中华武术与影视作品的渊源与展望
时间：2020-04-16 05:23:00 来源：千叶帆 本文已影响人
[摘要]中华武术历史悠久，博大精深，包含着中国人丰富的哲学观，伦理观和美学理念，当与影视形式结合后，会发生什么奇迹呢？这段“姻缘”会一路走好吗？事实上电影借助武术扬帆出海，战绩辉煌，武术通过影视作品名扬海外，发扬光大，其健身价值、搏击价值、娱乐价值得以充分实现，人们完全有理由祝愿这段欢喜姻缘会有一个更美好未来。
[关键词]中华武术；影视作品；渊源与发展
武术是中华民族传统体育项目，是我国学校体育的一个重要组成部分，并在国人生活中占有重要的位置。毫无疑问，源远流长的中华武术产生于远古的狩猎和人与人之间的搏杀，最初只是作为生存的手段，随着中国特有的哲学理念、纲常伦理的融入，武术历经秦汉、明清两个重要的发展、完善阶段，已走向成熟。武术不再是简单意义上的血腥搏杀，更包含了特定的伦理与哲学，它具有鲜明的中华民族特征，并以其特有的节奏、套路以及武者表现的精、气、神向世人展示武学的形体美、造型美、套路美与节奏美、个人以及一个民族的精神内涵美。可以说武术表现的是一种“战斗”的生活，一种经过美化加工过的，带有深深文明社会和鲜明哲学理念烙印的艺术及生活行为。在今天文明社会里，武术是健身的体育活动，是修身养性的一种方式，拳种繁多，门派林立，具有极大的健身价值和搏击价值，同时也蕴藏着极大的娱乐价值。
武术来源于生活，并融合在中国人生活的方方面面，影视作品作为外来艺术形式，在中国也就是百余年历史。二者的结合对双方来说都是值得庆贺的大事，中国影视作品的发展史离不开中华武术的融入，武术的彰显和光大也得益于影视作品这一特定的艺术形式。可以说，中国武术和中国影视作品相互促进，相得益彰。
一、武术为影视作品提供了丰富的表现内容和形式，
成为票房的重要保证
自1905年中国第一部影视作品《定军山》的诞生，武术就和影视作品结下了不解之缘，如果我们把有着千年历史的中国的皮影戏称为影视作品的前身的话，这种联系则更加久远。武术给中国影视作品带来的影响是巨大的，不可替代的。
1.中华武术异彩纷呈，门派众多，拳法套路各异，更重要的是，所有这些都经过美学方面的加工，与影视作品制作表演要求有着相当程度上的一致性，可以说，它既是影视作品表现的极好内容，同时也是表现影视作品内容的一种极好形式。太极拳打起来如行云流水，少林拳凶狠勇猛，武当剑静中有动、暗藏杀机，摄影师借助不同角色不同拳路，刻画出不同的人物个性。太极及武当一般用来表现具有极高武学及道德修养的人，是正义的化身；少林武术常用来表现勇猛，是伸张正义的代表，鹰拳、虎拳则是表现残暴的不二法则。
20世纪70年代，功夫巨星李小龙以真实的拳脚向世界成功推介了中国武术。80年代，《少林寺》把世人对武术的关注再次推向高潮，武术全能冠军李连杰的各种功夫，在《少林寺》里得到全面而集中的表现。腾空飞跃，弓步扎枪，刀剑翻飞，动作勇猛刚劲。影视作品的蒙太奇特技使李连杰的功夫达到了出神入化的境界。少林武术敏捷、强悍，以及铁鹰凶狠的鹰拳抓住了亿万人的眼球。
大家知道，在2001年，《卧虎藏龙》得到了奥斯卡10个奖项的提名，最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原创音乐奖等4项大奖。这是中国影视作品首次在国际A级影视作品节奥斯卡中的举足轻重的奖项。在这部影视作品中，给人们最深影响的不是故事情节，而是影视作品唯美自然的画面，潇洒飘逸、在空中飞来飞去的绝世武功，令人眼花缭乱的刀光剑影。在这里，国人和外国观众的感受是不完全一样的：中国人看到了美丽，感到的是自豪，外国人看到的有美丽，还有惊奇、新鲜和神秘，外国人在惊叹武术之美的同时，甚至怀疑武术是一种舞蹈、体操，而不是一种武功。
