国潮插画的风靡与应用研究
时间：2023-04-24 12:55:05 来源：千叶帆 本文已影响人
陈华辉
（广州美术学院,广东广州 510000）
（一）国潮概念
“国潮”，即国内本土潮流品牌，由中国传统文化元素与潮流文化相结合而得。从中华民族五千年历史积淀而得的经典作品，如：建筑、神话传说、传世精品中提取代表性元素，以插画、动漫化的设计手法进行艺术再创作，赋予传统文化新生活力，让平日所见的产品以新形象展现年代文化特征，目前“国潮”在国内年轻一代中掀起潮流热风。
（二）“国潮”文化出现与发展的原因
中华民族博大精深的优秀传统文化来源于华夏人民最深沉的精神追求，国门的打开让国人得以接触并学习多元文化，对西方文化去粕存精，让中西文化的碰撞产生了耀眼的火花，创造了无限的可能性，激发了潮流与文化的跨界融合。而“国潮”文化的出现，得益于我国综合国力的上升，沉睡多年的雄狮在觉醒，文化自信在国人心中逐渐破土而出。在受西方文化的长期影响下，国人逐渐开始思考传统文化、国有品牌的存在与价值，而许多企业也逐渐认识到文化是形成品牌差异的重要因素，这让定位于用民族精神与文化吸引消费者的“国潮”品牌慢慢地在西方潮牌林立的国内占有一席之地。
优秀传统文化的继承和发展，夯实了文化建设根基，奠定了国人文化自信的深厚基础。“国潮”形式有别于传统古风的淡雅稳重，在配色中致力于保留古典韵味，在风格中极力体现新兴一代的张扬个性。无论是高频率出现的朱砂红、藏青抑或藤黄、松柏绿等传统色彩，都在保留中国特色的基础上进行调整，以其高调鲜艳的色调体现了青年人的朝气蓬勃、积极向上，让国风以崭新的面貌贴合消费者形象语言，逐渐改变人们对国产品牌的刻板印象，获得90后们的文化认同感。
综合国力的上升与国潮插画的更新发展使传统文化收获了民心，科学技术的发展则成了国潮文化传播的加速器。近十年来，科学技术的发展改变了文化传播的手段和方式，一台手机足以让我们知天下，可以足不出户在线观看敦煌壁画；
VR现实虚拟技术让观者身临其境，打破了博物馆的神秘感，提高藏品的宣传率，对文化传播极为有利。而互联网的推动，使收集客户信息进行数据分析、为国潮品牌精准投放广告、发掘潜在客户、快速定制符合大众需求与喜好的产品变得轻而易举。同时，互联网的助力，增加了本土品牌与产品的曝光度和宣传度，让国产商品不再默默无闻。
（一）国潮元素与插画结合的必然性
国潮插画以生动的形象和富有表现力的视觉语言进行内容创作，在近年来博得了艺术家与年青一代的关注。除了色彩与风格的改变，以插画形式展现国潮元素，让传统文化以视觉形象展现，在读图时代的今天比文字、语言的直接表达更具吸引力和感染力，而这也成了国潮文化逐渐扎根于年轻一族心中的重要原因。
广泛的社会应用让潮插画艺术得到了快速的发展，也吸引了大量年轻创作者的加入，让国潮插画行业在生命力与创作力的交汇下迸发活力。插画师在创作中致力于使用展现中国文化、中国精神、中国气质的视觉语言去创作，让插画逐步成为传达中国魅力的声音，推动中国文化进一步走向世界。
而中国在制造与创造、速度与质量、产品与品牌的转变发展中，也逐渐意识到文化自信的重要性，从从前的崇洋媚外到“说好中国故事”，国民的眼光逐步投放到本土品牌与产品上。不受艺术表现形式限制的插画，尤其利用电脑数码技术创作的现代插画，可快速、广泛地应用于各种产品中，对国潮元素的传播和推广起着极大的作用。
