流行音乐教学设计推荐

很多学生及老师想知道流行音乐教学设计的情况，小编整理了一些流行音乐教学设计推荐希望对你有帮助。

流行音乐是根据英语PopularMusic翻译过来的。流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象，下面是小编为大家整理的流行音乐教学设计五篇，希望大家能有所收获!

流行音乐教学设计1

【教学目标】

1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较了解和区分流行歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。

2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解流行音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识流行音乐的社会价值，能够有表情、轻松自如地进行演绎，形成自信的表现能力。

【教学内容】

《思念》《懂你》《好汉歌》

【教学理念】

我在设计“流行风”这一课时，力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表演等方法，让学生了解不同的演唱方法和风格特征，感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。

【教学重点】

通过对三种类型歌曲的聆听对比与演唱，研究各自的不同风格结构与特点，挖掘歌曲的内涵。

【教学难点】

让学生积极理解、参与、体验，表现“流行风”。

【教学教具】

多媒体、钢琴、音乐影视资料、课件等。

【教学过程】

一、 设问讨论导入

(情景创设：从学生熟知的音乐开始，由课前音乐《月亮之上》做文章。)

问： 对流行歌曲的看法。

说： 流行歌曲的特点。

〔此时学生说的一定很浅薄且良莠不分，对此引出下文，“刮”起课堂“流行风”。〕

二、感受体验与认知

1.精选代表性流行歌曲(聆听、感受与体验)

①《思念》上世纪八十年代，从这首歌开始，歌坛上刮起流行风，歌曲表达了人生离别的思念惆怅之情。

②《懂你》表达人们关注社会弱势群体，把目光和歌声投向母亲，反映整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤，之所以流行，还在于歌词的感人和歌曲独有的魅力。

③《好汉歌》在港台流行歌曲盛行时产生，一改当时流行歌曲甜、缠、悲之风格，让人耳目一新，这也正是该歌曲流行的原因。曲调取自河南民歌素材，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”的豪爽不羁、讲义气的性格。

2.欣赏教学：在欣赏中发现歌曲结构、理解歌曲特点，挖掘歌曲内涵，分别从不同侧重点进行。(认知)

师：老师知道，同学们对流行音乐并不陌生，可是大家是否注意过，在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法特点各异的现象呢?接下来我们就通过鉴赏几首歌曲，具体来感受和体验其演唱风格。

①《思念》中让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构(A+B)，让学生了解常见的流行歌曲写法，即“开始低吟，继而高唱，在延长的高音上结束。”(深入浅出)

②《懂你》侧重流行歌曲中的教育思想。借用余光中“乡愁是一座坟墓，我在外头，母亲在里头”让学生进一步感受该歌曲凄楚的韵味，挖掘其深刻的思想内涵。

【设计意图】 用两首演唱风格各异的曲子让学生分辨，既是为了吸引学生的注意力，也是为本课欣赏教学做铺垫。

③《好汉歌》中让学生理解流行歌曲的特点。抓住大跳音程的运用在该歌曲中得到很充分的体现，让学生明白流行歌曲中的动感成因，请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。

[答后提示：提示刘欢成功地应用民族唱法表现了“梁山好汉”粗犷、豪爽不羁、讲义气的性格。此曲的音乐素材来自河南民歌，所以演唱风格与前两首歌曲截然不同。]

【设计意图】高中新课标指出音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一环节通过聆听三首不同内容、不同情绪、不同演唱风格等等的歌曲，目的在于其一是让学生养成聆听音乐的良好习惯;其二是培养学生对音乐的审美能力和评价判断能力，同时也为下一步的活动作铺垫。

3.不失时机引导学生分辨好歌。

当今流行歌曲可谓异军突起，数量众多，良莠不全。

问：怎样的流行歌曲才算是一首好歌?

【设计意图】这正对应了导课中学生对流行歌曲迷茫性的解释，学生听完本课，自然会有自己的分辨能力。“取其精华，弃其糟粕，有选择地听”正是我要告诉他们的。

4.课堂探讨

流行歌曲和艺术歌曲、民间歌曲有哪些不同的风格特点?

