论音乐分析在视唱练耳教学中的应用
时间：2022-09-05 15:05:04 来源：千叶帆 本文已影响人
[摘 要]在视唱练耳教学中借助音乐分析，能够帮助学生更好地提升音乐素养，总结归纳视唱中常见的旋律形态，分析旋律形态的类型，能够提升学生的音乐形象塑造能力。通过音色分析能够帮助学生提高音色感知能力，通过音程听辨与构唱能够帮助学生提高演唱中的音高准确性。因此本文就音乐分析在视唱练耳教学中的应用进行阐述与分析。
[关键词]音乐分析;视唱练耳教学;应用探究
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0070-03
视唱练耳教学是引导学生开启音乐学习的第一堂教学，适合所有音乐专业，涵盖所有音乐领域，包括所有音乐的学习层级，具有基础教学、服务教学以及综合教学的特点。视唱练耳教学作为音乐基础教学，具有承上启下的作用，与音乐各专业、作曲技术理论等有着很多的关联。而音乐分析具有普遍性的特点，在视唱练耳教学中融入音乐分析，能够有效地促使学生进行科学的音乐语言积累[1]。
一、音乐分析含义
音乐分析是指将一切具有音乐性质的东西进行分析，其核心是为音乐作品的组织逻辑提供一种研究方法，研究工作人员为了实现自身的目的，可以自主选择分析视角，更加科学、合理地选择解决办法。音乐分析涉及的范围大、含义广，以更加透彻地研究音乐作品的潜在逻辑和组织方式为目的，其逻辑与组织方式要比曲式学更加宽泛。音乐分析的对象除了音乐作品和音乐曲式，还包括与音乐作品相关的要素，对旋律、节奏、配器、和声等进行直接的分析。
二、旋律分析
（一）旋律分析含义
在音乐结构以及横向音高的基础上，研究其层次性、独特性，是对其与其他音乐成分之间的内在联系，进行阐述的一种方法。对于单声部旋律及多声部旋律层次都可以通过旋律分析方法进行更准确详尽的分析。
（二）旋律分析方法
1.分析旋律外形
旋律外形就是一条旋律的轮廓，对旋律外形进行观察，可以充分了解旋律的状态、音域分布、运动趋势以及其他特征。旋律外形包括瀑布型、疑问型、大山型、锯齿型、直线型、环绕型以及射线型等。
2.分析旋律骨架
旋律骨架存在于旋律之中，由旋律中比较重要的发音点组成，一般在旋律中的起、止、轻、重、高、低、长、短音中产生，能够在和声支架中得到充分的体现。旋律骨架没有旋律外形直观，不容易被发现，需要对其进行由内而外的分析。
3.分析旋律音调、音程、音型以及音列
旋律音调在旋律中是一种比较有特点的高音模式，在进行旋律演奏的过程中，特定音调会以变形或原型的方式，多次循环出现，因此，成为旋律的统一因素;旋律音程，在进行音程分析时，需要通过分类比较法，观察旋律演奏过程中的所有音程，并对哪些音程出现次数最多，哪些音程出现次数最少，哪些音程出现次数比较居中进行判断，进而推算出主导音程;旋律音列，就是旋律中音级的排列状态;旋律音型，包括音程、音程方向、音级以及音长等方面[2]。
三、形象分析
形象分析，强调借助音乐作品的音响、总谱以及音乐创作背景等音乐事实作为依据，借助分析者自身对总谱阅读的感受、音响感受以及对创作背景的了解程度作为参照，对作曲家创作意图、音乐作品创作完成之后的音乐形式以及分析者自身的主观理解等进行有机结合，客观地对音乐形象表达的过程进行说明，总结具有个性表达的形象表现方法。按照表现对象以及表达手段的不同，其主题形象可以分为以下类型。
概括性主题形象，根据音乐自身的运动规律而产生，表现出一种抽象情绪的特点。
钢琴洁白无暇的音色与和弦的分解音型，为听众表现出平静的水面，大提琴独奏表现出天鹅主题，音乐气息悠扬，就像天鹅的歌唱。
标题性主题形象，在具体的情境中进行生动刻画等方面比较突出，为了使音乐形象更加具体，一般都会借助针对性表达方法，比如音色以及音乐体载等。
