才情第一—从潘军的画说到文人画
时间：2023-03-01 10:05:06 来源：千叶帆 本文已影响人
文_唐跃
安徽省文化和旅游厅原副厅长、安徽省文学艺术界联合会原副主席
书名：《泊心堂墨意—潘军画集》
作者：潘军
出版：安徽美术出版社
ISBN：978-7-5398-7745-7
进入八月，天气热得像火，潘军也火。八月的头一天，他编剧兼导演的40集电视连续剧《分界线》在江苏卫视首播；
到了中下旬，他的第一部画集《泊心堂墨意》将由安徽美术出版社出版发行。
要说能折腾，而且折腾得很优雅、很漂亮、很像样，潘军绝对是无与伦比。
原先知道他，因为他小说写得好，堪称中国先锋小说的代表性作家。比如《重瞳》，以项羽的心灵独白方式展开叙述，曾经名列“中国当代文学最新作品排行榜”的榜首；
又如《流动的沙滩》，讲述了仿佛不可能同时存在的、不同时段的同一个人奇迹般会合的故事，入选“中国当代文学教学研究参考资料”。
后来知道他，因为他的华丽转身，成了红火一时的话剧编剧和影视导演。如话剧《合同婚姻》由北京人民艺术剧院首演，中国哈尔滨话剧院、美国华盛顿特区黄河话剧团复演，又被翻译成意大利文在米兰国际戏剧节公演。另一部话剧《霸王歌行》由中国国家话剧院首演，参加第三十一届世界戏剧节演出，获得优秀剧目奖。而其自编自导的长篇电视剧《五号特工组》《海狼行动》《虎口拔牙》等，无不反响热烈。我问他怎么想起来转身的，他说“不曾转身啊”。还在安徽大学中文系读大三时，他就自编自导了独幕话剧《前哨》，获得了全国大学生文艺汇演一等奖，比写小说早了不少。
再后来，也就是这几年，我不断看到他的画作。他从500多幅作品中选出200多幅，于是有了即将面世的《泊心堂墨意》。前些天，潘军来合肥看画集大样，我再度提起如何转身的话题，谁知他的回答照旧，还是“不曾转身”。他说，他学画很早，属于从不拜师的自学；
初中时为县文化馆画过大幅宣传画，又为剧团画过海报；
1975年高中毕业去农村当知青，挨家挨户地去村里人家写生。两年后恢复高考，他报考浙江美术学院，成绩优良，体检合格，但是政审不过关—他的父亲那时尚未摘掉“右派分子”的帽子，他为此难过了一个秋天。算起来，他画画比写小说、编戏剧都要早得多。
起步早晚并不重要，潘军能够无师自通，在不同的艺术表现领域自由穿行，姿势优美，着实有些匪夷所思。有人问过他，何以这样多变、善变，他解释说，毕生追求自由散漫。是的，自由散漫的人，往往想到哪干到哪，却不能保证干到哪成到哪。像潘军这样想到就干，干则能成，还要拜才情过人所赐。有好几部电视剧，潘军自编自导不说，倘若哪个角色找不到合适演员，他也敢披挂上阵，若少了过人才情，谁有这份胆量。在《五号特工组》里，他竟然出演真名实姓的历史人物戴笠。又如《分界线》，他出演一位大夫，还拉上前来探班的吴琼扮作妻子，一副才华盖世、随心所欲的姿态。
还是书归正传，回来读画。
潘军说他追求自由散漫，作画上也留下了明显痕迹。他一不拜师，只是自学成才；
二不临摹，只是在很小的时候临过《山乡巨变》等几本连环画；
三不在意“术有专攻”，不论人物，还是山水、花鸟，没有他不敢画的。
但是，不管如何自由散漫，潘军的画总是可以归类的，比如归入写意画。他的画不求形似，不拘规范，重在表现笔下物象的神韵和内涵，也就是“以形写神”，符合写意画的典型特征。即如《横看成岭侧成峰》，不必追究画中景物像不像庐山的某处风景，重要的是能从这片山水之间看到作者的感悟，以庐山变化多姿之貌，言人生整体局部之理，既是向别人阐释，更是在宽慰自己，透露出获罪之身终有转机的一丝异样的悲凉。再看《广陵散》，不必追究画中人物像不像嵇康，重要的是，能从这个人物的眉宇之间，看到“龙性谁能驯”的矜持和傲慢。中国文人的狂狷自嵇康始，嵇康死后，阮籍佯狂避世，刘伶、向秀、阮咸被迫入仕，王戎、山涛之流卖身投靠，一代骄子就此分崩离析，奏鸣着令人心碎的“广陵绝响”。