流行歌曲口语化、生活化与社会生活联系紧密;易记易唱，音域较窄，节奏富有变化;主要以富有激情和即兴的表演方式，注重与观众交流，努力营造一种宽松、随和的气氛。艺术歌曲诗歌为主，艺术性强，不便传唱;音域较宽，有较高的演唱技巧，音色圆润，咬字吐字清晰;注重作品的时代性。民间歌曲即兴化、生活化、质朴明了;具有民间性、平民性、地方性、民族性，重在韵味;强调情绪的表达和感情的抒发。

【设计意图】通过在课堂中的探讨，充分发挥学生是学习主体的作用，既可检验他们对课堂学习环节的掌握程度，又可以面向全体学生，让他们体验和参与活动。

三、拓展与创造

请学生用各自喜欢的表达方式演绎心目中的“流行”音乐情结，可每组选派代表上演PK赛或指定学生熟知的流行音乐让他们同台竞技，如表演唱、街舞、演奏等等。

(教师巡回指导，对学生的表现要求学生自评，师生互评，同时培养学生的表现、创造和倾听能力。)

【设计意图】通过该形式，让学生参与音乐实践，使他们在富于个性的表演中获得音乐审美体验，了解简单的音乐知识和演唱、演奏、舞蹈等表演技能。通过实践，增强学习音乐的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。

四、课堂小结

概括流行音乐特点，简言本课收获。(略)

五、课下作业

学唱几首流行歌曲，体会风格特点。

流行音乐教学设计2

一、设计理念

为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《中国流行音乐》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生了解中国流行音乐发展的过程，感受各时期代表性的流行音乐作品的魅力，并能唱两三首流行歌曲，模仿表演片段，体验其情感及风格特点。

本课重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造性，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得愉悦的审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分优秀的中国流行音乐作品，提高学生对音乐的鉴赏能力。

二、设计思路

本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》(下册)第五单元第七课《中国流行音乐》。设计思路如下：

1、确立主题

以“中国流行音乐的发展”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

2、教学选材

为了增强信息量，加强学生对流行音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还选择一些具有代表性的视听作品，例如：罗大佑的《童年》、周杰伦的《双截棍》及一些健康的网络歌曲作为本课的补充欣赏。另外，还参考了长江文艺出版社出版的《中外流行歌曲鉴赏》一书。

3、课件运用

运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验流行音乐的韵味;在充分感受、体验、理解的基础上，采用学生自做DV短片、提问、吉他弹唱、集体演唱、模仿表演等多种方式，拓展探究流行音乐的特点。

4、活动与探究

通过视听等教学活动激励学生参与讨论与流行音乐相关的话题，参与演唱与表演，以此增强学生对流行音乐的特点及其表现形式感受和理解。

5、学情分析

高二年级学生都喜欢流行音乐，但他们对流行音乐的了解不全面，欣赏只是停留在一般的感性基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解，引导学生了解流行音乐的发展过程，不同的音乐要素、表现形式对推动作品的广泛传播所起的重要作用。高中学生的认知理解和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“重视音乐实践，鼓励音乐创造”的理念要求，在本节课的教学活动中需要安排一定比例的音乐实践及创造活动时间，引导学生在聆听、感悟、演唱、模仿流行音乐的基础上，体验、领会流行音乐的特点。

三、教学目标

1、了解中国流行音乐的发展过程;鉴赏各时期代表性的作品。

2、学生能随音乐演唱两、三首流行歌曲并乐于参与讨论相关话题。

3、在鉴赏流行音乐的过程中，乐于参与“模仿秀”表演。

4、引导学生对流行音乐的正确认识，以此提升学生的音乐鉴赏品位。

四、难点与重点

1、重点：鉴赏各时期流行音乐的代表性作品。

2、难点：理解流行音乐的特点;参与“模仿秀”表演。

五、教学准备

1、提前布置部分学生自拍一部DV片，以“我心中的流行音乐”为题。

2、教师准备多媒体课件、吉他。

六、教学过程

1、DV片导入、激发兴趣：

1)师：我知道同学们很喜欢流行音乐，每个人心中都有自己喜爱的歌手及其演唱的歌曲。今天先请大家看一部由我校高二学生自己制作、主持、导演、采编的校园DV片——“我心中的流行音乐”。

