[明月松风,岁月悠长] 愿被岁月温柔以待,不负
时间：2019-02-28 05:39:38 来源：千叶帆 本文已影响人
一 2010年5月30日，在京城一场名为《展卷》的古籍文献拍场上，在卷佚浩繁、古色古香的线装古籍、碑帖旧拓中，有一件民国时期的铜墨盒掺杂其中，其大不盈掌，孤铜光冷与翰墨书香为伍，稍给人以“不搭”之感。拜网络之赐，这个看似不经意的消息不胫而走，国内玩铜刻文房的藏友目光如炬，蜂拥而至。最终这件陈师曾画同古堂刻《明月松风》墨盒竞争激烈，以高出估价10倍价格成交。此价创清民铜刻文房（墨盒镇尺）有拍卖纪录以来的最高价，至今也未能被打破。
近代铜刻文房以同光年间陈寅生自书自刻为肇始，由兴盛到衰亡昙花一现，不过150年的历史。百年近代铜刻文房史，其高峰有二：清代高峰以陈寅生书刻的书法作品为代表；民国时期的高峰以陈师曾、姚华等名家亲笔书画铜刻作品为代表。其中，名家亲笔书画铜刻，在坊间俗称“画稿”墨盒（镇尺），是指当时的名家亲自在素面铜文具上直接创作，包括了书法作品和绘画作品，然后交由刻铜名家手工镌刻而成的。民国初年，这种美术实践由接受了西方美术理论洗礼，在当时堪称画坛领袖的陈师曾、姚华首倡，林纾、胡佩衡、陈年、吴征、齐白石、张大千、溥儒、王梦白、张浩如、丁佛言、陈宝琛、梅兰芳等众多书画名家参与其中，造就了中国工艺美术史上一个奇迹。可以说，几乎近代活跃在京都所有的书画名家都吉金染翰，或多或少地参与了铜刻文房的创作，操刀刻铜的也非等闲之辈，多见为篆刻名家、刻铜大家，如张樾丞、张寿臣、姚锡久等。有资料证明，齐白石甫入京师声名未著，也曾为琉璃厂挂单刻铜。然而旧时风月，绝代风华，却由于历史的原因归于湮没。直到上个世纪八十年代，随着国富民安盛世收藏，特别是文房收藏的勃兴，这一中国青铜史上最后的一抹余晖、中国文化史上最后的文房才重放异彩，并以其丰富的内涵和绚烂的光芒，引得一群小众收藏者如醉如痴，继而深入探寻，发微钩沉，开山辟路，奠基了近代铜刻文房收藏的基本理论框架，使这一文化活动渐呈方兴未艾、星火燎原之势。
现身拍场的这件陈师曾画同古堂刻《明月松风》墨盒，白铜质，画面为《明月松风图》。款题“明月生高寒 松风闻远籁 鲁唯先生属 师曾画”，11cm×11cm×3cm。底铭“北京同古堂”。载于人民美术出版社1996年版《陈师曾画铜》第7页，编者陈封雄、谷峰。陈封雄即陈师曾之子。学者谷峰在该书序言中开篇言到：“《陈师曾画铜》是著名画家陈师曾在铜制的墨盒和镇尺上创作的书画，由刻铜好手张樾丞镌刻而成，再施墨拓就得一部作品集。”《陈师曾画铜》和《莲花庵写铜》（贵州民族出版社2002年版）是陈姚后人以家传铜刻拓片编成的，刊载于这两部书中的墨盒镇尺大多湮没，目前现身的属凤毛麟角。这或许是这件拍品为藏家追捧的原因之一。
二