再往后说，可以把潘军的画归入文人画。何谓文人画？近人陈衡恪写过一篇《文人画的价值》，说得十分简洁明了：“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。”由此看来，文人画在两个方面把写意画推向极端。一者，先前说写意画重在表现笔下物象的神韵，与这里说的“必须于画外看出许多文人之感想”意思接近，都指向画家的主观情怀，写意画对此做了充分强调，文人画更进一步，以此作为不可动摇的基本准则。再者，先前说写意画“不求形似”和“不拘规范”，这里一不做二不休，索性说什么“不在画中考究艺术上之工夫”，在文人的情感怀抱里，“工夫”似乎可有可无了。如此说来，我更愿意把潘军的画归入文人画。你看他画《八大山人》，突出的是朱耷身上那种“遗民”交织“贵胄”的傲骨和不甘；
他画《赤壁赋》，强调的是苏子的悠然姿态以及“月出于东山之上”的气氛；
他画《人面桃花》，用的则是“第一人称”，画家与崔护融为一体，画面上的少女成为画家的回忆，又把画家的感慨直接题写上去，尽情抒发着主观的情怀。
话再说回来，把潘军的画归入文人画，并不意味着他的画果真没有“工夫”。首要的作画工夫是造型，即便是不求形似的文人画，也需要造型基本功作为内里的支撑，先要画的“似”，而后追求“不似”。潘军画的那些古代人物面目无从查考，说不好造型准确与否，而他画的为人们熟知的现代人物，如鲁迅、梁漱溟、黄宾虹、齐白石、于右任、张爱玲等，倒是一眼就能够认出来，可见造型能力不差。其次是笔墨，潘军没有拜过师，没有接受过系统、严格的笔墨训练，但他研读广泛，古往今来，莫不涉猎，不仅读经典的画作，也读精到的画理，对中国画的笔墨有了深刻认知。再仰仗过人的才情，他把研读的积累转换到画面上，虽然看不出清晰的笔墨师承线索，倒也运笔成风，洒墨成趣，点线纷披，晕染自如。比如那几幅以山水为题材的《笔墨意象》，与其说用笔墨表现山水，不如说笔墨与山水互为表现，甚至不妨说用山水表现笔墨。我们评述文人画的“工夫”时，千万不要掉进陈衡恪挖的深坑，仔细品味他的话，并没有文人画完全不讲“工夫”的意思，只是说“不在画中考究”。那么，为什么不去“考究”呢？因为文人画家缺少系统操练，造型功底和笔墨套路在画上的呈现不那么清晰，又被“才情”冲淡、稀释，便愈加模糊不清了。有人用“放浪形骸”评价潘军的画，也是说他才情过人，从而随性扫笔、率意泼墨，恰如明人张陶庵所言：“古来之妙书妙画，皆以无心落笔，骤然得之。”
在先前提到了那篇文章中，陈衡恪还有高见，便是概括了文人画的所谓四大要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。”这里说的一、二、三、四，或者都有道理，给出的次序却未必准确。“人品”放在首位，肯定不尽妥当。就说那位董其昌，不仅最早提出文人画的概念，还梳理文人画的脉络，躬行文人画的实践，至于“人品”，则要打上一个大大的问号。有些史料形容他“淫奢如董卓”，也有铁粉为他鸣冤，但明代万历四十三年（1615），松江地区发生了轰动一时的“民抄董宦”事件，董其昌怎么也甩不了锅，他在乡里横行霸道，应是铁案。“学问”对于文人画的意义不言而喻，但放在次席，有待斟酌，绝不像“才情”和“思想”那样直接制约画作的风貌。至于“才情”与“思想”孰先孰后，我以为“才情”的作用更加显著。我常常郁闷，看到许多名家大师表达的思想我也拥有，苦于缺少才情，不能把拥有的思想无拘无束地以艺术创作的形式表达出来。我的次序所以是：才情第一，思想第二，学问第三，人品第四。
我不想捧杀潘军的画，而他才情过人，画里才情逼人，应当是恰如其分的评价。才情过人，换句话说，就是才情横溢，才情多了、满了，胸中存不下了，往外溢出来了，于是成了一幅幅的画，这就是潘军的画。
潘军 夜饮东坡醒复醉70cm×70cm 2020
潘军 十五贯46cm×35cm 2015
潘军 马一浮70cm×70cm 2020
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