绘画装饰在陶瓷艺术设计中的有效运用
时间：2023-02-13 19:55:06 来源：千叶帆 本文已影响人
杨诗晴
（内蒙古师范大学工艺美术学院，呼和浩特 010000）
市场经济的不断发展，使人们的消费观念不断变化，且人们的审美水平也随之逐渐提升，对于日常用品的要求逐渐转变，不仅重视产品的实际功能外，也开始看重其艺术表现及设计美感。这对陶瓷艺术设计来说，更是提出了较高要求，而随着陶瓷艺术在国内的不断发展与传承，其也逐渐成为了重要文化传承类艺术品。在陶瓷艺术设计中，通过绘画装饰的应用，能够体现出作者的设计思路以及审美观念，突出独特的陶瓷艺术表现，符合现代人们的需求以及艺术审美的发展，同时，也能够更加凸显出艺术表现力，突出陶瓷制品的特点。可以说，恰当地运用绘画艺术可以为陶瓷制品提升艺术价值以及附加值，也可以有效传承我国绘画艺术，使绘画装饰与陶瓷艺术相互结合与创新。
2.1 绘画装饰
绘画装饰作为工艺美术的一个重要组成部分，能够将纯艺术的表达方式在现实的作品当中进行表现，而纯艺术更加突出了美和艺术感，让人不容易体会。采用绘画装饰的融入，将绘画艺术与现实的装饰作品结合运用，能够让消费者体会到艺术在现实当中的表现，这样也能够提升商品的附加价值以及艺术感。
2.2 陶瓷艺术
陶瓷艺术主要是基于陶器的发展，陶器作为近万年历史的一种生活工具，在不断发展过程当中，形成了陶瓷的形式，并且成为人们生活当中的工具。陶瓷的外形、表面的绘制，使得整个陶瓷艺术拥有了独特的美感以及设计语言。因此，在发展过程当中，陶瓷艺术逐渐形成了传承和发展的形式，也突出了陶瓷作品在市场当中的艺术以及商业价值。
2.3 绘画装饰与陶瓷艺术的关系
陶瓷艺术在设计发展过程当中，绘画装饰是一个关键的部分，通过绘画装饰与陶瓷的结合，可以凸显出陶瓷艺术的独特艺术风格，也符合大众的实际需求。绘画装饰与陶瓷艺术在结合的过程当中，通过绘画当中的色彩、线条、图像等方式展现出艺术造诣，并且通过不同的表现形式，形成不同的艺术感觉。也可以在绘画当中结合现实当中的物质，体现出传统的意义，突出丰收、平安等不同的愿望，更加表现出了作者的艺术思想，在绘画装饰在陶瓷艺术表现当中，作为一种辅助设计非常关键。
陶瓷艺术本身所具有的设计方向是整体造型以及曲线，但是通过绘画装饰的融入，可以体现出不同的艺术风格，也能够在陶瓷绘画装饰当中展现外在的表现与空间、色彩、线条等环境进行搭配，突出陶瓷艺术的整体设计方案，也说明了两者之间存在着统一性。作为一种艺术表现形式，陶瓷与绘画装饰相对比较独立，展现出作者的感情以及审美造诣，在设计环节以及艺术表现方面都有独特的方法，在整个设计当中，突出了绘画艺术的独特作用，也表现出两者之间存在相互独立的特点。陶瓷艺术设计与绘画艺术同样需要融入感情以及设计理念，因此在表现时，也通过两者之间互相依存形成统一的形式，表现出艺术美感。
3.1 有利于发扬优秀文化
我国作为一个历史悠久的文明古国，之所以能绵延至今，主要是我国进行了文化的传承和发展。而瓷器作为一个产生较早的文化产业，自原始社会起，人们已不再单单把陶器当做生活用，而是逐渐增加了装饰元素，具备了美学的欣赏感。随着社会的不断发展，绘画装饰在陶瓷艺术设计中的应用给陶瓷艺术带来了更多的生机，使得陶瓷艺术兼具了更多的故事性。陶瓷绘画中体现了我国古人的智慧和思想，使文化可以不断地传承和发扬。
3.2 有利于创造艺术价值
陶瓷是我国早期的一种艺术形式，经过了较长时间的发展，陶瓷艺术在绘画装饰下，其造型和色彩更加独特，表现出的内容也更加具备感染力。为了适应社会的不断发展，陶瓷艺术制品的质量也在不断地提升，陶瓷技艺也有了很大的提升，以至于陶瓷技艺的各种材料和色彩也更加地丰富，提升了陶瓷的艺术价值。可以不断地挖掘陶瓷文化的内涵，随着社会的不断发展，陶瓷艺术也可以不断地更新和创新，达到与时俱进的目的。
3.3 有利于体现陶瓷韵味