拍得此盒后，免不了要作些考证。《明月松风》墨盒上款为“鲁唯先生属”，囿于见闻，一直不得确解。读《陈师曾画铜》有个大致的印象，就是上面所载的文房雅品其上下款皆为一时俊彦，多为师曾的师友，是师曾与当时文人、画家、官员、富商交游的一个缩影。爬梳解读这些人物之间的关系，对了解民国初年的文人交往，对研究陈师曾，或有一定的意义。按习惯，鲁唯当是受赠人的字，或名以字行。没有下款，写“师曾画”，可理解为师曾就是赠者。师曾称鲁唯为先生，表明鲁唯或为长辈，或是新认识的朋友，不甚相熟。如是后者，还要赠盒与之，概是中间有相熟的友人介绍。如直接与师曾相熟，那就称兄道弟了。又师曾自书上下款的墨盒，上下款人物多为同道中人，即爱诗文、懂书画之人，不是通过商家卖给陌生人的。如此说来，考正出鲁唯何许人也，也许能钩沉出民国时期一位不知名的书画家来，颇可佐为茶余饭后的谈资。
搜研资料，见到一位“傅鲁唯”，颇合上面的诸多假设，或许“傅鲁唯”就是这个“鲁唯先生”。
2007年某拍卖公司上拍一幅张大千左手绘的人物山水图，此画2010年又现身，引起坊间热议。因为张大千左笔绘画较罕见，至多不过十多幅。张画今天价极昂，世人耳熟能详，他的一幅左手绘画成为焦点是世间浮躁所至，不足为奇。倒是此画的款识颇有几分可琢磨之处。此画款为“鲁唯乡兄强余左手作画，殊不成形也，大千”。这可理解为鲁唯和大千太熟了，称为乡兄，许是发小，强逼着大千用左手画。大千的题款字里行间看似无奈，实为卖弄，对这幅左手游戏之作也颇为自得。能为此画，不仅因为鲁唯和大千不见外，也透露出傅鲁唯的性格有些江湖，不拿自己当外人。有资料称傅鲁唯在军界任职：1924年7月25日钟体乾、傅鲁唯等授陆军少将，且为秦省三的参谋长。或说有点军人作风也未可知。拍卖公司的说明文字中说傅鲁唯是张大千早年挚友，擅长书法。专家称四川省文物总店还收有张大千作画、好友傅鲁唯题字的《老子问礼图》，为乙丑（1925）年所作。网上可以看到有傅鲁唯的书法作品交流，有对联、扇面等，皆可看真，可为其擅书法之佐证。
虽然当时张大千声名不彰，陈师曾已为京城画坛祭酒，但陈师曾和张大千相熟应是事实。两人合作的画作也不鲜见。因此把鲁唯考为傅鲁唯，推想这件墨盒或为张大千介绍由陈师曾赠给蜀人傅鲁唯的，大抵可信。
三
2010年12月，其时距拍得《明月松风》墨盒已有半年之久。那份激动的心情早已平息。不曾想平地又起波澜。藏友海上怀莲斋赴蜀拜访成都书家钟杨琴笙先生，读到《二十世纪四川书法名家研究丛书――徐无闻卷》（四川美术出版社2010年7月出版，向黄主编），赫然看到了《明月松风》墨盒的身影。我得知这一消息即刻网购了该书。在该书134页，有徐无闻先生手拓的《明月松风》墨盒拓片，并题有跋文：
“陈师曾画铜墨盒 上款鲁唯姓傅华阳人 先师易均室先生旧藏 一九六九年师母万夫人见赐 拓奉永舒贤友清赏 丁卯季秋 徐无闻 无闻手拓（朱文印）”。
原来此盒是近代书画篆刻大家易均室和徐无闻先生旧藏，可谓流传有序。徐无闻先生曾手拓《明月松风》墨盒并题跋贻赠友人。这段机缘思来颇有几分感触：
1、见于著录且流传有序历来为收藏界所重视。但铜刻收藏历史很短，要做到还真不容易；能有著名藏家递藏更属难得。易均室和徐无闻是近代金石学大家，能重视收藏墨盒并手拓宣传，足见对刻铜金石学价值的认可。
