传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响探究
时间：2023-04-24 12:25:06 来源：千叶帆 本文已影响人
赵文清 张馨月 邵冠郡 / 南京林业大学
美术色彩起源于远古时期，自人类诞生以来，就一直被广泛地运用，随着中国文化的发展，逐渐地呈现出丰富多彩的样式。而中华民族的传统艺术经历了数千年的发展，也创造了很多现代艺术品的表现形式，就像代表民族的才是代表世界的，无论中华民族经历了怎样的社会发展和艺术变迁，中华民族优秀传统文化美学的艺术价值将永存，现代平面设计深受中国传统美术色彩的影响，主要体现在文字、色彩、立体图形这几个艺术方面。
在传统美术中用色一向是大胆豪放的，讲究的是在色彩对比上有鲜明的层次，并运用撞色搭配的方法，在视觉上给观众产生强大的冲击力。对于从事色调创作者来说，常常希望通过自身所创造的色调，把自己的想法和观点清楚地传递给观众。而只有在色彩上达到科学的使用色点，并根据受众的心理需求来进行平面设计，才能让其所设计作品具有其应有的价值[1]。
在八十年代初期，我国已经有了平面设计的概念，经过数十年的发展，在国内已经形成了一个有着自己特色的平面设计体系与流程，在图形的设计和色彩的应用上，传统的色彩对平面设计产生的影响都是非常直接的。而由于我国引进平面设计的时间尚短，对传统色彩的研究还不够深入，目前的研究也多停留在对传统色彩的简单借鉴上，尚未拓展到色彩的内涵与精神层次上，因此仍有许多发展与提高的地方。研究发现，在我国的传统美术作品中色调多以红、黄、黑为主，以明暗对比为基础，运用丰富的补色技巧，增强了画面的冲击力和视觉效果。这种方式的优势在于：一是使作品更加美观，二是慰藉观众的心灵。而视觉冲击力则是当今平面设计的一个重要目标，它强调以科学的方式进行设计，并充分结合文字、色彩、图形，以达到更好的传达效果。此外，当代平面设计在吸收传统色彩优势的同时，也借鉴了世界各地优秀作品的创意理念，这也是现代平面设计得以迅速发展的重要因素。
众所周知，任何色彩都有不同的意义，也会产生不同的心理暗示，这就给设计师们提出了一个新的要求：只有正确理解色彩的含义，才能根据平面设计的需要，合理地选择和使用色彩，从而让传统美术的优势得以充分发挥。就拿流行的红色来说，不管是庆祝活动或其他的节日，红色都是主色系，而在生活的各个角落里都有红色的物品，这也能说明红色是人们比较喜欢的色彩之一。而非洲的人，则偏爱色彩丰富，如翠绿、湖蓝等，这是由于非洲人的皮肤普遍偏黑，只有大规模地运用饱和度高的色彩，才能把他们的肤色衬托好，从而凸显出这个民族的直爽和热情。从这一点可以看出，在使用传统的色彩时，既要考虑当地的特点，又要考虑到使用者的需求与居住环境，以确保所选用的色彩能体现出当地的文化与历史。此外，人的情感是很丰富的，比如生气、欢快之类的情感，都是人最基本的情感，而传统的色彩也可以用来表达最基本的情感。比如暖色和亮色，常常会使人激动，而蓝色则是一种冷淡的颜色，使观者更容易陷入一种阴郁的氛围中，给人一种压迫和恐惧的感觉。所以，作为一名设计师，在平面设计及与之有关的工作中，必须要重视观众的情感，运用传统色彩的“手”，使观众能够更好地了解自己的想法，使作品内涵更丰富，这就是传统色彩的应用价值。所以，使用传统的色彩不同，它所产生的意境特征就会有所不同，从而达到预期的视觉传达效果也会有所差异。设计师要综合考虑各种因素，科学地选取色彩，并对其进行持续的调整，以确保对各种潜在的瑕疵能够及时发现并加以修正[2]。
3.1 表达民族情感
