通向舞蹈哲学（摘译）
时间：2023-03-01 18:15:07 来源：千叶帆 本文已影响人
［美］ 柯蒂斯· L.卡特 撰 安静 译
舞蹈哲学的提出基于我出生在一个几代人与舞蹈保持密切联系的家庭之中。我对现代舞和当代舞的最新发展保持持续的关注，并参与诸多重要的舞蹈演出，对舞蹈的研究从最初的舞蹈批评到思考舞蹈与其他艺术之间的关系，这些都使舞蹈哲学的提出从一种设想具备了转变为现实的可能性。舞蹈作为一种表演艺术，需要舞者、编舞在表演过程中紧密合作，以舞蹈实践为基础，拓展理解舞蹈的概念和各种论题，是提出舞蹈哲学的现实实践前提。
舞蹈创作和表演的实践，与创造舞蹈哲学的实践是不同的过程。哲学家给舞蹈带来与理解舞蹈各个方面相关的概念和论题。舞蹈哲学的目标包括提出将舞蹈安放在哲学理论相关位置上的概念和命题，使舞蹈与其他形式的文化知识相联系。舞蹈哲学的任务之一是创造概念结构（conceptual frames），它们能够将舞蹈与其他人类动作区别开来；
通过描绘舞蹈作为一种艺术形式的独有特征，进而将舞蹈与其他艺术形式区别开来。
西方哲学家对艺术的哲学思考是追求其普遍性，而对舞蹈的哲学思考则是追求其特殊性。我们对舞蹈的当代哲学理解在一定程度上得益于这一传统。柏拉图把舞蹈的角色与一般的艺术理论进行了区分，他认为艺术是一种模仿，而舞蹈则是对公民的一种教育形式，舞蹈的重要职责在于完善社会的道德。亚里士多德在《诗学》第一章中简要地提到了舞蹈，他指出，所有的模仿艺术，包括舞蹈，都是对人类的性格、行为和经验的模仿。亚里士多德随后在《政治学》第8卷中同样探讨了舞蹈，他认为在艺术表演中欣赏和观看模仿动作，有助于发展智力，最终有助于发展道德品质。黑格尔在讨论诗歌、戏剧、音乐、绘画、雕塑和建筑艺术的同时，没有把舞蹈包括在内。当代哲学家苏珊· 朗格（Suzanne Langer）、鲁 道 夫· 阿 恩 海 姆（Rudolf Arnheim）和纳尔逊· 古德曼（Nelson Goodman）的舞蹈哲学，对我也有深刻启发。
当朗格谈到哲学家如何对待舞蹈的问题时，她强调哲学对舞蹈的提问总是对意义有要求，而很少对事实描述提问。哲学家关注的是舞蹈本身的意义以及与其他重要活动的关系。朗格说，这些问题的答案是通过深思熟虑而确定的。哲学反思首先是对我们经常用来讨论既定话题的概念进行分析性考察。它包括对诸如艺术、表达和舞蹈等术语的含义进行澄清。分析能够揭示我们所使用的概念是不清楚的，或者我们的模糊概念是矛盾或无意义的。在这种情况下，分析是不够的，必须用逻辑结构（logical construction）来加以补充。朗格认为，逻辑结构是哲学的创造性特色，哲学家在其中建立起讨论主题和阐述意义所必需的基本概念。朗格对舞蹈哲学的主要贡献是试图阐明舞蹈的本质。她认为，舞蹈源于舞者进行表演的身体的各种动作（physical actions），但构成舞蹈的实质并不是这些身体动作。舞蹈是表演创造的一种“虚幻的力”（virtual forces），这种虚幻的力仅存在于我们的知觉 当中。
阿恩海姆在他的文章《舞蹈之思》（Concerning the Dance）开篇时指出，在舞蹈中，“艺术家、他的工具和他的作品被融合成一个实体的事物，即人体……”“舞者不是超越于世界之上行动（act upon the world），他在世界之中（behaves in it）。”①他的行为只有在为别人表演的时候才有意义。当舞蹈作为艺术发挥作用时，舞者面临的挑战是将舞蹈动作转化为涉及全身和特定舞蹈目的视觉语言，以期契合编舞的独特目标。这包括通过舞者的动作传递给观众的身体动觉。阿恩海姆最感兴趣的是舞蹈的表现性。阿恩海姆在格式塔表现主义理论视野下来理解舞蹈。
古德曼认为舞蹈表达有两种不同的表现形式。在其影响深远的《艺术的语言》一书中，他将舞蹈定位为一种类似于语言的艺术符号形式。古德曼的目标是根据不同艺术的符号特征（再现、示例和表现）来探讨不同的艺术形式，从而为它们各自的认知角色奠定基础，阐明人类符号思维的过程。
