李可染漓江胜境图_从李可染的《细雨漓江》看写生与创作的关系

时间：2019-03-01 05:37:14 来源：千叶帆本文已影响人

　　摘要：桂林山水甲天下，引无数文人墨客竞折腰。李可染先生笔下的漓江山水更是大气磅礴、豪情激荡，故其作品亦是自胸中流淌出的创作激情使然。《细雨漓江》是画家一幅代表作，画家用淡墨色刻画的雨中漓江：在写生过程中尽可能避开前人常用的某种点发、皴法等程式和符号，努力从对象的特征中寻求和创造新的画法。
　　关键词：山水　写生　生活　情思　意境
　　桂林山水甲天下，群峰倒影山浮水。桂林山水乃天工造化之物。举世无双，闻名于世的风景胜地漓江，更是如诗如画，如情似梦，且不说江水清静无瑕，单是山外青山，峰峦竞秀，竹树芊绵，已是人间仙境。桂林山水以其充满诗情画意的风光闻名遐迩，江山多娇人多情，引无数文人墨客竞折腰。
　　古今沿革，尤其到了现代，以桂林山水为题材的画家不乏其人，现代齐白石、黄宾虹等人以其各具风貌的笔墨来描绘这片秀美的山川。齐白石曾数次游览桂林，从其游记画稿中可知桂林亦其足迹所至。他论画时说：“我在壮年时代游览过许多名胜，桂林一带的山水，形势陡峭，我最喜欢。别处山水，总觉不新奇，就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我以为，桂林山水既雄壮又秀丽，称得起‘桂林山水甲天下’。所以，我生平喜画桂林一带风景，奇峰高耸，平滩捕鱼，即或画些山居图等，也都是在漓江边所见到的。”上世纪三十年代，黄宾虹亦来此写生考察，畅游漓江，览桂林山水，并以书画诗词纪游，创作甚丰。
　　李可染先生笔下的漓江山水以气势恢宏、清丽劲爽为胜，俨然大手笔、大气象。在描绘江边村寨景色，这些老屋、村居随着时光的流逝外观早已斑驳，但其韵味却在流逝的时间里久而弥笃，它们在秀山丽水的环抱间与山路、古木等构成了村民们的栖息之地。这里的土地负载了农人们生活的苦涩与甘美，更融入了画家心中那股执着的情思。山水画是国人性情的最为厚重的沉淀，恽寿平《南田画跋》所说“作画贵在摄情”。画家将自我之性情融会于画中，作品不事雕饰，以情融入画面中，以境造画面的势，在作品中折射出内心的境。从古今看，文人为躲避政治迫害，彰显其高雅情调，大都寄情于山水丛林中，以追求那种与自然沟通的意境，文人寄托山水的美学意识，以山为德、以水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画的主线。在南朝画家宗炳在《画山水序》著作中认为在画山水时，应当“应目会心”，也就是画家在观察描绘山水时应当融入主观的情思，才能畅神无阻。在他的作品中体现出中国文人所追求的情景交融的艺术境界，意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界，是艺术中一种情景交融的境界，既有来自艺术家主观的情，又有来自客观现实升华的境，是在情景交融的境界中让人们领悟到无穷的“象外之象，景外之景”的深层意蕴。其笔下的漓水，是饱含着性情的艺术形；其笔下的古居村落，是画家情思的积淀。
　　《细雨漓江》是画家的一幅代表作，画家用淡墨色刻画雨中漓江：水平如镜、细雨如烟、岩嶂奇丽、秀峰倒影、岚雾缭绕，碧色山峰愈远愈淡，暗色林木愈近愈重。万籁俱寂，水面上点缀着三三两两的竹筏，在空�迷离的江面上穿行，映衬出波澜不兴如镜般的水面，意趣横生，别具情味。就像唐代张彦远论吴道子画：“意在笔先，画尽意在，虽笔不周而意周也。”强调每一笔都蕴含着作画者的“意”，就连不显示笔墨线条的空白之处，也能够看出画家的“意”的存在。此幅画中李可染运用积墨法，墨色润泽，墨色的浓与淡、重与轻的对比之中，大起大落，带来强烈的视觉震撼，强调用墨更成为李可染山水画的最大特色。