当代背景下黑白摄影现状分析
时间：2020-04-03 05:17:28 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：受当今社会多方因素的影响，黑白摄影渐渐走向没落。但黑白摄影所具有的技术美感、形式因素、心里效应等审美元素使黑白摄影在失去广泛的商业市场之后，反而更为艺术家所珍爱。优秀的黑白摄影力作在彩色时代更显得清新可贵。
关键词：黑白摄影；技术美感；抽象力
中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）12-0203-02
在艺术长河中，摄影可以说是一项发展迅速的艺术。摄影中黑白影调的形式诞生，使人们不在单纯依靠绘画的形式来记录世界的相貌，并使人民对这个世界影像有所认识。进入20世纪，人们不再满足于对黑白影像的拍摄，开始着手研制使用彩色感光材料，这也没有影响人们对黑白的使用。直到20世纪末期，因彩色摄影技术的完善，数码科技的介入，黑白摄影渐渐走向没落。在今天，不管你是看一本杂志，还是走进商场，彩色照片都充斥着我们的眼球，黑白照片却已经不那么多见了。近年来，各影展赛事中也很难见到传统黑白摄影的影子，即使有在赛事中根本也拿不到什么奖项。黑白摄影真的没有存在的价值了吗？对此，我们必须认真分析导致黑白摄影现状的原因，探求提升传统黑白摄影所具有的技术美感、形式因素、心里效应和审美价值，以及在日常生活中的使用价值，使其重拾过去的辉煌。
一、导致黑白摄影没落的原因
1.1982年以来，由于彩色摄影化学的新发展，彩色摄影的质量大大提高，它的应用范围达到摄影所允许的极大限度。考虑到彩色摄影的许多功能，加上摄影的日益普及，人们在选择摄影时自然而然地就选择了彩色摄影，黑白摄影遭到冷落。
2.自70年代以来世界范围内消费主义狂潮、商业文化的全球化扩张，使大众对于摄影的消费大量增加，它直接影响了我们所处时代的生活方式和对事物的认识方式。消费主义社会环境下对图像这一媒介更加依赖，它直接导致诸如商业广告的全面彩色化。
3.人们更加寻求便捷的生活方式。彩色冲洗工艺实际是很固定化的，是一个机械的过程，更适合机械的完成。而黑白摄影冲洗和放大都需要主观的参与，需要很高的艺术和技术功底，需要大量的时间和技术来研究和尝试。数码打印技术的出现，使影像更快地显现出来。在快节奏生活时代，人们自然选择方便快捷的方式，烦琐复杂的黑白摄影自然也就没落了。
4.在艺术领域，彩色摄影对黑白摄影的冲击，主要是因为当初的那批艺术家（主要是美国的）发现彩色摄影既能记录世界的表征，同时又可以对观众产生视觉上的刺激和吸引，就放弃了黑白而选择了彩色。华丽清晰的色彩感深深地吸引了被黑白影像统治了将近一个世纪的人们。
5.在艺术领域也没给黑白艺术留有一个空间和平台。近年来的摄影参赛作品中黑白作品数量在不断的减少，主要是冲洗工艺质量差、黑白影调、反差等表现力不够，造成黑白摄影在摄影赛事中难占一席之地。
可见，摄影艺术是与社会经济发展状况、人们的审美情趣而改变的。我们要重新寻回黑白世界，就需要在技术美感、形式因素、心里效应、审美意识等方面进行大胆探索，以便使黑白摄影重焕青春。
二、继承传统，提升黑白摄影的艺术价值
继承传统、提升黑白摄影的艺术价值是黑白摄影走出困境的不二选择。提升黑白摄影的艺术价值不是要与彩色摄影比个高低，而是要重回它应有的地位，因为黑白和彩色各有各的艺术魅力。摄影真正的价值就是制造“影像“的神奇能力：以选择性的视角将现实世界呈现为光影，将过去的的客观世界转化为超越时间的光影，将距离人们千里之外的一个客观世界转化为超越空间限制的光影，这一切都说明摄影是一种超现实的魔法。过去，影像都是由黑白颜色和物体的形体构成的，而今天却用色彩代替了黑白的单色。摄影作为一门视觉艺术，形体和颜色是最重要的两个因素，但形体往往比色彩具有更大的艺术魅力，能够先于色彩引起人们的注意，这也是摄影人最关注的部分——构图。
