71幅画作300年英伦风景,泰特不列颠美术馆珍藏展（1700—1980）
时间：2022-08-31 09:25:06 来源：千叶帆 本文已影响人
飞雪漫天的呼啸山庄，希斯克利夫孤独地走着；满目疮痍桑的菲尔德庄园，令简爱的双眼难掩惆怅……这些英国经典文学作品中描绘过的风光，你是否也想亲眼看看？如今，不用远赴英国，在上海就能欣赏到最纯正的英伦风光。2018年4月27日至8月5日，上海博物馆联合泰特不列颠美术馆，为观众们献上“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”特展。
泰特不列颠美术馆创办于1897年，以收藏和展示文艺复兴时期至今的英国绘画和各国现代艺术著称，也涉及当代艺术作品。泰特不列颠美术馆的展览，是对英国艺术编年史式的伟大呈现。美术馆拥有透纳（JMW Turner）作品最丰富的馆藏，也藏有如约翰·艾佛雷特·米莱（John Everett Millais）的《奥菲莉亚》（Ophelia）在内的世界级拉斐尔前派的艺术作品。泰特不列颠美术馆每两年举办一次的“透纳奖”是世界上最受瞩目的艺术奖项之一。
本次展览精选了泰特不列颠美术馆珍藏的70多件英国风景画作品，其中包括了观众们耳熟能详的著名画家，如庚斯博罗、透纳、康斯太勃尔、吉尔丁、科曾斯父子，还有拉斐尔前派的米莱斯，以及印象主义、超现实主义与现代派先锋画家的作品，它们将诠释风景艺术为何成为“英国视觉想象的核心”。
泰特不列颠美术馆国际收藏展览部主任丹尼尔·斯莱特认为：“风景画不仅是纯粹描绘风景，也反映了画中人和艺术家的心境。”这也是此次展览名称的由来。展览从十八世紀伟大的古典画家和十九世纪的浪漫主义开始，历经拉斐尔前派和印象派画家，直至二十世纪先锋现代主义艺术家作品，以期全面追溯英国风景画跨越三百余年的发展历程。下面我们就来欣赏一下此次展览中的几幅精彩作品。
《布鲁克·布思比爵士画像》
约瑟夫·莱特，1781年
画面中，这位贵族斜倚在森林中的一处溪流旁，让人不禁联想到画中主人公的家乡——英国中部的德比郡。他手执让-雅克·卢梭所撰写的《卢梭评判让-雅克》，卢梭出生在瑞士，是一名伟大的哲学家，亦是布思比爵士的朋友，1780年爵士自己出钱购买了卢梭的这本书。从画中这位业余诗人所呈现出的沉思和放松姿态不难看出，这幅作品折射出卢梭关于人类与自然和谐共存的观点。
在18世纪60年代的英国，莱特曾是现代风景绘画的先驱者，以其描绘科学实验和新兴工业景观的代表性绘画著称。他经常运用强烈的明暗对比法以加强其作品的戏剧化效果。
《诺森伯兰郡的巴姆伯格城堡》
托马斯·吉尔丁，约1797-1799年
位于英格兰东北部诺森伯兰沿岸的巴姆伯格城堡，是一座中世纪古堡遗址。18世纪90年代，吉尔丁游览了这一地区以及附近苏格兰的边界区域，继而在那里创作了许多描绘大城堡的水彩画作品。这幅画的创作年代正值拿破仑战争期间，因此这些古老的建筑富含着强烈的爱国主义色彩。大部分画家在画巴姆伯格城堡时，采用的是全景式构图，而吉尔丁则采用不同寻常的近乎垂直的角度来展现这座伟大的诺尔曼式的塔楼。
《格里松山的雪崩》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，1810年展出
这幅作品的焦点在于坐落在瑞士的格里松山上正发生着雪崩，大量冰砾正倾泻而下。1802年，透纳虽然游览过此地，但他的创作灵感很可能来自关于1810年格里松山发生的雪崩导致25人死亡的一系列报道。另外透纳也从德·卢戴尔布格有关雪崩的画作中受到启迪，意图刻画出冰块与岩石丰富的质感与纹理，以期向观众传达壮丽大自然所蕴含的一种令人敬畏和毁灭性的力量。
