俯仰天地一息间

时间：2020-03-27 05:22:11 来源：千叶帆本文已影响人

一首流传千古妇孺皆知的诗篇，

一个震撼心灵的传奇故事，

一幅人性博弈的斑澜图画，

一岀意味隽永发人深省的戏剧。

这就是新编历史桂剧《七步呤》带给观众的直观感受。它通过丰富而深隧的思想内涵，凝重且飘逸的呈现方式，把一段千古奇闻，诗情画意地展示于舞台上，让人于美轮美幻的意境中体味主题，参悟剧情，享受审美。

一、大事不虚、小事不拘

戏剧与人生、戏剧与社会，从来如影随形，密不可分。作为历史剧，它与一般的戏剧既有共同之处，又有其必须遵循相关的创作原则，即：既要真实可信，在尊重历史基本史实的基础上进行艺术创作，又要尊重艺术创作规律，进行艺术创造。而当代中国戏曲的创作还要注意把握时代脉博，使作品寓情于美，寄情于思，动情于乐。如著名文艺评论家仲呈祥所说，用“文化养人、艺术养心”，使之赏心悦目，陶冶情操。新编桂剧《七步呤》取材自三国时期的历史记载和民间传奇，围绕曹丕、曹植、甄女之间说不清、理还乱的王权、亲情、爱情纠葛，演绎了一曲人性搏弈的交响乐。以此题材进行戏剧创作的，曾有大型秦腔历史剧《七步诗》，京剧《洛神赋》，侧重各有不同。大型秦腔历史剧《七步诗》主要围绕兄弟间的政治斗争展开，以对魏王大位的争夺为主线，进行铺陈，重点塑造了曹植形象，一别过去行为放任，不拘礼法，不思作为的公子哥形象，突出他有政治报负，忧国忧民的青年政治家一面。该作品的舞台呈现场面宏大。京剧《洛神赋》则以曹魏父子、兄弟的权位嬗变作背景，把甄宓的命运作为主线，以小见大，以旁喩正，通过她在权谋与爱情中挣扎的无奈与彷徨，反映出特殊情境下政治与亲情间不可兼容的残酷性、相悖性。而新编历史桂剧《七步吟》则将曹丕、曹植、甄宓三个大政治家、大诗人、大美人之间的恩怨情仇矛盾纠葛作为主线，把曹氏兄弟俩因爱生隙，因权生恨引发的不可协调的冲突，展示得淋漓尽致。由此，“本是同根生，相煎何太急”的千古名诗，裹挟着泣鬼神、动天地的力量呼啸而至，人性的博弈、人生的呐喊，使一个古老的历史传奇，在耐人寻味的演绎中，获得了新的解读和升华。

新编历史桂剧《七步吟》既尊重史实，使用曹丕、曹植、甄氏真名真姓，且围绕着三个人展开的矛盾纠葛、感情纠葛、权位争斗也都在史书中有所记载，人物生存的时代背景、大环境也都不离三国时期的特性。同时，在运用戏曲手段进行故事讲述时，又充分发挥了独有的虚拟特性，通过唱、作、念、打，放大了人物的内心世界，扩展了事件的传奇色彩。如曹操灵堂的虚拟设置，二曹赶赴京城的奔驰等，都是典型的戏曲手段。将绵延的争斗、内在的思绪、广泛的群体集中化，形象化，立体化。并按照戏剧的规律典型化，抑扬错落有致，抒发跌荡起伏，矛盾张驰合理。使其不虚的大事，想象的小事融成一体，让人既感可信，又从中玩味自我的心境。达到了新编历史剧追求的境界。

二、大处开掘、小处精雕

戏曲与其它一些样式的戏剧一样，都以塑造性格鲜明、具有典型意义的人物形象为首要任务。《七步吟》在剧中重点塑造了三个大人物：大政治家、大诗人、大美人。正由于他们三人的身份、地位、环境、背景的特殊性，如果只写曹丕为夺皇权而不择手段的残暴性，恶劣性，就会使其大政治家的形象显得单薄。如果只单纯地反映曹植的诗人情怀，放浪形骸的公子哥形象，那他对爱情的追求，就显得浅显。如果只把甄氏描写成一个任命运宰割、没有思想的弱女子，纯情美人，那她的命运，就不会引起共鸣。他们的纠葛，就不足以惊世骇俗，引发后人的唏嘘嗟叹和史册吟咏。从另一方面而言，如果只写他们作为普通人的心境，性格，又难以演绎出他们作为帝王后人的那种才情和智慧。在这方面，作者别具匠心，大处着眼，以三人的主要性格特征为主，进行勾勒和塑造，以内心的情感挣扎为辅，串起波澜的起落，把形象送到观众面前，让形象自己的行动，给观众以直观感受。

