2022唐代仕女画绘画特点

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唐代仕女画的绘画特点4篇

【篇1】唐代仕女画的绘画特点

唐代仕女画中的面妆解读
作者：朱圆圆
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第04期

        摘 ; 要：文章将以唐代仕女画中的面妆为例，解读唐代各个时期不同的女性面妆形式，挖掘并弘扬唐代的仕女面妆文化，探究唐代仕女面妆文化对后世的启示，并藉此向大众全面展示唐代女性妆饰文化的内容与内涵。

        关键词：唐代;仕女画;女性;面妆;审美情趣

        中图分类号：J205 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）11-0170-01

        中国五千年历史文化的浩荡造就了丰富多彩的“美的资产”，尤在品读中国历代仕女画时，其面妆的变化万千让我感到惊叹不已，以致在掩卷后，心中还充满回荡。唐代是我国封建社会的一座巅峰，其政治、经济、文化、艺术各领域均达到了前所未有的高度。面妆，作为中国女性的日常生活习俗，有着悠久的历史，蕴藏着丰富的文化内涵。

        一、初唐仕女画中的面妆

        初唐的仕女脸型较圆润丰满，非常符合唐朝以肥为美的特征，胭脂铺满整个面颊，大面积红妆，凤目，如新疆阿拉斯塔那墓出土的《胡服美人图》。花钿逐渐形成为一种风行的装饰，较多的使用雉形花钿。《弈棋仕女图》中女性贴心形和扇形的复杂剪花装饰的花钿，表现出人物富足闲适，衣饰考究的生活状态。初唐时期流行细长的柳叶眉，如贞观年间阎立本的《步辇图》中宫人画“柳叶眉”，配合其圆润的脸型，武后长安二年（702—721）眉梢上扬散开，形成阔眉，后又流行八字倒眉。曲唇形较为丰满，使用朱沙制作，大红色为主。涂唇脂时往往只用胭脂涂抹上下唇中间部分，《弈棋仕女图》中女性都将唇画为丰满圆润的花瓣形，最原始的唇部化妆材料称为“唇脂”，以檀口（即浅红色口脂）为主，这也成为唐朝妇女最有代表性的唇脂。

        二、盛唐仕女画中的面妆

        盛唐的仕女脸型圆润、双颊丰满，充分反映了这一时期人们丰衣足食的安逸生活，胭脂仍然保留大面积红妆，涂满整个面颊。花钿的种类也越来越多，如张萱《捣练图》中女性的花钿式样。在盛唐以前，妇女“面靥”一般多作成黄豆大小的圆点，眉形从阔眉慢慢转变为柳叶眉、蛾翅眉，并出现了多种眉形并存的局面。从开元盛世到天宝年间，敦煌妇女眉饰流行长、细、淡的眉形，名称有远山眉、青黛眉等。唇形向内收，形成小巧红唇，此时的唇脂得到了改进，在朱砂里掺入了适量的粘密润滑的辅料，一般是动物的脂膏或者矿物蜡等。这样制成的唇脂既具备了一定的防水性，又增添了色彩的光泽，并且可以防止嘴唇皲裂，所以深受女子喜爱，色彩以大红色为主。

【篇2】唐代仕女画的绘画特点

从《虢国夫人游春图》看唐代仕女画的特点
作者：安然
来源：《学周刊·C》2013年第11期

        摘要：唐代是中国人物画走向成熟的时期，仕女画在初唐就受到重视，并已有高水平的作品出现。本文选择盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》，通过对仕女画的产生和发展，唐代仕女画的总体特点，即人物造型、构图特点、用线、设色，唐代仕女画的艺术影响等方面的研究，从而实现对人物画现状的研究，并在此基础上产生新的思考。

