我国影视音乐发展的制约因素及提升对策
时间：2020-04-17 05:16:30 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：影视音乐丰富了电影艺术的形式和内容，使得很多的音乐作品通过电影艺术形式得到了很好的传播。但是我国影视音乐的发展过程还有诸多问题。本文在分析这些制约因素的基础上对如何提升我国影视音乐的发展提出了几点对策和建议。
关键词：影视音乐;制约因素;提升对策
影视音乐作为一个分支，是电影和音乐的结合，同时也对影片的艺术构思进行体现，并且是构成电影综合艺术的一个重要元素。在众多深具影响力的影片中，若是没有音乐烘托，这些影片也便失去了其的艺术感染力，最终使得影片黯然失色。影视音乐由于具有独立性和重要的艺术价值，成为影视艺术中不可或缺的一部分。但在我国，影视音乐的发展情况让人担忧。
一、我国影视音乐发展的制约因素
中国影视音乐虽然成熟时期相对较晚，但从使用情况看，运用太过随意，在乐曲使用中不是呈现泛滥化，就是过于膜拜某一曲调，在影视作品中往返反复的出现，商业性质明显，欠缺艺术特性，不可避免的造成审美疲劳，配乐者却并没有意识到这一问题。当前中国影视音乐的发展历程中，主要存在以下问题：
（一）随手拈来，效果画蛇添足
虽然影视音乐的发展历程相对较长，然对其人们并未重视起来，始终将其视作陪衬画面的背景音乐。并没有重视对其本体作用的研究，更不会关注影视音乐对表情达意、叙述情节、气氛烘托以及年代场景的反应等问题的表现。长久以来，在影视作品中通常出现一种“戏不够，歌来凑”的挂念，音乐作品的大量堆积，将前期拍摄不足的问题解决和弥补，配乐的过量使得音乐与艺术美感相脱离，多是凑数而已。对此意大利的著名导演安东尼奥指出：“多余的影视音乐如同搅局者”，这一观点恰到其处的体现了这一问题。音乐只要在需要的关键时刻出现，就表现的恰到好处。此处所谓的关键时刻，并不是所指的影视情节的关键时刻，指的恰是人物的心理变化中最具意义的时刻。因此如若影视音乐运用的不好，倒不如不用。
在中国电影作品中普遍存在的一个现象，就是戏剧与音乐在时间分配上基本相同，一小时三十分中的电影里，音乐就有90分钟。随之发展，近几年音乐使用在时间分配上取得了极大的改善，不过音乐也逐渐开始喧宾夺主，例如不需要音乐的地方声音突然大作，将人声与音响两大元素的戏份抢了，使得影片中的声音元素格外的混乱，因此也不可避免的造成了观众在观看影片时的烦躁。
（二）创新性意识不够，抄袭现象日益严重
中国影视音乐对西方优秀影视音乐作品不断借鉴，实现了影视音的中西合璧。在中国的众多影视里可以找到许多外国影视音乐的踪迹。例如在《士兵突击》这部电视剧里，就大量运用了《勇敢的心》这部电影的主题音乐，以此烘托宏伟广阔的壮美。除对主题乐曲的抄袭外，大量的国外主题曲也不断的被翻译成中文作为主题曲或者插曲，运用在影视作品中。虽然这些配合相对默契，但依然让人感觉不妥，对泱泱大国的影视音乐作品创作产生怀疑。
通过对这一现象形成原因的分析，“罐头音乐”不得不受到我们的关注。这中音乐指的是一种有版权的音乐，因为受版权保护在民间才并未流行与发售，仅仅用于商业中。罐头音乐多以纯音乐为主，在提供原曲的版本外，还提供部分伴奏或不同乐器的演绎片段，用来满足人们的不同需要。这种音乐拿来即可食用，不需要再进行录制，恰如我们吃罐头一样开盖即食。正是这种“罐头音乐”的意识影响，导致中国电影电视以及广告音乐都有着相应的配套模式，因此出现同一首乐曲或歌曲，在不同场合、不同类型影视作品中出现。这种罐头音乐虽然对音乐起到了填充作用，而且发展也得体，可长时间以来却容易让人对音乐产生乏味和倦怠。