2.围绕武术的故事和传说也极大地丰富了影视作品的表现内容。
武术不是凭空产生的，也不是一天发展起来的，必然蕴藏着许多故事和传说，武术是美的，围绕武术所发生的故事也是丰富的影视资源，成为中国人生活很重要的组成部分。如关于张三丰、陈露禅、少林寺十三棍僧救秦王、火烧红莲寺、黄飞鸿、方世玉的故事与传说。向我们讲述了关于武术产生、发扬光大，以及除暴安良、匡扶正义、战胜邪恶的不同观念的故事。影视作品《火烧红莲寺》《武当》、《方世玉》、《少林寺》、《卧虎藏龙》无不采用了这样的故事和传说中的精髓，一个《火烧红莲寺》竟被翻拍了20次，围绕黄飞鸿的故事与传说已经拍摄了一百多集，至今也没有演绎完。
3.武术精神成为民族气节的代表时，影视作品的表现层次得以升华，观众的认同度更大，影视作品的天空更加辽阔。
当武术作为民族文化的核心，成为宏扬民族文化，振奋民族精神的一个重要手段时，极大地丰富了影视作品的表现内容和内涵，并借助电影这种形式广为传播。如《武林志》、《霍元甲》、《大刀》、《亮剑》等，武术、大刀、剑成为民族气节的守护者，民族尊严象征。
在《武林志》、《霍元甲》中，表现了在当时贫弱、饱受欺凌屈辱的中国，武术家如何不畏强暴战胜了狂妄的外国大力士。在这里，它已不再是简单意义上的一场武术的胜利，它寄托了中国人坚强不屈、奋发图强的精神，一洗耻辱的强烈愿望，显示了国人心中涌动的强烈的爱国热忱。武术家成为人们心中的大英雄，代表了中华民族伟大精神。
在近期播出的电视剧《大刀》中，大刀直接成为抗日杀敌锐器，大刀与国歌相呼应，在这里，大刀代表了中国人抗击日寇的勇气和决心。电视剧《亮剑》虽没有以剑搏杀，但其中表现的亮剑精神不能不说是武术不畏强暴、敢立敢当精神的继承，亮剑精神让观者感到中国剑锋所指的雄心霸气，激发了当今国力日渐强盛的国人心中的豪气。
4.武术使影视作品走向辉煌，是票房和收视率的有力保障。
以尚武崇德、侠义爱国为主题的武打影视作品在中国占有重要地位，并且成绩显赫。当年电视剧《霍元甲》、电影《少林寺》播映时可称万人空巷，经久不衰。除《卧虎藏龙》获国际大奖外，电影《功夫》和《十面埋伏》在国内外也都好评如潮，其中《十面埋伏》在国内曾获得当年最佳制片人提名（该项目共五名）。
武术给电影带来了不菲的票房价值，电影《少林寺》当初没有作确切的票房统计。从现有几部电影统计的票房价值来看，也很能说明问题。《卧虎藏龙》在北美票房就达近2 亿美元，加上动画版权、碟片和商业性合作的授权和其他地区的票房，《卧虎藏龙》票房至少在3亿以上，《英雄》全球票房达到了1.7621亿美元。《七剑》发行负责人翁立坦言：“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”
由此可见，武术在提高收视率和票房上的作用是十分巨大的，有时甚至是决定性的。
5.武术催生了轻松的“功夫喜剧”，并独树一帜。
武打电影也叫功夫电影，许多功夫电影都含有诙谐的成分，如几乎所有成龙功夫片里都有搞笑元素，如《醉拳》、《A计划》、《蛇形刁手》、《醉拳Ⅱ》、《红番区》等等。但这里所指的功夫喜剧并不是这些，而是以搞笑诙谐为主，功夫完全成为搞笑元素，不再以武术表演、精神和内涵为主。如被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”《我的功夫女友》，它将中国功夫与喜剧结合，糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素，创下收视高峰；由成龙监制的《精武家庭》，集武打、动作、喜剧温情于一体；以周星驰为主演的《少林足球》，对足球及武术极尽了诙谐和调侃。当社会发展的脚步越来越快，个人奋斗的压力越来越大时，这种给人带来轻松愉悦的新的电影形式还会不断发扬光大。