在参考了舞蹈哲学历史上和近现代以来的贡献之后，我们对舞蹈哲学的未来有何期待？根据我们对哲学的理解，答案可能会有所不同。舞蹈哲学的目标之一是发展一些概念和理论来解释舞蹈艺术并批判性地反思哲学家和其他思想家以前提出的关于舞蹈的概念和理论。就这方面而言，创造舞蹈哲学的一个目的是将舞蹈与其他艺术，如音乐、绘画、雕塑以及现在的新媒体艺术（包括电影、视频和其他电子媒介艺术）放在一起，通过哲学理解来提升这些艺术的遗产。
解释身体动作的作用是舞蹈关注的中心概念。但身体运动也是许多人类日常活动的关键所在。舞者身体中的运动是如何被赋予能量并能够形成具备审美和目的性的间架结构？这与日常生活中的运动有何不同？有一些共同的因素是肯定的。即使现代舞和当代的编舞放弃了西方古典芭蕾或东方传统舞蹈形式的动作语言，而仅使用日常动作来创作舞蹈，这些舞蹈依然与普通的街头动作大相径庭，与观众聚集在一起体验舞蹈之间仍然存在差异。舞蹈创编的形式、身体的表现性、剧场的设置和观众的在场都有助于将舞蹈表演与日常生活区分开来。此外，剧场舞蹈的目的是由编舞提供的观念驱动的。舞蹈作为一种艺术形式，是由编舞的思想所产生的形式类型组合而成，并通过不断变化的身体动作把舞蹈技艺和风格传递给观众，目的是吸引观众的注意力，让观众在体验中汲取舞蹈作品的情感和想法。
在舞蹈哲学中还有哪些问题需要继续考虑？我们认为舞蹈是一种艺术形式语言的改进。哲学产生的概念将需要与编舞和表演舞蹈的经验更紧密地结合起来。问题是，鉴于舞蹈的不同特点和形式，如何在哲学语境中最好地刻画它。促成舞蹈的因素既有感受的因素也有赋予舞蹈结构的形式因素，这些都是由多样的文化所决定的。舞蹈最好是被理解成编舞的乐舞记号，还是舞蹈表演中的表现性动作？如何界定伴奏音乐在舞蹈表演中的身份？舞蹈美学未来研究的另一个领域是，舞蹈是以身体动作为基础的一门艺术，它的进行需要伴随音乐以及剧场中的其他手段。表演者的变化如何影响舞蹈作品的身份？当所有这些元素都被考虑到时，舞蹈作品的身份就变得非常复杂。
在当前舞蹈哲学中被忽视的领域之一是舞蹈在当代社会中的作用。回顾柏拉图在公民教育中对舞蹈的关注和当前的社会关切，这里是舞蹈哲学家们可能会感兴趣的一个领域。在“为艺术而艺术”时代的阴影下，我们是否留下了对舞蹈哲学的思考？例如，如果无法用语言表达与社会正义有关的问题，那么舞蹈可以通过什么方式进入与性别认同、种族虐待和文化移民有关的当代问题？
此外，在当前关于舞蹈哲学的讨论中，大部分都没有涉及这样一个事实：我们现在生活在一个全球化和变革的时代。如果艺术舞蹈作为艺术的高级阶段存在于多样的文化之中，可以说舞蹈哲学囊括了所有艺术舞蹈的形式吗？目前舞蹈哲学主要集中在西方文化的视阈之内，它把舞蹈视为一种表演艺术的形式。为了充分了解涵盖范围更广的舞蹈哲学，有必要考虑亚洲、非洲和中东地区的一系列舞蹈，在那里，舞蹈形式的要素延伸到了仪式和神话活动以及其他形式的社群生活之中。是否有可能思考更为一般意义上的舞蹈哲学，而不是试图规定通向舞蹈哲学的单一途径？
最后，关于舞蹈哲学的核心问题：第一个问题是舞蹈如何从舞蹈哲学中获益？舞蹈哲学的重要贡献之一，是它将舞蹈与其他艺术形式结合起来进行比较，从而确定舞蹈与其他艺术形式共同的元素，并注意到重要的差异，例如身体运动在舞蹈中的中心作用。同样，舞蹈哲学有助于将舞蹈定位为经验和知识的形式，它与文学和科学中的其他知识形式共同构成了人类的有效认知经验。
第二个问题涉及舞蹈哲学的方法论。哲学家发展解决这些问题的理论方法结合了观察和一般概念，如运动、时间和表达。答案由抽象的想法和意在澄清理解差异的论点构成，目的是用语言代替对动作的直接印象，能够用哲学语言表达舞蹈的方式和原因。除了深谙过去和现在舞蹈表演的范围，具备舞蹈的历史和舞蹈批评的知识，对研究舞蹈哲学也是大有裨 益的。
今天的舞蹈哲学必须对新的概念和理论保持开放，以激活哲学对舞蹈的兴趣。但是，它不能忽视经过几个世纪积累起来，把舞蹈作为一种艺术表现形式的哲学思考而形成的深刻洞见。哲学家和其他思想家先前提出的对舞蹈的批判性反思而形成的概念和理论，如果被运用到当代舞蹈理解之中以及预测舞蹈哲学的未来，都是极具启发意义的。
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