我们的民族文化历史悠久，只有让这个国家变得更加强大和繁荣。作为一个情感载体的平面设计，设计师在设计时，常常要满足两方面的需求：一是使观众获得最佳的视觉享受，二是直接传达国家情感；
让观众在欣赏的同时，也能感受到传统文化的魅力，感受到国家的荣誉感，这样，才可以从一个受众，变成一个喜爱传统文化的人[3]。从上述内容可以看出，要将传统的颜色应用于平面设计，设计师必须强化对传统色彩所蕴含的特质的挖掘，并以精神沟通为手段；
让观众对其作品有更深入的了解，并在传统色彩的引导下，表达出对其作品的高度认同和热爱，这对于设计界的发展和革新来说，也具有重大的意义。
3.2 精简设计元素
传统色彩在民族文化意蕴中是以简洁的设计和鲜明的色彩为基础得到体现，即过于繁复的色彩不仅无法反映其内在的含义，同时也会对表达的意境产生负面的影响。而只有色彩具有流畅、集中、简洁的特点，并与图案进行恰到好处的搭配，才可以引起人们的情感联想，准确地传递出传统色彩独特的表达意境。在设计作品时，应注意以下两个方面：第一是设计师应从搭配的原则出发，并将色彩与线条有效的综合运用起来，保证对事物的表现进行精确的描述，在条件满足时，也可以采用平面图形和文字信息，并在这两者的帮助下表现出特定的含义或意境[4]。第二是注重色彩的直观性，将传统的色彩与现实的图形完美地融合在一起，以视觉感受为手段来获取信息。
3.3 营造美学意境
在传统色彩和现代设计的激烈碰撞的今天，传统色彩可以使现代的平面设计艺术品具有更强的视觉意境，红、黑、黄等颜色在传统艺术设计中得到了广泛的运用。不管是什么色彩，都不能只代表色彩本身，更重要的是一种视觉意境上的体验。在现代平面设计中，利用传统的色彩，对艺术作品的整体主题起到了很大的促进作用，达到的色彩视觉意境的传达效果也将非常显著。因此，要加强中国传统色彩的视觉意境，就要注重素材的选取，尽量选取与整体题材相匹配的素材，同时要加强与主要素材的融合，从而提高现代平面设计的可认度，为现代平面设计的发展注入一股新的力量。
传统色彩是有着悠久历史的，它蕴含着丰富的社会和文化内涵，所以，在进行设计时，设计师要正确地掌握传统色彩的不同表现形式，并与各种色彩所传递的美学意趣相融合，最终实现设计目标，赢得大部分受众的喜爱。文字、色彩、图形三大元素是设计师表达思想和传达情感的媒介，因此，传统色彩对平面设计的影响，当然也包括了这三大元素[5]。
4.1 文字方面
如今，平面设计的形态已经固定，而随着文化的发展，其也逐渐变得柔和，人们又开始对传统色彩进行重新创作。目前，国内的平面设计还处在起步阶段，只有从视觉传达的角度出发，强化传统色彩的应用，以确保中国的文化元素能被最大程度的发掘，从而使得传统色彩有更大的应用空间，而它的作用就会自然而然地被激发出来。文字是平面设计的一个重要组成部分，它不同于色彩和图形，它具有语义体系，设计者可以用文字的形式来表达它的独特的意义[6]。此外，文字的外观特征和含义也会丰富地影响到平面设计的内涵，从而让作品给人以更加强烈的视觉体验。传统色彩在文字设计中“出镜率”较高，其目的在于赋予作品更深层的内涵，从而奠定其独特的视觉效果。当然，按照设计原理，科学地使用色彩可以达到积极的效果，也会让文字的立体感更加突出，保证了所展示的作品效果与期望的一致。总之，文字内涵、外延与传统色彩的相互融合，可以使传统色彩在艺术表达上的优越性得到最大程度的体现，与此同时色彩本身所蕴含的信息和其他的内容也会很自然地传递出来，这与受众对艺术的需求十分契合。这样，既能赋予平面设计与以往迥异的独特内涵，又能达到可持续发展或达到类似目的的前提，进而产生对设计的认同感。