在陶瓷艺术中融入相应的绘画装饰，可以创作出更加丰富的陶瓷制品，增加陶瓷艺术的艺术美感。创作者通过不同的创作思路和创作灵感来创新陶瓷艺术设计，为陶瓷艺术的发展奠定一定的基础。陶瓷艺术设计中的青花图案一直受到人们的青睐，将青花与绘画装饰进行融合可以增添陶瓷艺术设计的美感，使得陶瓷艺术在简单明净的基础之上，展现出一定的艺术特色，将陶瓷艺术设计的美感体现得淋漓尽致。
4.1 突出两者的和谐美
在陶瓷艺术设计过程当中，针对绘画装饰的运用需要遵循相应的原则，尤其是两者之间存在相互依附、互相补充的关系，因此，需要营造两者之间的和谐美感。在设计的过程当中，绘画装饰一方面能够衬托出陶瓷制品的美感，另一方面也能够在两者之间通过构图、色彩等互相结合，进一步完善陶瓷艺术作品的表现。
4.2 表现整体的形态美
在两者之间通过艺术风格、内容等方面进行深度思考，采用适当的形式，将绘画的图案与陶瓷有机地结合，凸显出绘画的形态美以及色彩美。也可以促进两者之间在结合时的完整性，通过进一步的设计，表现作者的情感，同时也能够促使消费者感受到内部的情感，受到艺术熏陶。因此在设计过程当中，一定要保证整体色调、图案的合理性，突出两者之间的形态美。
4.3 设计中的构成要素
4.3.1 线条
在绘画艺术当中，线条作为绘画的基础，可以通过线条的方式表现出自然简单的形态，也是整体外形结构的直观表现。线条本身具有一定的特性，在艺术表现当中，也可以最直接、最纯粹的表达思想和感情。通过线条的表现，可以表现出理性、平静、肃穆、庄重、柔美、活泼等不同的感觉。在陶瓷艺术当中，通过线条的表现，可以具有节奏感以及流畅感，更加具有张力，可以灵活地运用线条形成粗、细、长、短、疏、密等不同的表现形式，体现出绘画物体的整体质感。同时在陶瓷艺术当中，通过线条的运用，并不以图案式的描写进行表现，而是通过书法现行的流线，表现出抽象概括的形式，更加突出艺术感觉。
4.3.2 色彩
色彩作为绘画当中的重要部分，可以通过不同的色彩形式以及组合方式，突出绘画语言的表现，并且也可以通过色彩将画面展现得更加形象，突出画面的情感体现。色彩作为物体的基础属性，能够拥有更多的情感表现以及心理感受，包括阴冷、温暖、兴奋、质朴、厚重等多种情感表达。在色彩的表现过程当中，也可以增强画面感，将设计者的思想传递给消费者。陶瓷艺术当中的色彩表现是从单一到丰富的发展过程，并且从古代的青花等单一形式和色彩的单一性，到现代所展现出了色彩缤纷的样式。不同的色彩能够展现出独特的意境，也能够与周围场景融合，能够将陶瓷的表现特点通过不同的方式组合，展现出陶瓷艺术的独特美感。
4.3.3 材质
陶瓷制品通过不同的材质，可以表现出独特的外形特点以及表面形式。在绘画装饰与陶瓷艺术结合的过程当中，将土与火进行结合，并熟练掌握相关的工艺技术以及材料的性能，进一步表现独特的艺术特点。我国古代陶瓷不断发展过程当中，形成了不同的材质特色，将颜料与绘画进行结合，形成了独特的表现形式，包括色彩单一、技法简单的古代陶器。在不断发展过程当中，形成了斗彩、五彩、青花等，极具艺术表现力的材质特点以及形式。在不断的发展过程当中，形成了新彩的应用，进一步丰富了陶瓷艺术的特色以及语言表现，通过不同的材料与绘画工艺的结合，形成了创新的形式，促进了陶瓷艺术的不断发展。
4.3.4 意境
在绘画当中，艺术家通过运笔以及各种造型，采用绘画的生动性表现出个人的思想以及情感，在绘画当中通过意境的表现，可以凸显出独特的气质和品格。意境是一种无法表述的感觉，需要欣赏者能够用心感受，才能够体会到绘画作品的意境内涵。而在陶瓷艺术当中，意境的表现更加突出了形体、轮廓、比例、尺寸、细节描绘等多种表现形式，通过具体元素的表象，将写虚与写实相结合，形成具有意境的作品。在意境表达过程当中，通过空间以及联想创造出恬静、空灵、雅致等不同的意蕴，因此，作者在创作的过程当中，将绘画艺术与陶瓷作品进行结合，能够展现出无穷的韵味，散发出独特的艺术感染力。
5.1 造型设计