        关键词：张萱；
唐代仕女画；
艺术特色

        一、仕女画的含义

        仕女画属于中国传统人物画的范畴，主要的描绘对象为女性，通过对女性形象的描绘来表现那个时代的审美观念和艺术特点。“仕女”一词最早出现在唐代，到宋代才被普遍使用。

        二、仕女画的产生与发展

        魏晋南北朝，是仕女画的早期发展阶段。魏晋南北朝时期描绘的女性形象主要是古代的贤妇和神话故事中的仙女等，这类形象的原型大多都来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现这些既远离现实生活又带有理想化色彩的女性时，最注重的是如何通过对女性外在形象的描绘，传达出所描绘对象的内在的精神气质。目前，现存的最早的卷轴仕女画——东晋顾恺之的《洛神赋图》，就是依据曹植的《洛神赋》创作的。从《洛神赋图》中对洛水女神的描绘，可窥见典型的魏晋时期女性的秀骨清像，气度高古的风姿，代表了魏晋时期的仕女画的风格。

        仕女画在唐代得到了巨大的发展，而唐代之前很少有独立的为表现女性形象而进行的绘画，例如东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》等作品，都是根据文学作品或者民间传说的原型，有传教化助人论的社会功能。直到隋唐，画家才开始注重独立地表现女性形象，画家们不仅继承了前代的“以形写神”的理念，还发展了自己的特色——丰肥艳丽的女性形象，让仕女画走向了一个发展的高峰。而仕女画在唐代的巨大发展以及所形成的特有的审美倾向是与当时的社会文化有巨大联系的。

【篇3】唐代仕女画的绘画特点

唐代佛教绘画与周日方仕女画的互相影响与生发

杨 瑶

【摘 要】从唐代佛教绘画和周昉仕女画中女性形象特征入手，分析了唐代佛教绘画与周昉仕女画之间的互相影响与生发。从而发现了唐代佛教绘画在妆容、饰品、色彩方面对周昉仕女画中女性形象的影响，以及周昉仕女画在人物形态和绘画样式上对唐代敦煌莫高窟壁画中观音菩萨形象的影响。力图将周昉仕女画和佛教绘画放在唐代大环境中，讨论二者对美术史发展的影响和意义，揭开周昉和佛教绘画的深层关系。

【期刊名称】怀化学院学报

【年(卷),期】2018(037)008

【总页数】4

【关键词】周昉；

周家样；

仕女画；

佛教绘画；

水月观音

在中国传统绘画背景下，唐代是一个非常重要的时期，仕女画题材尤为重要，创作此题材的画家比比皆然。唐代著名仕女画家周昉，以其丰腴的绘画特色和“水月观音”佛画样式闻名于后世。唐代佛教绘画中的敦煌莫高窟壁画，以“菩萨如宫娃”和“水月观音”样式的壁画人物为莫高窟壁画增添光彩。二者之间诸多相通之处，但将两者联系起来的研究甚少。笔者试图从妆容、饰品、色彩方面归纳唐代佛教绘画对周昉仕女画中女性形象的影响之处，从人物形态和绘画样式方面总结周昉仕女画对敦煌莫高窟壁画中观音菩萨形象的影响所在。从而从这些相互影响与生发中去观察对美术史发展的影响。

一、唐代佛教绘画的女性形象特征

唐代宗至唐德宗（762-805）年间，人们生活安逸，经济富足，体态丰肥。佛教绘画也一度呈现繁荣景象，天王、力士、飞天等形象各异，其中以菩萨最为经典，其面部圆润，脸部五官均表现出唐代女性所特有的审美风尚，符合唐人壮硕之美，以显示菩萨的怜爱与仁慈。并随着文人士大夫的参与使其带有中国人物画明显特征，向世俗化发展的菩萨形象，变的端庄健美，丰满媚丽。

唐代，是我国佛教壁画艺术发展的一个高峰时期，尤其是菩萨形象。其明显特征在于形象的世俗化和女性化。宋道成曾说：“造像梵相，宋齐间皆唇厚鼻隆目长颐丰，挺然丈夫之相。自唐来笔工皆端严柔弱似妓女之貌，故今人夸宫娃如菩萨也[1]24。“宫娃如菩萨”形象普遍存在于唐代人物画作品之中，菩萨不再是高高在上的神，而是凡间的普通女性形象。画面中去掉了从印度传来的鼻隆、厚唇等特点，加之现实生活中女性的丰满。

