与空前发展，通过一次次的展演，新的剧目如雨后春笋，展现在观众面前，很多戏迷又能重新走进剧院观看演出，甚至，有很多年轻戏迷也从此选择走向戏剧舞台。
关键词：演员；基本素质；艺术修养
戏剧，它是一门综合的表演艺术，是通过戏曲演员站在舞台上，来演绎现实生活，反映社会矛盾，细品人生百味，唱响主旋律，讴歌新时代，实现自我的人生价值。那么，作为当下的戏曲演员，应该具备哪些基本素质和艺术修养呢？接下来，我就谈谈从艺几十年的心得与体会。
自从1990年9月就读广西艺术學校桂剧班四年，我就是一个从不会唱桂剧的新学员开始学习桂剧，当然，有很多同学也是一样，学习戏曲都是从零开始。只不过，那时的我因为是班里年纪最大，嗓子也是班里最好之一。所以，根据我本人的外在形象、自己具备的艺术条件以及通过考试留给老师的印象等，桂剧老师就把我安排学桂剧老生行当！师从朱将昌老师。印象最深刻的是，刚开始第一节课，老师在教我们桂剧念白之前，朱老师就先教我们做人的基本道理，也就是“师父领进门，修行在个人”“尊师重教”“三人行必有我师焉”等。戏曲是一门综合的表演艺术，学桂剧念白、唱腔、基本功、身段、形体、舞蹈、演戏等，戏曲通常有句俗话：千斤念白四两唱，由此可见戏曲念白的重要性。然而，学戏曲四功五法，四功：唱、念、做、打，唱又必须放在第一位，所谓：一唱遮百丑，唱得好听可以让观众闭着眼睛听戏，欣赏戏曲韵味达到耳油都滴去。五法：“手、眼、身、法、步”，戏曲中的五法，对于演员的要求也很高，特别在身段、眼神、脚步的轻重尤为重要。手：一招一式。眼：不能死鱼眼，身：身段不能僵硬，法：整个人的身体要有机统一，身体动作不能乱，步：脚下的功夫要扎实。行如风，坐如松！演角色不能浮躁、稚嫩，必须有分量。 戏曲基本功又分为软毯功、硬毯功、把子功等等，软毯功又分为压腿、踢腿、拉三膀、跑圆场等，硬毯功又分为：按头、加关、前趴虎、后趴虎、踢飞腿、翻出场、小翻、前空翻、后空翻、云里翻、360度旋子翻等。把子功分为：小快抢、单刀枪、大刀枪、云帚、走鞭等。由此可见，学戏曲总体给我的感觉是，学戏曲真难，作为当下的年轻戏曲演员，更应该迎难而上，笨鸟先飞！
学戏曲由浅入深，关键在于戏曲基本功的扎实程度和艺术修养的深浅、高低。有些演员基本功很扎实，但是，如果艺术修养欠缺，很容易进入高高在上、目中无人、瞧不起人的误区：众星捧月！必须有很多人围着她（他）转，只要有某个人对她（他）稍有不敬，她（他）就会感觉周身不爽，排戏想排就排，不想排就不排，更有甚者，是想来就来，不想来就不来，耍大牌！这就是素养极低的人。而有些基本功很好，戏也演得好、唱也唱得好的演员，她（他）们无论在任何场合都很谦虚、都很低调、都很和得人，与人随和，与人为善，排戏很自觉，揣摩角色、人物很到位，刻画人物形象栩栩如生，让导演很省心，演出让观众很满意、掌声不断、久久不相离去，这样的演员既是角又是大牌，方能称得上“德艺双馨”的艺术家！因为她（他）们的艺术审美已经达到艺术修养的最高境界，这就充分体现一个戏曲演员的基本素质和艺术修养的高低、深浅。那么，戏曲演员的基本素质和艺术修养又分为那些呢？
一、戏曲演员的基本素质分为：敬业精神、责任感
（一）敬业精神
戏曲演员是一种职业，敬业，是每一个戏曲演员必须具备的最基本的素质和职业操守，排戏必须认真排，演戏必须认真演，如果平时排戏散漫、懒惰、吊儿郎当，演戏也不会好到哪里去，演戏也只是为了应付了事，忽悠观众，那就失去了做为戏曲演员最起码的职业操守----专业，反之，那就是业余，演出时如果遭到观众的谩骂、砸东西那就是活该！我们所从事的职业是戏曲表演专业，是中华民族优秀的民族文化瑰宝，是党和政府高度重视的非物质文化遗产！从专业的角度上看，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“演员创作的有机天性，从实质上看就是演员在创作时所应具备的心理素质”。我们所说的戏曲演员创作的专业素质，就是指戏曲演员能够去适应表演创作所需要的内在和外在的专业素质。只有专业，才能赢得尊重，才能赢得社会认可。当下的戏曲演员，应当多一些机会去培训、去学习、去接受新鲜事物，才能让自己更专业、更敬业！
（二）责任感
作为戏曲演员，角色不分大小，舞台上演好角色演好戏就是我们的责任。如果要排演一出大戏，今天我演主角你配戏，说不定，明天你演主角我也来为你配戏，大家都是你中有我、我中有你、相辅相成、缺一不可的综合体！说大一点，那也是对自己、对家人、对朋友、对单位、对社会、对国家必须担当的一种责任。
二、戏曲演员的艺术修养分为：演员魅力、艺术审美