4.2 色彩方面
作为一个具有深厚文化底蕴的民族，在民族文化的影响下形成的传统美学，其对线条和色彩的使用原则，已经得到了大多数人的认同。在研究传统色彩的运用时，设计师要注意避免单纯地对色彩进行模仿，而是要将美学理念和作品相融合，从而让作品达到视觉上的愉悦的效果。传统美术具有悠久的历史，色彩的内涵往往也是千差万别，而且与民族特征也有直接的联系，因此，传统色彩可以看作民族情感与文化的载体，其象征的作用也是十分明显的。应该说，对于传统美术来说，不管是从出现到发展成熟，都离不开文化情感，这也使得传统美术能对现代平面设计带来直观的影响。如果从平面设计的角度来看，传统色彩的价值主要是为了建立色彩含义体系的文化根基。只有对传统色彩的合理运用，才能让受众感受到更为强烈的视觉冲击，从而满足其对文化和艺术的需求[7]。此外，对于传统文化来说，色彩搭配所体现的文化内涵，也是设计者必须关注的一个方面，其理由有二：一、在对比原则的指引下，使用色彩可以增强所形成的视觉反差；
第二，在传统色彩中，退晕和对晕的现象是比较普遍的，将两者结合起来并合理利用，能让视觉上的色彩更协调，即使指向性很强，但也能为优化平面设计效果提供强有力的支持，另外，还可以更好地增强视觉效果。比如《大鱼海棠》的宣传片中（图1），大量使用红、蓝两种颜色的反差，为了降低颜色的反差，在红、蓝两种颜色中加入了金色、白色的线条和光斑，整体呈现出一种立体的效果，将人、鱼、海都展现得淋漓尽致。再加上白色的电影名，让观众很快就被吸引了注意力。
图1 大鱼海棠宣传图
4.3 图形方面
设计师在进行图形设计时，首先要利用点线面来构造相应的图形，再通过色彩的运用来表达图形的思想和意境。而经过漫长的发展后，传统的图形又有了新的含义。有时候，因为图片所处的环境不同，它所传达的讯息也会略有差别，这就是设计者通过图形来表达自己的想法的主要原因。在美术色彩的表现上，“写意”要比其他元素更加重要，这是由于“写意”是通过简单的色彩和图形来表现出不同的图案风格，从而给观众一种强烈的视觉冲击，加深人们对图形的深刻印象。在美术作品中，图形是更多被观众所接受的视觉符号，这也是因为它的简洁特征所形成。因此，不管是什么样的成长环境，受过什么样的教育，人们都能比较准确地理解图形所传递的信息，因此，图形在平面设计中是必不可少的[8]。
另外，色彩和图形的组合也是一种很重要的运用方法，它可以使色彩具有更大的视觉效果，从而增加平面设计的观赏性。图形一般是由多条线构成，为不同的线条添加相应的色彩，可以加深人们对图形的记忆，比如用温暖和冷色来区别柔和的线条，这样就会造成视觉上的反差。传统美术色彩运用于平面设计，增加了图形的色彩感，使画面与色彩相互呼应，能更好的传达出作品的主题，使公众能够更好地接受来自平面设计的讯息，了解设计者所要传达的思想与情绪，从而达到最大程度的审美需求的满足。而设计者要注意色彩的运用，要有主次之分，要有条理，要把颜色和图形联系在一起，观众才能得到美的享受。
总结来说，我国的传统美术有着悠久的历史文化的沉淀和深厚的文化底蕴，而在新时代背景下，传统的色彩运用也在不断地发展着。当代平面设计艺术追求的是强烈的视觉效果，而要达到这种效果，就需要以传统的色彩作为主导。现代平面设计在融合色彩的过程中，又加入了传统美术的其他元素，按照这个时代的特征，取其精华进行创新，从而创作出既有历史又有现代气息的平面设计作品。
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