二、影视作品是中华武术飞翔的翅膀
1.影视作品是武术展现的宏大舞台。
武术借助电影形式广为传播。当初中华武术虽门派套路众多，但武术的传承一直是父传子，师父传弟子，由于人与人之间的传播要靠经济实力的支撑，武术影响范围还是较小，传承范围有限。当跆拳道、空手道这些源于中国武术的功夫在世界上大行其道的时候，具有古老历史的中华武术，世界对他的了解却寥寥无几。当中国李小龙把中国武打电影介绍到世界上时，漂亮的招式使许多人更愿意把它看作是一门艺术，而不是搏击功夫。《少林寺》的成功进一步扩大了武术在世界人们心中的影响，掀起了世界武术热潮，世界人民了解了中国武术，知道了少林寺、武当山、太极拳、少林棍等等，中国武术抓住了世界的目光。武术的魅力尽显在荧幕之上，武士的舞台一下子变得巨大无比。
2.影视作品加速了中国武术向世界的推广。
世界各个民族通过影视作品、电视剧认识了中国武术并深深爱上了中国功夫，更有许多西方人远赴中国亲身体验武术的魅力。以前，好莱坞电影中很少有中国武者的形象，即使在美国西部片偶尔露面，也只是身着长衫，留着长辫，暗中使用一下飞刀，卑微的小人物。如今不同了，李小龙、成龙、李连杰一批中国武术明星走红好莱坞，漂亮的身手，谐趣的武打，加上那张不一样的中国人的东方面孔，让全世界对中国功夫（乃至中国电影、中国人）刮目相看。紧随其后，在好莱坞世界里，华裔女星也大展拳脚，东方首席女打星杨紫琼在新片《卧虎藏龙》中挑战高难度特技动作，让人惊绝；美籍华裔女星刘玉玲在《霹雳娇娃》中智慧、美貌、动作给人留下深刻印象；章子怡借助《卧虎藏龙》中的灵、秀、美让外国人对武术彻底折服。
今天，在美国好莱坞的大片中愈来愈多地加入了中国功夫元素来丰富动作表演的表现力，可以说，有了中国武术的元素，好莱坞动作片才可以当之无愧。现在，很多好莱坞影片把强调影片的武术指导是中国人当成一种荣耀。
简单地讲，影视作品将中国武术从中国推向世界，大体上可分为三个阶段：
第一阶段，李小龙第一次真正把东方的武术套路和西方的实用搏击完美地结合在了一起，创立了一种新的武术形式“截拳道”。并在电影中留下了深刻形象，中华武术借助电影形式开始走向世界，世界的目光注意到全新的中国武术。
第二阶段，当电影《少林寺》成功后，大量的武术动作片题材的影片随之诞生，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等，国内外掀起了武术热潮。在国内，李连杰的《少林寺》掀起了全国的学武浪潮，许多年轻人向往少林寺，对那里的原始森林、古刹、木鱼、钟声、神奇的武功产生了无限遐想。据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校达到近万所，少林寺所在地，河南登封地区有100余家武术学校，有的武术学校学生超过了万人。在国外，中国武术与跆拳道、空手道竞雄，李连杰和少林寺成为中国武术代名词，中华武馆纷纷建立，人们开始敬仰武术，为之倾倒。有报纸报道，我国游客在国外旅游途中遇到了几个打劫青年拦住去路，情急之下，他摆了个武打姿势，于是那几个人大呼“口欧，中国功夫”，一路而去，可见中国武术给人的深刻印象。
