超现实主义绘画
时间：2022-09-05 20:30:03 来源：千叶帆 本文已影响人
艺术家福特以超现实主义的绘画而著名，并且在画中结合了自然、科学，形而上学和立体错视画（Trompe-L"oeil）的元素。近期香港世界画廊隆重呈献澳大利亚著名艺术家胡安·福特（Juan Ford）的个展《Blank》。《Blank》是福特在大中华地区的首次个展。作为2019年的GDM项目，旨在支持来自不同地区的新晋艺术家，提供其于当地以外更广泛的展览机会。本次展览将展出艺术家全新创作的画作，强调福特对全球人口增长对于自然和栖息地影响的关注，以及对现实主义无限可能性的研究。
福特的艺术语言多年来以现实主义的静物及肖像类型绘画为主，其作品是透过参考澳大利亚的艺术文化和大自然风景中的元素来思考天然与建构产物之间的关系。他创作的主要灵感源自观察和探究人类与周围自然环境。凭其自身敏锐的洞悉力，福特以超现实主义的绘画将观众转移到所描绘的极似世界末日和后现代的场景或环境中。福特的作品充满了大自然的气息，带有神秘主义色彩的情感。福特的绘画作品既有颠覆性的艺术风格，亦富有天马行空的想法，从而释放出独特并具说服力的视觉体验，将观众带入一个奇幻的世界。
作为福特非传统风格的肖像和山水画的延伸，本次展览的作品主要采用白色为主，象征着解决由拥有先进技术的霸权主义日益增强而产生的人类存在主义中迫在眉睫的问题。根据艺术家的阐述，白色包含了各种各样的元素，包括“纯洁、力量、哀悼、清洁、牺牲、美德、不朽、死亡、热、冷、精致品味、力量、控制、贞洁等等”。福特新作品中的主题和语言，进一步推进反思作用。这不仅唤起了人类对自然侵占的思考，而且更唤醒了个体的感知和意识的主动性。
本次展览的重点作品是《Recollector》，呈献一个像战士一样富有英雄色彩的女性形象。她身穿后末世风格的服饰，站立于画作中间及前方。福特将这个人物放置在干净及清新的环境中，没有任何特定的场地或时间。其作品不受其他有生命力的力量影响，这幅画的唯一主题仿佛是这位女性的力量和主权。然而，艺术家大量使用工业材料包裹人物，掩盖了她的真实形态和身份，从而表达外界现实与内里主权之间暗藏的焦虑。于人物身上突出盘旋的蛇和树枝，以及在作品身上爬行的昆虫增强了艺术家想表达的概念：一旦人类扰乱大自然的生态系统，在某种程度上可能是非常危险的。在白色层底下显露的色彩条纹象征着人类的残余，最终提醒我们即将面对的命运以及大自然的强大力量。《Recollector》高耸的身影，并置呈现大自然的致命物种与解构的人造材料，作品将我们困于反乌托邦世界中，探讨大自然与人类之间的张力。世界画廊创始人苏法烈（Fred Scholle）表示：“胡安作品中独特和细致的绘画语言真正的重新定义了我们对澳大利亚艺术的理解，并重新改变了我们对当代绘画的看法。然而，胡安邀请观众穿越现实和梦境的能力是他艺术实践的根本。”
works 作品解析
一切与虚无同在
绘画时，我将脑海放空。在画布前，我专注于亲自寻求问题的解答。我也成为清晰的平面，寻找灵感、视觉、故事和预感留下的印象。
反思空白的本质是有益的。生活在一个科技化的时代，我们拓宽了眼界，意识到人类平凡的双眼只看到光谱中的片面。
光是我们在视觉艺术中所见的一切。一切又近乎虚无。反射而出的色调是一切颜色与可见光的集合。
长久以来，白色被赋予了多种含义。由于白的复杂性，单独提取一种含义是很困难的，而当所有含义混合在一起，则形成了空白。
现在，极点正在消融，我们正面对人类自己造成的生存威胁。我在此展示未来的遗迹，希望人类微小的光谱得以续存。
如果我是一位发明家
我会创造一种影响人类思想的病毒，它会让我们更加欣赏自然和他人。
一直以来，我尝试融合艺术、人性和对自然的热爱
但是直到 2007年，我才形成了带有如此强烈个人风格的原创创作方式创作此类的作品的热情起源于我的儿童时代。我欣赏自然的美，并将自然视为家。但我却观察到它被或大或小地破坏、污染和割裂，并向令人恐惧的结果加速前进。
我们都有这种体验，特别是近五十年。
我认为人类从大自然中诞生，随着大自然进化，同时也为了让自己从自然中独立而进化演变。这种情感令人感到奇怪、有趣，也是自我破坏性的。我认为这是时代的定义问题。如果我们按现在的方式前进，我们也会破坏自身，所以我們要向停止破坏自然的方向做出努力。
这不再是一个边缘问题，而是几十年以来的根本问题。我一直都在思考它，并希望为它献出我所有的艺术创作。
人类认为自己可以从自然环境中独立这种观点在人口较少的时候是可行的，但不适合现在我们必须继续教育、带领、说服其他人实现减少生态影响的生活。我们必须让这成为人们的长期追求。我相信我们有一百万种方法可以实现它，这是个人和国家共同的责任。
我一直想在创作中展示“有意”的部分
但是在作品的创作中，也有很多实验和玩乐。这很重要。只有在创作展品的最后阶段我才完全理解发生了什么。
近期在香港世界画廊展览，我希望在一个纯白的空间里，采用极简风格和充分考虑的陈列。没有干扰，观众的注意力将集中在作品上。
作品里的植物倾向于澳大利亚的本土物种
因为它们对澳大利亚来说十分特别，有一种其他地方没有的魅力。这给了我的作品一种本土特色。我认为加入本土审美风格是一个在当代艺术中脱颖而出的好方法。为了创作，我和这些植物有接触和交流。从我创作的丑的“模特”中，我再一次尝试创造有意义的新事物。
扎心却不影响视觉享受
我必然会试图创作出独一无二的构成，其中包括平衡、调和一些负面的元素和想法。我尝试去创造一种风景画和肖像画的传统表现手法和植物插画之间平衡，把这些挤压在一起形成新的结构，同时也使用塑料和颜料等代表污染的元素。 相关热词搜索：超现实主义，绘画，