2、刻铜艺术品的传拓非常重要；实物和拓片各擅其美，并偕佳妙，拓片的题跋，吟咏，传播……更有意义；
3、《明月松风》墨盒是徐无闻先生后人流出，现身在京城古籍书画拍场，估价极低。回过头来细观那场拍卖的拍品目录，还能看到徐无闻先生旧藏的拍品，包括易均室先生的几幅书法作品。《明月松风》墨盒当年是易先生去世后由夫人万灵蕤先生赠给徐无闻的。万先生也是书法家，在民初易先生有关资料中有被提及。万先生此举是此盒流传有序的关键。倘不若此，这方墨盒早在上世纪就会湮没，也就没有徐无闻先生的手拓存世了。如此来龙去脉，实属万幸。对待藏品，有缘存之，有能力处之，方是科学的做法。
4、《明月松风》墨盒曾著录于人民美术出版社的《陈师曾画铜》（第7页），徐无闻先生手拓《明月松风》墨盒题跋赠友著录在四川版《徐无闻卷》（134页），这是否会增加藏品的价值？对此其实应该有更深层次的理解。该藏品最具价值的是作品本身：是陈师曾画铜张樾臣刻铜艺术的本身。早年被传统金石学家重视，说明其艺术价值早已被认可。收藏离不开鉴赏，而鉴赏需要独立审美。收藏实践也需要超前的价值判断。“此中有真意，欲辨已忘言。”
5、铜刻收藏和传统收藏比较，有其自身的特点：历史短暂，文献缺乏；学术研讨尚有深入提高的空间，基础普及任重而道远；鉴赏评价缺乏公认的审美标准，和其他门类比较略显薄弱；缺乏传统大藏家的介入，铜刻本身独有的审美价值有待彰显。我辈后学，只有多读书，勤思考，善于总结，勇于实践，才能有所收获。而收藏最大的收获，在于知识的获得、学养的提高、思想的丰富、心灵的陶冶。舍此无他，切勿执迷。
四
一件铜刻文房的收藏故事，至此也该告一段落了。然而好故事总有精彩的续集，千百年来中华文化一脉相传，传奇仍在继续。藏铜又结翰墨缘。读到《徐无闻卷》后，我陆续写了几篇读书心得，上传到自己的自留地（博客）里。《徐无闻卷》的主编、四川金石学家向黄老师，近日从网上看到了《明月松风》墨盒的收藏经过，感慨万端。向黄老师是徐无闻先生的入室弟子，得乃师真传，是徐无闻研究的专家。承蒙向黄老师厚爱，特为我书写了一副对联“师曾图画笔不朽；樾臣刻字铜亦香”。我心中非常感谢。那两天天大热，我试着拓了几纸《明月松风》拓片，给向黄老师寄去求题跋墨宝。不日即收到向黄老师的大札和精彩题跋。跋曰：
“静耦轩守墨居递藏朽道人画铜墨盒
飘语零落沈麝香。一纸墨拓云在堂。泉石烟霞君欣然。松风明月日日长。
此盒今归河北石家庄之杨未君 辛卯立秋成都向黄”
韵句中飘语一词，系易先生在民国三十年所创金石艺刊《艺甄》第一期所载静耦轩夫妇照片题署。麝香乃制古墨必用之原料。
昔易均室先生尝有一联“泉石膏肓；烟霞痼疾。”乃状爱山水之人痴迷状。今移来摹写铜刻文房收藏者之痴迷，也甚相得。
云在堂得藏《明月松风》墨盒，机缘巧合，感慨万端。草成俚句以志（首二句用前人句）：
诸缘忘尽未忘诗。花开花落两由之。拈管冥思镌者苦。走刀绝想画师知。法无定法菩提子，禅外求禅古松枝。高疏简淡承天籁，文脉连绵有定时？
2011年8月15日定稿于云在堂，时辛卯三伏，天大热