第三阶段，以2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》为代表，这些中国影视作品对中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度，甚至可以说神化了中国武术。
通过影视作品大师们对我们中华民族武术的渲染，影视作品中的武术出神入化。如《卧虎藏龙》中周润发和章子怡于竹林里在细细的竹枝上对打，此时观众满眼全是绿色，两位古装侠客忽忽悠悠，飞来飞去，意境很美。在外国人的脑海里，中国武术可以飞檐走壁，能够在水面上飞来飞去，可以在竹叶上轻而易举的对打。再加上他们平时了解的金枪锁喉、铁头功、上吊功、胸口碎大石，什么高深莫测的降龙十八掌、九阴白骨爪，他们对武术感到十分神奇、惊险。中华武术已成为成年人的神话，这种神话使武术更加神秘，武术的关注度被大大提高。
3.影视作品促进了武术本身的发展。
武术其实一点也不神秘，中华武术历经千年演绎已经向多功能发展，也因为如此，其搏击功能不是那么十分突显，于是世界上的功夫门派纷纷提出质疑，认为中国功夫中看不中用，花架子。不可否认，表演性和搏击性确实是矛盾的，搏击讲究的是简捷、凶狠、实用，不会讲招式。今年以来，中央电视台组织了一个武林大会，分拳法，分门派进行没有任何护具的比武，虽极力包装，但台上表现看不出什么招式，只是简单的三拳两脚，没有了神秘感，有些人很是失望，那么这是否说明中华武术是花架子，武术的搏击功能消失了呢？并非如此。比武重视实战，当然不会像电影里你来我往让我们眼花缭乱，击倒对方，把对方打出擂台是唯一目的。
武术的搏击功能丧失了吗？历史上就曾经有过像霍元甲、王子平与外国人打擂胜利的事实，并在民间广为流传，通过荧屏牵动了无数观众的心。在近代，中华武术提炼、发展、衍生出了专门格斗技艺——“散打”，现在已经成为了我们近身格斗技术的官方搏击术。近几年，中国武术——散打积极主动走向世界，与美国拳击、泰国泰拳、跆拳道、空手道发起挑战，主动交锋，几乎都以压倒性优势取得胜利。
影视作品宣传了武术，带来了挑战，刺激了武术搏击功能的恢复与发展，巩固了武术在搏击中的独尊地位。
三、影视作品对武术的异化
早期影视内地武术片《武松》、从港台引进的《霍元甲》演得都很朴实，运用武术实实在在，没有空中飞行、水面凌波之类，思想性很强，但是到了后期，影视作品大量运用高新技术，数字特技给影视的视觉表现力带来了革命性的飞跃，使得功夫片中的动作表演难度更高，更扣人心弦，更出神入化，更具有冲击力。“空中飞行”，“地动山摇”，影视作品塑造的武术与真实的武术距离越来越大。当然，影视中的武术是一门艺术，导演根据创作意图、剧本故事情节的发展需要可以夸张，它可以吸引更多的人们的注意力，满足好奇心，但过度的夸张对武术本身发展也是有害的。人们希望影视作品在保证艺术性和观赏性的前提下，尽量保持武术的精髓和原味，不要滥用数字特技和神化包装。真正的武术不能被虚化和神化。
概而言之，武术是我国特有的一项民族传统项目形式，它历史悠久，门派林立，博大精深，包含了中国人的哲学观、伦理观和美学理念，当与影视形式结合后，二者良性互补，共同发展，电影借助武术扬帆出海，战绩辉煌，武术通过影视作品名扬海外，发扬光大，其健身价值、搏击价值、娱乐价值得以充分实现。中国武术与影视形式结下的是不解之缘，欢喜姻缘。
[作者简介]祖晶（1965—），男，淮阴师范学院体育系副教授、教育学硕士。
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