绘画装饰与陶瓷艺术在结合的过程当中，通过图案的形式起到了美化的作用，使得陶瓷看起来整体和谐，通过两者之间不同关系以及风格的统一，表现出独特的造型特点。例如，在日常使用的陶瓷用品中，尤其是茶壶茶杯的组合当中，通过绘画图形的形式，能够体现出简约单纯的表现，通过基本的点、面、图案、色彩的表现，形成绘画与陶瓷器皿的组合，在使用的过程当中，能够使人赏心悦目，如图1所示。图中的金鱼与荷花，与白色的陶瓷有机地结合，更加凸显出整体的氛围感，营造出自然的环境。并且在整体造型方面，绘画需要与形式统一结合，突出陶瓷作品的整体风格，不同的风格，需要有相应的特点，作品的整体造型，通过实体的金鱼形象，表现了整个陶瓷作品的风格。
图1 陶瓷茶具组合
5.2 色彩设计
在陶瓷艺术作品设计过程当中，整体造型的合理突出功能，而色彩设计更加突出画面感，并且通过色彩设计，能够展现出整体的意境。将色彩与陶瓷造型结合，能够拥有更强的视觉冲击力，使人能够感受到美感，并且通过色彩与陶瓷制品整体的关系，在色调上进行统一，进一步表现出和谐的特点。例如，陶瓷当中蓝色的运用，能够营造出肃穆、冷静，使人联想到森林、大海、蓝天等，可以突出心理感受，如图2所示。
图2 色彩的结合
在陶瓷设计的过程当中，通过色彩的融入，以正确的色彩规律进行有机的结合，形成整体的色彩空间表现，其统一方法的表现能够突出相应的意境。图中的色彩以蓝色为主，更加能够突出整体的肃静，并且色彩在选择的过程当中，通过整体色调的统一，也突出了作品的情感表现。在色彩当中通过明度的变化，产生了丰富的联想，让人能够更加理解到作品的艺术特点。
5.3 材质设计
材质可以通过视觉和触觉的感应，让人在心理或生理上有一种独特的体验。在材质上通过轻重、干湿、粗细等不同的材质美，可以凸显出独特的特征，并且也能够在绘画装饰运用的过程当中，凸显出材质的特点，两者相结合后表现出材质的具体价值，烘托出整个材质的美感。尤其是由于陶瓷材料的不同，可以表现出多种材质特征，拥有其独特的表现力。材质的美感能够拥有独特的艺术表现形式，中国的白瓷、青瓷能够体现柔美和质感，突出特色。例如，紫砂材质的茶壶，紫砂作为陶器和瓷器之间的陶瓷作品制品，光泽不亮，粗而不糙，细而不腻，更加凸显出古朴以及醇厚，如图3所示。
图3 紫砂材质
紫砂材质在表现过程当中，能够突出人文气质，并且在紫砂壶身上通过篆刻、书画的绘制，能够突出巧妙的心思，也能够托物言志，展现深厚的文化底蕴，同时突出了文化内涵。
5.4 风格设计
艺术风格整个体现出艺术所表现出的整体印象，与形式、内容等有一定的联系。其中各种元素的统一，形成核心的表现形式，展现出了整体的风格风貌，给人以统一的感受。在艺术风格表现过程当中，陶瓷艺术发展在不同时期形成了独特的风格特点，在宋代形成了釉色，淡清、高雅、色彩单纯，更加突出了简约、平淡的艺术风格。
而在绘画方面，不同的风格以及派系也会形成不同的特点，有部分画作突出花鸟、奇石，通过线色的相融以及勾勒，形成若隐若现的风格，因此，绘画与陶瓷艺术设计融合的过程当中，更加凸显风格的统一性。例如，法兰瓷的整体设计风格与理念，更加突出了西方的艺术造型以及装饰手法，通过浮雕雕塑等形象，表现出浪漫的色彩，采用中西结合的方式，突出另外一种高贵和优雅，如图4所示。从图中作品可以看出，受西方风格和思想的影响，造型夸张并富含雕刻感，注重光影的结合。由此可见，不同的瓷器作品风格有突出的体现，也可以根据陶瓷的设计改变风格，两者之间存在互相影响，突出整体的风格，效果具有一定的和谐性。
图4 法兰瓷风格
综上所述，随着人们的消费观念的变化，物质生活不断得到满足，产品的功能性也更加完善，在艺术方面以及精神需求方面得到提升。对于陶瓷制品来说，传统观念一直是以实用性为主，而随着绘画艺术与陶瓷的结合，逐渐形成了陶瓷艺术的发展。因此，绘画装饰与陶瓷艺术属于相辅相成，互相依赖的关系，形成和谐统一，进一步展现了独特的艺术形式。在陶瓷艺术设计的过程当中，通过绘画装饰的作用，将线条、色彩、材质、工艺、风格等多方面的因素进行考量，更加突出陶瓷制品的艺术性。随着科学技术不断地发展，新的材料以及工艺在融合过程当中，能够促进陶瓷艺术的表现，也能够通过各种思想艺术的融合，形成新的风格，促进其能够长远的发展，并设计出更好的作品。
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