【篇4】唐代仕女画的绘画特点

唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。

表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。
张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。
据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。
《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。《执扇仕女图》

唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓用笔纤细。而又不却弹 性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。合和以色代线的手法都开启唐代工笔 人物的新风。最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。

在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。

唐代仕女：华丽奢艳、体态丰腴唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。画家们以积极入世的行乐观密切地关注丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女镕逸的生活方式，单调而悠镕的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。

最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
唐代仕女画的侍女多为浓丽丰肥之态，人物形象准确生动，揭示出人物心理和性情。唐代仕女画反映了盛唐时期的官僚贵族的审美情趣和品位，创造了浓艳丰腴的仕女形象， 给后世的仕女画发展产生重要影响。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。张萱的仕女形象与周昉作品中的形象具有共同性：女性一般都丰肥艳妆，用笔工细，设色匀净，极类出土的唐俑泥塑和宗教画上的菩萨像。张萱的仕女画在其以后的 人物画史中影响深远。有宫中乞巧图、望月图、按羯鼓图、秋千图、贵公子夜游图、虢国夫人出游图、乳母将婴儿图传於代。其宫苑鞍马，皆称第一。善起草点簇景 物，位置亭台、树木、花鸟俱穷其妙。其画妇人，以朱晕耳根为别。张萱的艺术成就从根本上确立了仕女画在人物画中的重要地位。仕女画，一作士女画，俗称作美人画，是人物画科中的一个重要分科。仕女画最先萌芽于汉朝，形成于魏晋南北朝，南陈姚最在《续画品》中呼之为“绮罗”，亦有作“绮罗人物”。“善起草，点簇景物，位置亭台，树木花鸟，皆穷其妙。”张萱人物画的艺术特色。《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗宠妃杨玉环的姐妹游春的情景。此图无背景，而是通过有节奏的构图、悠闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现出春游这一主题。周昉的《簪花仁女图》描绘仕女们的镕适生活。她们在庭院中游玩，动作悠镕、拈花、扑蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的滋润光泽，都画得神似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力，是研习中国古代人物画技法之绝佳范本。这种美迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代仕女画艺术特点 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。

在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。

在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。

唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。

唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。

唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地去欣赏这个时代的美。这些美轮美奂的仕女画像李太白的诗一样，浸泡在富足繁荣的金樽美酒之中。

传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。

　　仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画。
仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。几件传为顾恺之作品的宋人摹本是现存最早的卷轴仕女画，它们代表了魏晋时期的仕女画风格，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等；
而唐代画家热衷表现的对象则是现实中的贵妇，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界；
五代、宋、元时期，世俗、平民女子题材开始出现于画家笔下；
明、清时期，戏剧小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，仕女画的表现范围已从最初的贤妇、贵妇、仙女等扩展到了各个阶层、各种身份、各样处境的女子。
尽管在仕女画中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。仕女画的画家们按照自己心中“美”的理想来塑造各类女性形象，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作，因此，一部仕女画史其实也是一部“女性美”意识的流变史。

唐代仕女画代表画家有张萱和周昉。《宣和画谱》称张萱“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工。”传世有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。周昉比张萱稍后，《历代名画记》说他是贵公子，日日周旋于豪门之间，所画都是“贵而美者”的贵妇，又善画佛像，所创“水月观音”被称为“周家样”。传世有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》和《听琴图》。
唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的 气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。

最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。
周昉，周昉出身贵族周昉出身贵族，唐代后期.他擅画贵族人物肖像及宗教壁画，尤擅画仕女。周昉仕女画创作继承和发展了张萱的画风，画仕女具有“衣纹劲简，彩色柔丽”、“以丰厚为体”的特点。画家生活的时代已没有开元时期的盛况，他对上层社会生活较多了解，笔下的贵族妇女已由张萱作品中的欢快享乐人物形象转向精神苦闷空虚，反映生活的深度也较张萱进了一步，反映唐代绘画艺术的新发展。《簪花仕女图》是唐代画家周昉的作品也可以说是代表作品吧。周昉出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画。体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景。无论用笔。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材。较以前也发生了度化。转化人情世俗化，从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次。从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！

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