以水墨轻淡表现山水空灵的雨中漓江外，形成其山水画中独特的笔墨语言和鲜明的图式。画家还根据山石结构和具体对象变换运用各种点法、皴法，以及水的平静与云雾、山头的涌动、密实与虚空的对比，皆形成了画中韵律。画中的线条精于笔墨并且意识统领笔墨，还有画中线条的力度、节奏的把握，体现出中国画中线的独特审美价值和独树一帜的艺术魅力。线的力度关乎高雅脱俗，笔力软弱则显得俗气，这与中华民族的审美心理有关。特别是山水画的线，既是造型的元素，还记录着画家的情感轨迹。
　　李可染足迹遍及东南、西南数省，加之丰富的生活感受，画了大量山水写生作品，具有鲜明的个人风格，充满着深深的民族情和地方韵味。李可染的作品，包孕着深厚的思想感情，总能不经意间地拨动人们心灵深处的那根弦，因而其作品分外有打动人心的力量。
　　李可染拜齐白石为师，并执弟子礼请教于黄宾虹，观李可染的山水画作，还有一个显著特点即注重写生。他的写生方式不同于目视心记的传统写生，都是对景落墨，及对着真实的自然景物把作品画完。他对生活有真切的体验，从写生人手，作大量的写生实践，在这些深为熟悉和感到亲切的题材中，他根源于传统，忠实于自己的感受，潜心研究，为摆脱绘画千篇一律的老面孔，他在写生过程中尽可能避开前人常用的某种点发、皴法等程式和符号，努力从对象的特征中寻求和创造新的画法。山水画的创作强调“外师造化，中得心源”，表现源自生活感受，经画家心灵加工，寄托作者审美情思的意象。齐白石尝题《雨耕图》曰：“逢人耻听说荆关，宗派夸能却汗颜；自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山。”语意间不但毫不掩饰其对桂林山水的喜爱之情，而且尤为强调要抒写自己对自然的真实感受。桂林山水作为自然天生之物，虽巧而难为工。有言“江山如画”，亦有“江山不如画”之云，画家如何以笔墨为之，做到尽善尽美、巧夺天工，这也是颇费思量的。
　　艺术是来自生活的，这就是常说的境。但艺术还必须有意，指的是对社会人生的感悟和一种超然的体验，两者合起来就是意境，也就是艺术所追求的东西，这就是常说的艺术来自于自然。但必须高于自然才有意义，否则只是单纯的模仿。
　　一个艺术作品都有理想和写实两个部分，写实是艺术家取之于自然的，理想是艺术家自己所有的，二者必须浑然一体。
　　搞艺术的人，首先得有自然的东西，这个就是平时要我们多写生的原因，然后艺术家自己本身要有理想，也就是前面所讲的“意”，然后在创作的时候再把这两个东西用笔墨表现出来，才成为真正的艺术作品。然后这三个阶段都是一个不断积累的过程，有了前面的二者，接着表现出来。王国维说“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，也就是说自然之景和人之情都叫做境。意、境、情三者合为一体，浑然一体，这才成为一个完整的境界，或者说一件完整的艺术作品。
　　历代画家所描绘的自然山水各有其特征，因此，李可染先生在承袭传统的同时，更重视写生，并把现实生活的经历直接反映到画面中；其独创性的绘画精神，使得山水画精神勃郁，景色新奇，并引导人们从美学角度去感受、领会自然美，从而对写意山水的审美理想得到更充分的表达。
　　参考文献：
　　[1]王振德，李天庥编著.齐白石谈艺录[M].郑州：河南美术出版社.
　　[2]彭吉像.艺术学概论[M].北京：北京大学出版社.
　　[3]教育部体育卫生与艺术教育司.中国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社.

相关热词搜索：漓江，细雨，生与，创作，

李可染漓江胜境图_从李可染的《细雨漓江》看写生与创作的关系

热门文章