以插画的形式来表现国潮元素，正如漫威电影之于美国的“英雄故事”，动漫之于日本旅游文化的宣传。以大众喜闻乐见的形式传播和推广传统文化，可以让国人心中对先辈留下的文化遗产结晶产生共鸣，树立心中的文化自信。国潮与插画的结合让我们对商周装饰图腾、秦汉石刻画、魏晋南北朝的敦煌壁画，还是唐朝时期的柳叶线描画风格不再陌生，同时让我们感受到了宋朝青绿山水描画的魅力、元朝式微小景的趣味、明朝年画的欢乐、清朝工艺鼎盛的华丽、民国摩登文化的潮气……每个时代的纪元化作特定的符号元素，跳跃在电子屏幕与各类当下的产品上，让我们感受到专属于东方文化的魅力，并为此着迷。
（二）国潮插画在国际上的传播
作为今年联合国首套冬奥邮票的绘制者，90后插画师阮菲菲毕业仅有7年，但在国际上却早已享有盛誉，获得了多项国际奖项与认可，也有过许多与大牌合作的经历。在受多种创作风格影响的基础上，她以创新的手法融入个人元素创作出带有个人表现语言的作品。传统的国潮风格偏朴素、淡雅，强调意境，为配合现代广告宣传使用，她在作品中对画面颜色进行加重处理，虽有浮世绘的感觉，但也更加彰显东方韵味。在给英国广播公司（BBC）科幻剧《神秘博士》设计的一组宣传海报中，阮菲菲在绘制时间机器TARDIS时采用了剧中的重要道具——“警亭”为外观，以时间机器穿梭于中国的几座著名城市为创作灵感，把东方元素放入西式构图中，以此打破画面的平衡感，达成某种“不平衡”。元素中比例的巨大反差、颜色的强烈对比、用抽象元素营造出的实体空间等等，虽增加了画面的矛盾性，但也产生了为妙的趣味性。东方与西方、传统与现代的结合，亦给观者带来了一种符合现代审美的国潮插画视觉体验。
李旻毕业于清华大学美术学院的视觉传达设计系，是《中国日报》海外版的高级编辑。一毕业，她就被分配到报社工作，为《中国日报》海外头版绘制插图。用画笔阐释新中国，展示新国风，是她耕耘了近十年的事情。“不摹古又饱浸东方韵味，不拟洋却焕发时代精神”，李旻恩师的教言一直牢记在其心中。她深信，民族的就是世界的，民族文化的特有性让世界文化充满了多元性。插画家要有民族自信意识，不能一味地模仿外国流行的风格，只有具有民族味道的东西才能走得远，才能更容易被接受和欣赏。出于个人兴趣她学习了工笔画，此后又将线描、工笔画和西方插画的现代配色及手法相结合，给予了中国风全新的、旺盛的生命力。在她的画面中，清新浅淡的主色调与五光十色、镂金铺翠搭配出极尽鲜丽的细节色彩，使画面整体呈现出异常多彩而又和谐统一的美艳。她画的景色飞阁流丹，江山如画，既有小桥流水的婉转清丽，又有泱泱大国的磅礴气势。而在她的插画中，不同种族、不同肤色的人物亦常被作为创作元素之一，从而展示中国的友好和对国际友谊的重视，尽显包容、开放的大国风范。
（一）国潮插画在包装中的应用
随着国潮的流行，国风插画在广告海报、招贴中的应用屡见不鲜。如特仑苏携手天猫，定制全新京绣包装品牌活动。结合蝴蝶、鸳鸯、仙鹤等中国传统文化元素，描绘“鸳鸯齐眉、仙鹤振翅、蝴蝶破茧”等具有传统文化及美好寓意的主题插画，整个画面采用了复古的配色，明艳又传统。品牌包装以插画的形式与传统元素的结合展现鲜活且具有灵性的品牌形象，传递出美好、幸福、健康的生活愿望。
良品铺子与敦煌博物馆联名合作的中秋礼盒亦“国潮范儿”十足。在精致的设计与包装中还原了敦煌壁画最初的色彩，“中秋团圆”“嫦娥奔月”等传统文化主题，飞天舞女、九色鹿、三兔共耳、明月等敦煌元素，以插画的形式被巧妙地运用到礼盒设计上。设计师对中国传统文化内核的挖掘，不仅传递了浓厚的传统节日气氛，还为消费者提供了精神层面的满足。