2)学生观看DV片，短片表现三代人对流行音乐的理解以及他们心中留下的歌曲。(老人：《我的祖国》、《跑马溜溜的山上》;中年：《少年壮志不言愁》、《妈妈的吻》;青年：《曹操》、《欧美歌曲》)

3)(师生讨论与交流自己心中的流行音乐)

师：古典是流行的沉淀，流行是古典的发展。让我们一同来感受中国流行音乐所走过的路程。

设计意图和效果分析：

播放由学生自编自导的DV片，吸引学生的注意，为后面流行音乐的介绍作了较好地铺垫。从课堂效果看，达到了目的，同学们对此很感兴趣，还小声讨论自己喜欢的流行音乐作品。

2、欣赏与体验

一、了解流行音乐的发展过程(约3分钟)

(1)起步曲折期(课件演示)：

师：提问：中国流行歌曲诞生的标志是什么?中国第一位歌星是谁?(黎锦晖1927年创作的《毛毛雨》;金嗓子周璇。)请同学欣赏周璇的艺术人生。

设计意图和效果分析：

学生对早期的流行音乐不太了解，老师提出问题，以此启发、开拓学生的思维，引导学生对中国流行音乐的诞生产生兴趣，愿意去了解流行音乐走过的历程。

从课堂效果看，学生对问题产生了浓厚的兴趣，学习积极性被调动起来。

(2)再生模仿期(课件演示)：

师：解放后，人们把流行音乐看成是靡靡之音加以排斥，直到改革开放后，港台音乐传入内地，以邓丽君为代表的抒情歌曲风靡一时，模仿她的唱法成为时髦现象。当时有一首歌叫《乡恋》，演唱者李谷一以气声唱法演唱，轰动一时。(欣赏《乡恋》)

师：这一时期港台歌曲的大量进入，成为重要的音乐文化现象。如校园歌曲广为流传，代表人物就是被称为“校园歌曲教父”的罗大佑。罗大佑创作了许多经典的音乐作品，今天我们欣赏《童年》。在歌词中，你感受到自己生活的影子吗?

(欣赏《童年》)(播放课件)

师：当时有很多校园歌曲的创作者、演唱者是大学生或毕业不久的学生，他们喜欢用吉他作伴奏乐器，自弹自唱。今天，我和四位可爱的大男生为大家表演《童年》。

(师生表演唱《童年》)

(全班同学齐唱《童年》)

师：同学们演唱非常投入，大家都对歌词产生共鸣。我想流行音乐之所以能广为流传，其中一个重要的因素是歌词在倾诉生活。

设计意图和效果分析：

校园歌曲在上世纪八十年代非常流行，尤其吉他弹唱这种形式风行一时。老师请四位会弹吉它的同学现场表演，必定能引起全场共鸣。从课堂效果看，学生情绪出奇高涨，对老师和四位同学合作的精彩弹唱报以热烈的掌声，课堂掀起第一个_。后面两段全体同学加入齐唱，也无需老师动员，大家很自然地投入进去，效果很好。

(3)独立发展期(课件演示)

师：这一时期“西北风”盛行。如：崔健的《一无所有》、程琳的《信天游》、范琳琳的《黄土高坡》、刘欢的《少年壮志不言愁》等。这些流行音乐中加入了民族性的元素，带有浓厚的地方、民族民间特色。

提问：欣赏《黄土高坡》，请说出音乐中的伴奏乐器。

设计意图和效果分析：

针对学生中存在的“喜欢流行音乐但不喜欢民族音乐”现象，作为音乐老师有责任正确引导同学们认识到只有民族的，才是世界的。中国流行音乐发展到今天，其中许多作品具有民族色彩和地域特点，成为经典作品。

学生能讨论说出唢呐、板胡等民族乐器，通过欣赏感受和老师的点评，大家能理解这一点：流行音乐与民族音乐不排斥，两者相辅相成，融为一体，两个元素运用得好，就可能成为经典。

(4)探索深化时期(播放课件)

进入九十年代后，流行音乐进入探索深化时期，特别是一些晚会歌曲广为流传。问同学：《常回家看看》这首歌，你觉得好唱吗?(随便请一位同学演唱这首歌，都能唱出旋律)这首歌曲是春节晚会推出的，第二天大街小巷随处可以听到有人哼哼，为什么会这样呢?因为旋律具有亲和力。与生活零距离是流行音乐快速流传的另一个原因，也是其特点之一。