二、提升我国影视音乐创作水平的有效途径及对策
针对当前中国影视音乐创作中存在的问题，需要我们采取相应的措施与方法解决，以此保证和创作出更多的影视精品。我们可以通过以下解决方法来缓解问题与克服困难。
（一）重视人才的培养，提升影视音乐团队的素质
当期中国影视音乐在制作中，多采用的方式为电脑合成与传统工艺相结合的手段。换而言之，一种方式就是将演奏与创作集于一体，另一种方式就是分离，需要不同的部门协作完成。在影视音乐创作中，不管采用何种方式，都对导演的欣赏水平、创作者专业素质及录制技术提出了更高的要求，需要他们不断提高与完善。在影视音乐的创作中，关于导演和作曲家的关系，我们也进行了详细的阐述。通常好的影视作品中导演与作曲家具有高度的默契感，能够互知彼此的意思与需求。例如若在电影作品制作中，导演对基本的乐音知识也不懂，只是对旋律动听与否、节奏合理与否关注，那么最终影视音乐也不能取得预期的效果。由此导演音乐素养的提高成为一种必然，其需要对基本的乐音理论了解，便于其与作曲家的沟通，工作中形成默契。
至于配乐者，早在作品前期制作阶段中就要着手构思，毕竟影视音乐的创作时间也将对音乐的效果产生影响。特别是原创型的音乐作品，需要配乐者在影片开拍之前就要了解剧本的故事，真正介入到创作之中，提前将画内音乐完成，以便实现角色的动作与音乐节奏的协调和统一;至于影视在拍摄中，配乐者要定期探视拍摄工作，对剧情转折点的细分要仔细思考添加音乐，在后期形成能基本阅览的作品雏形，如此保证了创作的影视音乐比剧本更真实和自然，与剧情贴切，同时也适合场面发展的需求。
（二）融会贯通，注意中西方文化在影视音乐的融入
如若中西合璧的音乐，导致中国影视音乐抄袭、模仿及“罐头音乐”模式，那么闭关自己创作也必然导致了创作水平的停驻不前。创作的关键就是在融合中不断寻求平衡。所谓的“古今贯通”，就是要将前人总结的传统文化与民俗音乐继续发扬光大，坚持走民族化的特色，只有如此才能将中国影视音乐中的鄙陋克服，创作出极具风格和影响力的音乐作品。“中外融合，古今贯通”，该特点不仅要实现影视音乐的民族化发展，保留本土特色的同时，更需要不断的对外来音乐的精髓吸收，在经过本土化的创新改革后形成具有自己特色的音乐。
发扬民族音乐特色做出突出贡献的电影音乐人——谭盾，以李安的《卧虎藏龙》的影视音乐荣获第73届奥斯卡原创音乐大奖。谭盾的成功在于使用大量的中国传统民族乐器，与剧情发展相配合。这也是对中国影视音乐中的传统特色的民族音乐风的认可，也是未来我们所要坚定不移走的道路。中国影视音乐只有在借鉴西方优秀经验的同时，也才可以不断发挥我国民族文化的优势，将中国影视作品发扬光大。
结束语
影视听艺术随着影视音乐的进入更显丰满，同样的电影艺术品位也逐渐提高。音乐和电影画面进行组合形成了音画关系也各不同，并产生独有特别的审美效果。只有不断的提高影视音乐品质，才能给观众带来完美的体验。
参考文献
[1]陈斌，程晋.影视音乐[M].杭州：浙江大学出版社，2006：9.
[2]哈恰图良.影片中的音乐，苏联电影中的音乐[M].北京：中国电影出版社，1957：46.
[3]狄其安.电影中的音乐[M].上海：上海音乐出版社，2008：178.
作者简介：李振栋;性别：男;籍贯：山东省泰安市;单位职务：学历湖南人文科技学院音乐舞蹈系2011级本科生。
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