桑：在盖博牺牲之后，浮西努曾用很长时间来思考感情的问题。在她这个年纪，正是见解成熟，思力旺盛的时期，并且能够很好地处理一些情感上的问题，准确些说，可以更合理地把自己从种种困惑中解脱出来。只能说即使是若干世纪之后，时间还是这样不紧不慢，天气仍是诡谲神秘，一定仍会有人像自己，像是轮回转世一样，仿佛自己又复生了一般。对于为盖博殉情的苏珊娜，浮西努最终选择了原谅，并把她的遗物与盖博合葬在德克萨斯。
（二）国潮插画在文创产品中的应用
作为文创产品中的佼佼者，故宫博物院让文物以更生活化、功能化、实用化和艺术化的形式走入了大众的生活。除了对馆藏文物进行再创造，宣传其文化精神、历史意义与艺术价值之外，宫廷生活亦是故宫文创产品中必不可少的创作元素。如身上饰有云纹的顽皮故宫猫趴在汉白玉栏杆上戏雪，红色宫墙与金色琉璃瓦，迎霜傲雪的蜡梅与远处的宫廷建筑相映成趣。寓意五福及春光长寿的梅花，平安吉祥的大吉宫灯，与多福长寿的蝴蝶，各种传统元素在设计师的巧妙搭配下呈现出古典韵味与萌萌趣味的别样结合。这种结合，符合充满娱乐精神的当代青年人的喜好，拉进了观者与博物馆的距离，让传统文化触手可及，受到了众多年轻人的追捧。
（一）创作素材和元素套用频繁
国潮的兴起，让不少商家看到了商机，市场对于国潮插画的需求亦逐日增长。然而在经济高速发展的今天，急于求成的心态成了普遍现状。这让许多“创作者”对国潮插画的理解浮于表面，以为作品只要按照国潮插画的套路：选择类似的色调、配上传统元素、有山有水有仙鹤便能称之为“国潮”插画。而这种缺乏创新的作品，选用素材雷同、元素套用频繁，缺少美感，实则对国潮文化的发展起了阻碍作用。通过网络搜索可知，国潮插画画面主体素材多为龙凤、鲤鱼、十二生肖、熊猫或舞狮，人物多为京剧造型、潮人或知名动漫形象的再创作，搭配元素必有水花祥云，配色多以年画风格为主，[1]这种对传统文化元素的简单复刻与使用，缺少了文化的积淀与作者创作思路的深究与探索，从侧面反映出多数创作者对传统文化符号与文化元素的寓意了解不够透彻，使作品虽与国潮文化沾边却缺少了耐看度。商业作品与品牌理念的差异也往往因此产生，而品牌符号同质化现象的出现，也让国潮文化陷入了快餐文化的危机。
（二）作品画面缺少形式美感
国风元素多种多样，但并非简单的筛选应用或二次设计就可以创作出符合大众审美需求的插画设计。为了快速成型，部分设计师对传统图案生搬硬套，强行在设计中加入中国元素，这使作品缺少了形式美感。而根本原因在于创作者对形式美感缺少系统性的学习和深刻的理解。
形式美法则即设计原理，是指导艺术元素进行组合应用的规律法则，如对称与平衡、节奏与韵律、统一与对比等；
是人们经过长期实践，对艺术审美进行理论分析得出的系统总结。西方国家的学生在艺术学习过程中，重视对理论法则的学习和应用，在初中便开始对学生灌输艺术元素与设计原理的重要性，并把此纳入艺术学习的课程大纲中。在初中时，美术老师会完成七大艺术元素的教学并在课堂设计中逐步渗透艺术元素与设计理的结合应用，让学生对艺术元素与设计原理有初步的了解与认识。高中课程中，老师会在教学中进一步巩固学生对上述艺术知识的认识，无论是基础课程抑或平面设计、绘画、陶艺、综合媒介、艺术评论等选修课程，都会以艺术元素和设计原理作为课程设计的核心，让学生在艺术创作中加强对形式美感的认知。而国内的普通高中，因升学压力的影响，美术课以艺术鉴赏课程为主，任课老师在授课中根据书本内容，讲解何为艺术，何为美。专业的艺术高中或美院附中，则更重视为学生夯实艺术基础，侧重于艺术技巧与技法的学习，基础课程中多为静物、人物、场景的写生训练。深信扎实的艺术功底是学好艺术的前提。而除基础课程以外，国内的美院附中会为学生提供丰富的艺术课程，让学生有机会接触各式各样的艺术媒介，对艺术体系的发展与延伸有初步的了解，为大学选专业做铺垫。
