京剧演出中的光与色

时间：2022-08-30 08:40:04 来源：千叶帆本文已影响人

　　【摘要】京剧作为国粹已有200多年的历史，从徽剧，汉剧进入北京，一直发展到到现代，京剧已形成了具有自己很多独特的艺术特点，及各方面都更加成熟的一个剧种。京剧无论从文学，表演，音乐，唱腔，舞美等各方面发展到当今都形成了自身一整套规律化且程式化的艺术表现形式，并且形成了自身的一些艺术特点，其综合性、程式性、虚拟性便是其自身显著的三大艺术特点。
　　【关键词】京剧；演出
　　中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0026-02
　　做为一名长期从事京剧灯光设计的舞美工作者，经过近十几年的工作，自己针对京剧演出中的一些艺术表现手法和特点，浅谈一下自己在工作中的的一些体会。
　　刚接触京剧时，舞台上演员那色彩亮丽的服装，各式各样漂亮的道具，及演员不同面相，色彩各异的脸谱深深地吸引了我。演员在舞台上的唱念做打舞，一招一式都充满了激情与活力。
　　刚开始参加工作，舞台上传统剧目的演出灯光通常以白光为主，这也是为更好地表现京剧自身的艺术特点，无论是演员色彩浓烈的服装服饰，还是多变的脸谱形象都能在白光的照明下得到了真实地艺术还原和体现，同时演员的表演也更加清晰的呈现在观众眼前。当然舞台上也会用一些光色用以营造一些大的场景氛围，如《杨门女将》一剧中在“寿堂”“灵堂”“探谷”等场次中便在面耳光，及天地排光中加入了一些滤色片（我们常说的色纸），以营造不同的场景氛围。随着自己参加演出的不断增加，及对舞台灯光的不断深入了解，我深深地感到在京剧的舞台上灯光不仅只是为了照明还原那些美丽的服装脸谱及演员激情的表演，灯光也更多地表现了剧中的时间空间变化，以及营造剧中所需的环境气氛，包括自然的，也包括心理的。传统京剧中的用光基本是以白光为主，当然也不是平铺化的白光，而是更讲究一些轮廓光的使用，如侧光，逆光等光位的使用，通过适当调整光比，从而使演员在舞台上更加立体有质感。同时传统戏中适当的用一些色光，如在面耳光中适当加一些浅色的蓝，和浅色的粉，会使演员的面部照明显得更加柔和，而不是那种干巴巴的感觉。随着时代的发展，无论是京剧的创新改革，还是舞台灯光器材的不断技术革新，都将进一步的丰富舞台上的表现手段。使用大量的高科技灯光设备去参与营造京剧舞台上的气氛效果，会使观众眼前一亮。我也想重点谈谈现代京剧演出中舞台上光与色是怎样更加和谐统一的为京剧表演来服务的，同时来谈谈自己的感受。
　　谈到这儿我不得不说说京剧的服装，及演员的化妆，由于京剧自身的艺术特点，京剧服装种类繁多，有大衣、二衣、三衣之分，光大衣中就有蟒袍、褶子、帔等；而二衣中也有靠、箭衣、马褂等；光大衣中的蟒袍就分男蟒、女蟒，如按色彩分，男蟒中有上五色，即紅、绿、黑、白、黄；下五色有紫、蓝、粉、湖、香。女蟒也有红、黄、香、白等五色。像“靠”也有多种颜色，在此不一一列举。
　　京剧中尤其是传统戏演员的化妆大家也很熟悉，如黑脸的包公、白脸的曹操、蓝脸的窦尔敦、红脸的张飞，等等。颜色种类非常繁多，再加上各种颜色的桌椅披，本身就已经构成了京剧演出中的一幅五彩斑斓的画面。这也是我们通常能直观看到的实实在在的物体本身的颜色。而现在的京剧演出中，舞台上色光的使用非常广泛和多变。为了更好地使用色光，我们就必须了解一些客观存在的物体，其颜色和光色之间的关系。我们都知道，物体的三原色由红、黄、蓝组成。而光的三原色由红、绿、蓝组成。而在现实生活中不论我们看到的物色或是光色都有很多种细分的颜色，但不论怎样这些细分的颜色都是由各自的三原色混合而来的，所以我们也要了解一些物色与光色的混合关系。
　　上表能大体反映物色与光色的一些基本关系，因此在京剧演出中，尤其是一些新编历史剧，我们在运用光色方面要更加注意和谨慎，以免破坏京剧本身所传递给我们的美。
　　近些年在我做过的一些剧中，我想谈谈自己的一些创作体会。例如我院演出的交响乐版《杨门女将》，虽然这是一部传统京剧，由于创新了布景，所以在用光上我也大量使用了色光，使用了大量的电脑灯及led灯具，但是我在每一个场景、每一个气氛变化中非常注意布景的颜色，注意演员服装的颜色，以及他们脸上的颜色，LED灯具基本上使用在逆光、侧光和天幕上，而演员的正面表演区光主要靠常规灯具加滤色片及电脑灯具来表现，如“寿堂”一幕我使用两只WASH调成淡淡的黄，勾勒中堂的大“寿”字，因为布景及字的颜色都为暖色的颜色而逆光则调为低色温以表现室内的氛围光，后区天幕为淡淡的蓝色用以拉开和前区的空间层次关系，面光使用了三组光其中一组为伟康213粉，另一组为伟康405黄，及一组白光。而佘太君的大座我使用前区的SPOT电脑灯使其降色温调虚后做佘太君的定点光使用。其他的场次也是按部就班的做出来的，以至于演出后有观众说感觉看后与以前看过的《杨门女将》不太一样，但又说不出那里有什么不一样，感觉看的很舒服，我想这就是我要追求得感觉，在一种似有似无的感觉中表现出来。使光色完全融入在戏中是我追求的目标。
　　说完传统改编戏，我想再说说现代新编京剧《西安事变》，此剧是我院新创排的一部新编历史剧，演员无论在服装，化妆上更加贴近现代人的生活，虽然唱念做打一样不少，但在灯光的表现手法上及光色的运用上更加自由灵活，如此剧序幕，表现日寇侵略我国土残害我同胞，首先使用了五组白定点光依次亮起来表现我血肉同胞不屈的奋起精神，光斑聚中后跑上来一名抱婴儿的妇女，众人将她掩护到人群中随着敌人的机枪扫射满台红光激烈的频闪以营造此时的氛围，枪声停止，满台红光静止，只见倒下的人群中妇女将婴儿慢慢举起此时一束白光直射婴儿，随着敌人的一声枪响所有光迅速收掉。在音乐声中拉开了全国抗击日本帝国主义的序曲。
　　现代京剧在光色的运用上少了很多传统京剧中对服装及化妆的顾虑，表现力度上也更加大胆一些。当然光与色的协调与统一，并且在演出中的合理使用只要符合剧情的需要，能够完美的展现演出的艺术效果，其便是合理的协调的统一的。在京剧的舞台上不论是什么样的演出，只有很好的把握住运用光与色的度，才能更好的为演出服务。
　　以上便是我长期在京剧演出中对于光与色的运用上的一些粗浅认识。

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