（一）演员魅力
一个戏曲演员是否有魅力，不单只靠天生的内在条件和外在条件，比如一副好嗓子、一个好身材。判断一个戏曲演员是否优秀，关键在于自己的人格魅力、气质与风度。有些戏曲演员天生就是漂亮、英俊，具备天生丽质、风流倜傥，也有些戏曲演员天生就是相貌丑陋（特型演员）。戏曲演员的人格魅力、气质与风度，关键在于戏曲演员的思想品格和道德情操。一个戏曲演员，如果他（她）能把自己完全融入到国家、民族、人民的感情当中，也就是把自己爱国、爱人民、爱社会主义完全的有机统一，演戏就不会空、不会虚。我们所说的戏曲演员的道德情操，其实就是戏曲界老前辈常说的“戏德”，就是现在人们常说的“职业道德”，尊老爱幼，互帮互助，为人谦虚，团结友爱。对长辈的尊敬，对同辈宽容，对后辈的提携，扶人上马，再送一程。
（二）艺术审美
唱腔美、臉谱美、身段美、表演美。戏曲美就美在它的综合性、程式性、虚拟性，这应该是中国戏曲的主要美学特征。
1、唱腔美：委婉细腻，犹如行云流水，高亢嘹亮，穿透力强，一腔一调，一板一眼。
2、脸谱美：美在俊俏、美在诙谐、美在夸张、美在靓丽。丰富人物形象，丰富人物性格，达到眉目传神，个性鲜明。
3、身段美：戏曲演员的表演身段主要依靠水袖、水发、翎子、髯口、帽翅等来加强演员表演的，也是用来美化演员动作、刻画人物性格、表现人物形象、表现人物微妙心理变化的重要工具，同时也是戏曲演员表演的独有特点。
4、表演美：戏曲演员通过表演来刻画人物形象。
戏曲基本功又分为软毯功、硬毯功、把子功等等，软毯功又分为压腿、踢腿、拉三膀、跑圆场等，硬毯功又分为：按头、加关、前趴虎、后趴虎、踢飞腿、翻出场、小翻、前空翻、后空翻、云里翻、360度旋子翻等。把子功分为：小快抢、单刀枪、大刀枪、云帚、走鞭等。
很多时候，戏曲演员对于简谱还有不会唱的，可见，以前学戏都是口传心授，手把手教的。戏曲，其特点是唱、念、做、打、手、眼、身、法、步为整体配合运用，由演员扮演角色，在舞台上表演有一定情节的故事。演员以动作，包括语言、表情、肢体动作（身段）等手段，配合司鼓、乐队、音乐、灯光、音响、道具、舞美（场景置换）来完成的综合体。不同的演员在观众心目中的印象是不一样的，这既有演员的自身因素，也有外界的客观因素，但归根到底是演员自身的基本素质与自身修养的因素。例如：如果人品差，给你去塑造“柳宗元”“雷锋”等人物形象，自己内心都贴不近、靠不住人物形象，肯定会让观众笑掉大牙。
戏曲有句行话“台上一分钟，台下十年功”。基本功是每位戏曲演员最起码要掌握的最基础知识，就像爬山一样，得脚踏实地一步一步往上爬。比如2005年度，柳州市桂剧团参加广西第五届戏剧展演，荣获广西“铜鼓”奖、桂花金奖，参加湖北省武汉市主办的第八届全国地方戏展演，大型新编历史桂剧《柳宗元》荣获第八届全国地方戏展演三等奖。柳州市委宣传部组织的桂剧《柳宗元》全市巡演活动。不仅学生喜欢，而且青年、中老年人也喜欢。大家认为，柳宗元是我们柳州的老市长，为柳州百姓做了诸如“办学挖井”“种柑植柳”“重修文庙”“释放奴婢”几件大事，深受百姓爱戴。桂剧《柳宗元》贴近群众、贴近现实，贴近生活，反映时代，应该成为我们这个时代包括戏曲在内的文艺的主旋律，这符合党和国家文艺政策的要求，也是广大人民群众的希望和审美选择，更是戏曲自身发展的需要。因为一个剧种如果不能贴近现实生活，远离了时代，难免会衰落，甚至会消亡。戏曲演员也只有不断地注入新的现实生活内容，以及在形式上不断追求新颖的表现手法乃至样式，才能够使之焕发出新的生命力，才能以崭新的精神风貌而被人民群众喜爱和接受，才能真正体现出一个戏曲演员的个人品德和修养。
每一位成熟的戏曲演员谈到塑造人物形象，都有他自己独特的一套方法。但是不管用哪种方法，其目的都是为了让自己走进人物的内心世界，并把他很好地呈现给观众。这就要求戏曲演员不仅要掌握扎实地唱、念、做、打等戏曲程式的基本功和表演技巧，还要有足够的文学修养以方便更准确、深刻地理解人物，走入人物内心世界，体验人物的内心情感，由内而外塑造出来的人物，才是鲜活的，才更能打动观众！
戏曲演员对文化和历史的了解，对人生的感悟与体验，将直接透过其表演反映在舞台上，表达在唱腔中。例如桂剧《柳宗元》，演员如果对人民群众的生活没有强烈感悟，如何能将剧中的柳宗元刺史表现得如此鲜活生动，畅快淋漓。倡导文史教育并不难，难的是如何贯彻始终。
所以，当今时代，每位戏曲演员一定要不断地为自己充电，提高文学与史学修养，充实自己。
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