西方国家在艺术教育中注重理论的学习，国人则侧重于扎根。教育的侧重点不同，让中西方的艺术作品各有千秋。若国内艺术教育能在重视基础扎根的同时，注重艺术理论的学习，以理论为指导，以实践为基础，相信艺术家在创作中会更加得心应手。
传统图案元素的视觉处理与再创作可借用信息化、数字化等科技手段，通过演变与再生设计等方式进行创作。但思考如何有效的应用传统元素，让宣传内容与元素有机结合，融入现代审美，使设计与品牌产品相融合，吸引消费者的眼光并产生购买欲望，从而达到品牌宣传与文化传播的目的则是设计师在创作中需要认真思考的问题。
（三）插画作品缺乏个性化特征
一是部分艺术家的创作理念依旧停留在旧形式、老观念上，作品与当代生活脱节，缺乏真情实感，创作出的作品无法真实反映时代意义。2019年以来，漫画家团队乌合麒麟先后创作了《伪神》《敬呼吸》《和平之师》等具有强大冲击力和话题性的时政插画，被国内外媒体高度关注，在国内外疯狂传播，引起了观者对当下时政热点的反思和议论。乌合麒麟说：“基于事实的创作永远能引起共鸣”，只有倾注了真情实感的艺术作品才能称之为作品。
二是大多数插画师对过去的文化内容照搬照用，对传统文化的了解停留在日常认知上，没有努力深究是否还有更多的题材、素材可选取，让部分国潮插画作品流于形式，成了化了妆的“潮流文化”，经不起推敲。[3]与日常所见的国潮作品有所不同，毕业于纽约视觉艺术学院的张文琦善于把传统事物与日常生活元素相结合，创作出属于自己的中国风插画。在她的作品中，我们可以感受到其对中外文学的沉迷、民国历史和清代服饰的喜好、爱德华时代的认识、超现实艺术的着迷、宋代风俗画的了解……每一次创作前，她都会认真搜索相关资料，补充所需知识，做足充分的准备，这让她创作出来的作品更有细节的味道，也让观者感受到东方情调与欧洲古典元素糅合的魅力。而这一点，正是国内大多数国潮插画师所欠缺的。
三是部分潮牌一味模仿、抄袭大牌，换汤不换药，投机取巧的行为严重影响了国潮插画的发展。创新是一个民族进步的灵魂，插画师在创作过程中需以传统为鉴，但更应结合个人所长、个人艺术风格、生活、品牌理念等因素，创作出属于自己的国潮插画。
只有对传统元素的深入研究，结合形式美法则的运用，加上核心创作理念的支撑，融入艺术设计个性化特征，设计出符合当代人审美需求的作品，才能让国潮插画持续发展，百花齐放，焕发生命力。
文化是一个国家、一个民族的灵魂。与中国传统文化元素及时代潮流相结合而得的国潮插画，散发着中华传统文化的魅力，展现着新时代中国文化的蓬勃生机，反映了国人对本土文化的高度认可，同时也赋予了更多的民族基因和文化价值。让中国文化中国故事以崭新的面貌展现，通过国潮这种独特的深度与广度、特有的美感，让国风插画与日本、欧美插画有所区分，这是天时地利人和的产物，是中国插画艺术向世界再进一步发展的契机。当前，国潮插画正逐步融入各行各业的发展中，必将带动我国插画行业壮大与发展。在插画风格不断变化和创新的时代，这就要求我们在创作时，不能故步自封，要大胆尝试和创新，才能创造出真正有价值且与传统文化高度融合的插画作品。同时，艺术家也需要不断加强对传统文化的学习与研究，从传统绘画、理论、技术与审美中汲取营养，提升个人文化底蕴，丰富国潮插画的风格与内涵,才能肩负起文化传承的重要使命。
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