色彩虽然具有强烈的视觉烘托作用，给照片增添美感，但它过分的绚烂反而会喧宾夺主，让观看者停留在色彩之中，被表象所吸引，而黑白摄影却运用了它独特的艺术美感规避了这一切。许多世界闻名的摄影大师，如亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等，他们都从事黑白摄影，他们的作品以其简洁的色调、分明的体块、细腻而深刻的表达能力及朴实无华的创作手法，受到人们的欣赏和珍视。原因在于：其一，彩色和黑白差别很大，彩色不好拍，他们习惯了黑白摄影的思维模式，对彩色的控制要想达到满意的效果，自然不容易。其二，黑白摄影具有很高的抽象力和概括力，是一种单纯的、不加修饰的还原，它具有技术美感、形式、心里效应等审美元素，符合当时的时代背景。
摄影家罗兰德·哈根伯格对黑白摄影这样评价过：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”显然，他所看重的是物体与时间的关系，可能黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。黑白摄影是一种单纯、一种不加修饰的还原，它所制造出的反差、颗粒性、密度为黑白摄影奠定了形式美基础，即使是今天高超的电脑制作也很难达到黑白摄影这样的技术美感。黑白摄影以其独有的价值在为自己绽放着艺术生命力。
黑白和彩色，记录的特点以及给人的视觉心理感受的差异，造成他们之间虽然同属摄影的范畴，但其媒介属性差别还是很大的。而对艺术家而言，并非那种媒介更好，而是哪种媒介更适合自己的创作构想、思路与目标。如商业摄影，彩色可以记录更多的商品属性，利用色彩可以更吸引人；新闻纪实类摄影，运用彩色会更真实，更有说服力。而对于某种题材来说，色彩就失去了意义。在一些摄影题材中，彩色没有黑白更有表现力。比如德国的Bernd and Hilla Becher，它的题材——巨大的人类基础设施，结合黑白影调，结合异常客观的创作拍摄方式，显得很冷漠，迫使观众藉由这些物件进行思考，进而进入对人类本身的思考。谢海龙拍摄的希望工程《大眼睛》与张智福拍摄哈尔滨景色《风雪老道外》，运用黑白摄影的表现形式增加了他们题材的艺术表现力。它给人的感觉：是对古老的、充满希望的、具有文献价值的过去事务的记录，是历史的回顾。
黑白摄影能直截了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点，它具有一种无可匹敌的力量，比起色彩摄影毫不逊色，它作为一种独到的表现手段而存在。随着科学科技的发展，数码技术完全取代了彩色胶片摄影越来越成为可能，而具有繁琐复杂冲洗工艺的传统黑白银盐摄影，却很难被取代。传统技术所创造出的银盐颗粒的影调表现力是永远不可能消失的，因为那是无可替代的技术美感。
在彩色摄影普遍流行的时代，黑白摄影并没有因此而失去自己独特的魅力，相对与彩色照片而言，黑白照片显得更单纯、更洗练，在刻画人物方面也显得更鲜明、生动。而且，黑白摄影作为一种视觉要素，梯级化程度高，带有天然的抽象韵味，这一切使黑白摄影在失去广泛的商业市场之后，反而更为艺术家所珍爱。优秀的黑白摄影力作，在彩色时代更显得清新可贵。
参考文献：
〔1〕教毅.世界摄影名作一百讲[M].百苑文艺出版，2007.
〔2〕李文方.美镜头—摄影审美与表现方法[M].黑龙江人民出版社，2000.
〔3〕张智福.张智福黑白摄影集[M].黑龙江美术出版社，2006.
〔4〕孙建秋.美国纽约摄影学院摄影教材[M].中国摄影出版社，2010.
（责任编辑 张海鹏）
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