曹丕曹植同为帝王后人，都有一统江山把握强权的欲望和才情，但能力、心境又各有不同：曹丕果敢决断，心机深沉，谋略比曹植更胜一筹。所以每次他都可抢先一步，得到自己想要的东西。曹植不乏才情和智慧，但却优柔寡断，每每在关健时刻输掉一步，形成难以挽回的遗憾。在剧中，二人都是正面形象，一个威风凛然，一个风流倜傥，政治权斗通过与甄氏的爱情纠葛婉转道出，避免了冲突的血腥化和人物的脸谱化。此外，作者大胆地展示了他们作为正常男人心态的一面，这就有了曹丕虽然得美人在怀，却得不到美人青睐的捶胸顿足：“我也是血肉之躯啊！”让人随之憾然。曹植虽然未得王权，却深得美人锺情，公然激情抒写“洛神赋”，其对爱的执着亦让人感慨万端。甄氏是个象神一样的美人，至善至美，纯情纯真，尽管她柔肠千转，对曹丕无情却有义，身从情却渺。对曹植深情一片，却囿于礼教，想爱不能爱，私奔不敢奔。那份无奈和愁惨，让人为之悲哀。当皇权的争斗白热化，当爱情的争夺已无空间，三人的悲剧无法避免，甄氏大义赴死，以一己之躯，化干戈为玉帛，转惊雷为清风。使“本是同根生，相煎何太急”的外在争斗悲剧，暴雨倾盆，消除于无形，同时却将“豆在釜中泣”的哭声变为对和谐与人性的思索绵绵无期的发散开来，让来者让后人回味。

一个皇位，一首诗，一个魂归天际的生命，酿就一个全新的主题：和谐、人性。剧作者非常准确的拿捏住了这个传奇故事的命脉，从“大”字入手，通过人物性格特征的塑造，把恋情、人情、亲情、家国情以及人和、家和、国和的和谐真意融入于大政治家大诗人大美人的大纠葛、大觉悟中，把对戏剧行动的把握，同对剧中人思想感情的揭示紧紧结合在一起，阐释人性的真谛，呼唤人性的回归，从而成就了剧目创作的大手笔和大效果。

三、求大效果、见小匠心

桂剧《七步吟》能达到如此好的戏剧效果，除了编剧功力，还得益于舞台呈现水平。皇权的争斗，兄弟的厮杀，本就贯穿着硝烟和血腥。如何从心灵的绞杀中给人以美的享受，这是非常考量导演功力的。

总体而言，戏曲舞美对剧情的铺陈和渲染有着非常重要的作用。它能给演员以整体氛围的烘托，给观众以剧情的感染。以其虚拟的象征手段为要求，传统意义上戏曲舞美偏向于空灵。近年来，随着人们对审美需求的多元化，戏曲舞美以现代科技手段创造时尚光景效果的情况也开始变得普遍。桂剧《七步吟》在充分发挥桂剧戏曲魅力的基础上，融合了现代光影技术，巧妙利用“圆”与汉代“玉璞”的元素，隐喻宫廷特定环境，使舞台既具备宫廷恢弘庄严场景特质，又有如诗如梦的迷幻感觉，产生一种透视历史的动感效应。特别是第五场，台上鼓乐齐鸣，天幕铜镜光影陆离，把喜庆的五彩缤纷与宫廷气氛的森严形成大的映照，具有非常好的影射效果。再如白纱与黑纱在不同场景的出现，以及甄氏毅然离去时飘飞的红裙裾，含蓄而精巧地创造特定的环境，把物质与人内心活动的实际过程幻觉化，亦即将曹丕曹植在面临父王去世，面临亲情裂变，面临人性异化的不同心理状态，将甄氏面对感情与大义的心灵交替翻卷，营造为戏剧的视觉形象，穿越历史与现实，台上与台下空间，形成演员创造与观众审美的意识流。

应该说，桂剧《七步吟》以戏曲的方式，揭示了精彩的大义，绚丽的情义。通过一出爱情悲剧，为古人与今人搭建了一次心灵对话的平台，作了一次情理的探究。其实，无论是过去的帝王，还是当今的领导、民众，都是自己的陛下。一念之间决定自我的未来。曹丕一念之间要杀胞弟，曹植一念之间要与兄共焚，甄氏一念之间赴生死，各有各的理由，关健是这一念间，是否成就大义，顾大局，就是各人品德与操守的高低如何之举了。为何成为甄氏称“大美人”也许不缺此意义吧。

《七步吟》如果能使其意念变得更加美妙，人物塑造得以更高程度的飞跃，将使该剧目走向更辉煌的明天。

掌声已经响起，相信掌声会更热烈和持续。

陈巧燕：广西文化厅艺术委员会常务副主任

责任编辑：霍明宇

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