透纳曾经在欧洲进行了广泛地游历，绘制了大量素描和水彩作品。如同该幅作品，透纳往往在展出自己的作品之时，还配上自己创作的诗歌，暗示他的意象富有更加深层与悲观的含义。
《托斯卡纳海岸月光下的灯塔》
约瑟夫·莱特，1789年展出
意大利托斯卡纳某一海湾的上空，有一轮看似神秘的满月挂在阴沉的夜空中。画面中的灯塔在前景中的那些人物身上投下微弱的光线，这些人正在从一艘船上卸载货物，他们很可能是走私犯。画面左侧有一尊无头雕像立在底座上。背景里可见黑暗的山坡上有一座城堡。在英国和意大利，莱特创作了许多与月光下的场景相关的作品，试图营造一种神秘的氛围，让观者自己体会其中所要暗示的内容。
在莱特的家乡英国中部地区，他是一位非常有影响力的知识分子，在科学界也占有一席之地。
《威尼斯的斯齐亚沃尼大街：水节》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳，约1845年
这幅作品是描绘威尼斯节日的一对作品之一。画作并未得到完成，厚涂的表面意味着它可能覆盖住了另一幅图像。画作标题中的“斯齐亚沃尼大街” （Riva degli Schiavone）指的是从威尼斯总督府到军械库之间的主干道，它得名于曾经侨居于此的斯拉夫渔夫、商人和艺术家。这幅画在透纳生前没有展出过。透纳在他人生的最后几年创造出一种具有高度实验性的光和色彩效果，此画便是一例。
透纳曾多次前往威尼斯。1840年，当他在皇家美术学院展出以威尼斯为题材的作品时，曾引起巨大的争议。
《庞贝和赫库兰库姆的毁灭》
约翰·马丁，1882年
公元79年，位于那不勒斯海湾东海岸的维苏威火山爆发，导致赫库兰尼姆（画面左侧被熔岩覆盖）和庞贝古城（画面右侧仔细描绘）均被摧毁。火山喷发出的熔岩将此时充斥着闪电和滚滚烟尘的天空照了个通亮。前景中，吓坏了的人们正在往陆地上逃离。马丁曾在伦敦的埃及馆展出过许多大型作品，当然也包括这幅油画。埃及馆被用于展示大型场景，如与印第安和非洲的风景和野生动物有关的静态陈设。
马丁那些以圣经和其他文学作品为题材创作的作品，在当时取得了巨大成功，却被许多评论家批评为庸俗之作。
《燃烧的泥炭》
约翰·威廉·尹奇伯德，约1864-1866年
这幅不同寻常的纸上油画可能是在英格兰西南部康沃尔郡所作的一幅外光写生作品，它似乎向我们展示了燃烧泥炭以加工成可供冶炼金属的炭的过程，远景处也许正是一座需要冶炼的锡矿山。1864年，尹奇伯德和诗人阿尔杰农·斯温伯恩一同来到康沃尔。尹奇伯德对宗教非常虔诚，也为自己的怀才不遇感到愤怒。画作右下角写着“任其邪恶” （LET EVIL），暗示着这个如有所兆的燃烧场景唤起了艺术家对地狱般命运的些许憎恶。
《布来顿的链条码头》
约翰·康斯太勃尔，1826-1827年
布莱顿是位于英格兰南部的一处海滨度假圣地。19世纪早期，这座城市因为里根特王子变得出名。康斯太波尔描绘的画面中，沙滩左侧有一条滨海步行大道，还有一个建于1823年的链条码头笔直通往前方，而这一切都处在一大片阴沉沉的天空之下。当艺术家目睹这一幕场景时曾瞬间被其吸引，但同时对于现代休闲方式与传统捕捞活动（前景中所见）形成的对比感到厌恶。对于康斯太勃尔来说，创作如此题材的作品实属少见（他去布莱顿只是为了探望在那里休养的妻子），这幅作品也并未出售。
与透纳不同的是，康斯太勃尔并未去过国外游历，他更偏爱本国的风景，题材通常取自其家乡埃塞克斯郡和萨福克郡的景色。 相关热词搜索：不列颠，英伦，画作，美术馆，珍藏，