(观赏《常回家看看》)

设计意图和效果分析：

这一时期距学生很近，他们对这时候的流行音乐了解很多，但让学生从音乐要素来欣赏、分析作品，这是他们比较欠缺的能力，需要老师与他们共同探究，提炼出来。

从课堂效果看，学生在老师的引导下，能讨论探究出旋律的特点，但有部分同学不太喜欢这首歌，认为太老了。虽然课堂气氛不如前面弹唱好，但能够提高同学们对流行音乐的深层次理解。

二、活动与探究

(1)“模仿秀”活动

师：流行音乐走到今天，在座的同学都是直接的传播者。音乐的另类、时尚、超前的特点给我们的生活增添了色彩，就像短片中的两位同学，他们对流行音乐的喜好不完全一样。我想问问同学们：如果你喜欢一位歌手，你会怎样学他?(生：模仿)今天我们来个现场模仿秀。首先请大家欣赏周杰伦的《双截棍》，请同学从演唱表情、动作、姿态、声音等模仿，尽量做到“以假乱真”

欣赏周杰伦的《双截棍》(道具有话筒、服装、绳子做成的双截棍等)

生：模仿表演

师：模仿秀，让大家猜猜你模仿的是谁?

生：同学现场上台表演：模仿的有周杰伦、王菲、潘玮柏、费玉清等

设计意图和效果分析：

这项活动就是想看看同学心目中的偶像是谁?哪些是他们认为的经典作品?另外也看看同学的创作表演能力怎么样?

从课堂效果看，学生的表现非常踊跃，都乐于模仿，课堂上掌声、歌声、笑声接连不断，热闹非凡。但有一点很遗憾：在“模仿秀”活动中。没有一个是模仿大陆的流行歌手，都是港台的。

(2)探究活动(课堂总结)

我们今天了解中国流行音乐的发展过程，鉴赏了各个时期的代表作品，哪位同学能说说什么是流行音乐?(小组讨论探究)

流行易懂，易于传唱，易于模仿，拥有广大听众的音乐就是流行音乐。

流行不等于低俗、粗俗、庸俗，大俗中有大雅，流行中有经典、精英文化，让我们与流行文化同行。

设计意图和效果分析：

通过学生对流行音乐的了解，演唱、探讨、模仿以及师生共同的讨论探究，使他们对流行音乐的感受从感性认识上升为理性认识。

学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予充分的肯定。

七、成效与反思

这节课的设计贯彻了新课标理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，重视音乐实践。”从选材、过程设计、教法和学法上比较贴近学生的实际状况和兴趣爱好，提高了他们参与教学实践活动的主动性和积极性，使这节课能够较好地完成，并受到了学生的喜爱。

在讲述流行音乐的发展过程和代表作品、演唱流行音乐的旋律、分析音乐特点、“模仿秀”等环节中，学生都很活跃，积极参与。这节课的成功之处集中地体现在大部分学生都乐意参与各教学环节的实践活动，尤其是四位男生的吉他弹唱，以及学生自拍的DV片，最后的“模仿秀”等。课堂上_迭起，掌声不断，我能够明显地体会到他们在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

从课堂教学反馈的结果看，教学目标都实现了，教师的主导作用和学生的主体作用得到充分发挥，教学中师生配合默契，不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

这节课的欠缺之处在于讲述“独立发展期”时，既具有民族特色又有流行特点的作品和代表人物介绍的太少，老师只是点了一下腾格尔、李娜、、刘欢、韩红等人，没来得及听赏他们的优秀作品，以至于在后面的“模仿秀”中，无人提到大陆歌手，这不能不说是个遗憾。但如果在教学中安排介绍这些歌手和他们的代表作，时间又来不及，无法按时完成教学任务。所以在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善

流行音乐教学设计3

教具：录音机、多媒体设备

教学目的：了解流行音乐的几个大的类别，以及流行音乐的概念和特征

重点难点：结合实际，让学生谈谈自己对流行音乐的看法

一、导课。

1、流行音乐(PopularMusic)——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把流行易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线。现在，理论家们一般都用流行音乐一词概括这些音乐现象。