作曲家采用不同乐器的音色来代表不同的动物和人物，生动地刻画出了音乐中的各种角色形象。以上谱例中的主题以弦乐演奏彼得这一人物形象，在明亮清晰的高音区，运用小跳进的音程关系，将连奏与跳奏相结合，刻画出彼得活泼可爱、勇敢机智的形象，让听众的脑海中快速准确记住了彼得主题的特点。
四、音色分析
音色听辨就是借助听觉对不同音色进行辨别，培养学生耳朵听音乐的能力。对于不同的乐器其音乐有着明显的不同，借助特定音色实现感知旋律、感知和弦。在古典音乐中，对乐器进行了详细的划分，同时古典音乐包含极大的曲库量，通过系统学习，逐步引导，能有效达到培养学生的音乐综合感知力。
五、多声部思维分析
（一）音程听辨与构唱
音程的听辨与构唱是视唱练耳重要的教学内容，如果对学生可以进行八度内音程练习，学生在听辨和处理所有音程构唱时，就能够游刃有余。在这一训练过程中，需要对唱好、准确快速听辨音乐中具有代表性的音程，同时将音程练习融入到音乐演唱中，能夠更好地培养学生对音乐变化的掌握能力。
（二）和声分析
在打好听辨传统和声基础的同时，我们也可以进行流行音乐和声分析，应该将旋律作为主要分析对象，包括纵向以及横向两个方面，和声的基础是和弦，因此，和声的配置会在很大程度上对音乐效果产生影响。需要教师在教学时，引导学生深入分析和弦具备的特点，促使学生更好地掌握音乐和声，对音乐能够拥有更深的体会。流行音乐的和弦包括十三和弦、十一和弦、九和弦、七和弦以及三和弦，借助特点符号对和弦名称进行标记。流行音乐是采用英文字母对和弦进行标记，对于复杂的和弦标记，根音名可以借助大写字母来表示，和弦性质可以借助数字来表示。在一般情况下，流行音乐是以听辨分解、构唱等形式进行和声练习。因此，教师在教学过程中，可以根据这些形式，对学生的音乐和声能力进行培养[3]。
（三）多声部弹唱
进行多声部思维教学练习能够提高学生的音乐思维灵敏度，在视唱练耳教学中，多声部弹唱是多声思维基础的练习方法，多声部弹唱对于学生来讲能够有效提升自身音乐表现力，帮助学生感受音乐的多样化以及灵敏度。教师可以将法国多声部弹唱与20世纪现代音乐弹唱作品进行组合教学。
（四）多声部听觉训练
在视唱练耳教学中，听觉训练是重要的教学内容，借助科学的听觉训练能够帮助学生提高对音准以及音色的掌握能力。在视唱练耳教学中，练耳是借助构唱、听记以及模唱等方式对各种节奏以及旋律等音乐因素进行反复的练习。在练耳教学环节中，学生需要辨别曲谱以及演唱能力，需要掌握运用听觉辨别音准、音色的方法，以便发现演唱以及演奏过程中的问题，促使学生的音乐素养提升。对于学生的听辨问题需要进行科学的训练，教师需要对学生的听觉训练进行明确，并在实际的教学中借助多元化的教学手段。练耳教学对于学生来讲是相对枯燥的，教师需要通过对音乐作品中各种音乐元素进行科学分析和准确听辨与记忆等多种多样的教学手段，以提高学生的学习兴趣，提高练耳教学效果。
结 语
视唱练耳教学需要科学的训练手段，才能全面提高学生的音乐表现能力，帮助学生提高自身的音乐素养，在很大程度上可以培养学生对于音乐的感知能力。在视唱练耳教学中，教师应该通过旋律分析、形象分析、音色分析以及多声部思维训练等方式，帮助学生更加精准地演绎音乐作品，更加恰当地创作音乐作品，不断地积累音乐语言，提高自身的听觉思维能力。
注释：
[1]邹 昱.探究视唱练耳教学中音乐分析的应用——以旋律训练为例[J].中国民族博览，2018（10）：26—28.
[2]邹 昱.探究视唱练耳教学中音乐分析的应用——以节奏训练为例[J].北方音乐，2018，38（20）：124—126.
[3]方新佩.论流行音乐元素在视唱练耳教学中的运用与改进[J].艺术科技，2016，29（08）：345—375.
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