二、授新课

1、布鲁斯

我们知道，布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲<灵歌>和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色

带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯。同时配合讲解：

2、流行音乐

在流行音乐的源起上，有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方，“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪，在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1)。这种观点也许与“流行音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关。应该承认，百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展，使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来。自上世纪末本世纪初开始，伴随着西方音乐技术和理论的大量引进，各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国。时至今日仍然不可否认的是，从某种角度来看，现代意义上的流行音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品。因为直到现在，包括中国在内的世界许多国家在流行音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西。但同样必须承认的是，这些都只能说明音乐实践本身的方法问题，并不能成为对流行音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由。即使在西方，用来解释流行音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的，它在不同语言和文化中的使用并不一致。法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到，“我们混用POP_MUSIC和MUSIQUEPOP，不加区别：在法国，前一英文用语等同于后一法文用语;但在英国，尤其是在美国，通常的称呼只是ROCK(摇滚乐)”(2)。事实上，作为“音乐”概念范畴内的“流行音乐”，它首先必然具有“音乐”的属性，然后才具有“流行”的属性，而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在;同样，作为“音乐”形态之一的“流行音乐”，也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的。实际情况是，流行音乐不只是在近现代才有，而是很早就已经存在，并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在，只不过在不同民族和不同国家的流行音乐体现了流行音乐在不同发展阶段的特点而已。

欣赏《童年回忆》与《思念》，并请同学们在欣赏后发表自己对乐曲的感受。

三、总结

流行音乐是现在流传范围最广，最易于流传的音乐形式，但是流行音乐的层次有高有低，请同学们取其精华、去其糟粕，多欣赏其中的精品。

流行音乐教学设计4

一教学设想

1.根据学生的兴趣趋向特点设计教学的思维与模式

2.通过老师的积极引导，语言诱导，让学生在这课堂中有条理的认识中国流行音乐发展历程，并能更进一步理解中国流行音乐。

二教学目标

1.能够了解中国流行音乐的发展历程及其相关的民族文化和历史背景。

2.对不同时期的中国流行音乐的发展特点有所了解，并能举出不同世道的具有代表性的流行音乐作品。

3.树立正确的音乐审美意识，提升学生到音乐鉴赏品味;喜爱民族化发展的流行音乐。

4.学生学唱校园歌曲《同桌的你》，乐于参与表演。

三教学重点

能够较好掌握中国流行音乐发展的主线历程，热爱中国民族文化发展的流行音乐

四教学难点

在欣赏探究中树立正确的艺术审美意识，提高审美能力，正确认识流行音乐的发展一定要有强烈的民族风格和民族特点，理解民族的才是世界的，才是流行的。

2.难点：理解中国流行音乐的特点;学唱《同桌的你》并参与模仿秀表演。

五教学过程

(一)教学组织

[放影音资料]《同桌的你》

导入：相信同学们对这首歌曲耳熟能详，是由老狼演唱的《同桌的你》，那么同学们最喜欢在音乐课上唱什么类型的歌曲呢?—流行歌曲

好，同学们，今天老师将流行音乐带入课堂，并且老师要和大家共同来探寻一个话题：中国流行音乐及其发展历程，板书标题。

同学们喜欢唱流行歌曲，那你们是否知道：

a.流行歌曲的正确意义

b.流行歌曲是什么时候在中国才有的呢?

c.中国最初的流行歌曲的“鼻祖”是谁?其音乐作品特点怎样?

d.它是怎么一步步发展到今天这个样子的呢?

在今天这节课里，老师将和大家一起，带这些问题，一一找寻答案。

(二)新课教学

流行音乐又称流行音乐，它是指自身朴素简洁的音乐语言，流畅易记的旋律，活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见到乐器曲和歌曲。在今天这节课里，我们着重欣赏找寻的是流行音乐的发展历程。

同学们都知道不同地域的国家和民族有着不同的文化，中华民族的音乐艺术业时一样有着自己的独特魅力，流行音乐的民族发展是我们今天了解中国流行音乐发展的一条主动脉，下面为们就以时间年代为线索，以作品民族话发展为创作元素，对中国流行音乐作详细的追根寻底。

1.30年代40年代初：中国流行音乐的源头

1927年，音乐家黎锦辉先生创作《毛毛雨》标志着中国流行音乐歌曲的诞生。黎锦辉先生成为了中国流行音乐的“鼻祖”。这时期的佳作还有贺绿汀的《春天里》《四季歌》《天涯歌女》，聂耳的《梅娘曲》，任光的《渔光曲》。代表人物有：周旋。

[互动]哼唱其中的作品，学生对最初流行歌曲的认识程度

时代背景及其特点：三四十年代的中国流行音乐起步并不健康，处于抗日战争时期的中国流行歌曲，走上了一条远离时代的畸形道路，总体说早期中国流行歌曲作品题材狭窄，情调萎靡，趣味平庸，演唱娇柔造作，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印，随着抗日救亡的时代要求和救亡歌曲的兴起，当时的流行歌曲很快退出了历史舞台。

[板书]主动脉：民族化发展

流行音乐的鼻祖：黎锦辉

时间：1927年《毛毛雨》

音乐特点：题材狭窄，情调萎靡，打上了浓厚的殖民地半殖民地的烙印

2.新中国成立—70年代末

1949年新中国成立后，流行音乐的概念一度被轻音乐所取代。1955年天戈创作的《青年友谊圆舞曲》是一首影响较大的优秀作品，旋律轻快，活泼，加上三拍子的圆舞曲律动，洋溢着青春的活力。详见课本第二单元《缤纷舞曲》。

60年代末至70年代中期，是当时强调阶级斗争的年代，一批优秀抒情的歌曲被戴上“小资产阶级情调”的帽子，受到公开的批评，在此后20多年间，中国经历了“大跃进”人民公社，三年自然灾害和史无前例的“_”，流行音乐基本上销声匿迹，期间代表作品有电影《柳堡的故事》中的插曲《九九艳阳天》

[板书]1949年—70年代末：强调阶级斗争，流行音乐处于空白状态

3.70年代末—80年代初(改革开放)

黎锦辉先生音乐在当时渲染了一种萎靡颓废的情调，但他的音乐民族化的创作方向很好的在台湾，香港继承和发展。

70代中期，校园民谣在台湾兴起，并且发展迅猛。如果说日本的校园民谣是校园民谣未定型前的最初形式，那么，台湾则是校园民谣真正成型的诞生地，并将校园民谣推向了辉煌。虽然二者之间没有继承关系，但都为校园民谣的发展做出了贡献，台湾更是校园民谣的成名地，谈到校园民谣就不能不谈到台湾的校园民谣。1975年6月6日在台北中山堂的“现代民谣创作演唱会”上，台湾大学学生杨弦把台湾诗人余光中怀乡的诗谱成曲子演唱，深受青年欢迎。校园民谣不但反映青年生活，而且也是对西方音乐泛滥的一种抵制。当时一位名叫李双泽的歌手在演唱会上拍案而起，喊出了“唱我们自己的歌”的口号。从那以后，台湾校园歌手佳作不断，像侯德健的《龙的传人》，叶佳修的《乡间小路》、《外婆的澎湖湾》等，都是那一时期产生的。从1974年到1980年的顶峰期，台湾共产生了300多首校园民谣，其中最有名的莫过于罗大佑的《童年》。此后，由于种种原因，台湾校园民谣_渐渐低落。

70年代末和80年代初的改革开放，一些新的文化理念和思潮一拥而进，音乐领域人们疲倦了“强，硬，吹，快”的风格，很容易或者说一股脑儿就接受了港台音乐的“清新，温和，优美，流畅”和“软绵，颓废，情爱，小资”等音调和思潮，使大陆音乐在一段时间里音乐创作和演唱风格都一味的模仿，港台艺人也首次在中国大陆春节联欢晚会上亮相，有代表性的有张敏明《为的中国心》奚秀兰《阿里山的姑娘》。这一时期题材健康，旋律清新的优秀作品有《乡恋》《乡间的小路》。

[互动]你还知道这时期还有哪些家喻户晓的流行作品及其人物代表吗?

如：《童年》罗大佑邓丽君

[播放影音资料]《童年》《我的中国心》

4.80年代末—90年代初期

“我曾经问个不休。。。”一声惊天动地大反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑爆破而富有磁性的喉咙里蹦出，崔健那富有反叛困惑和号召性的呐喊，终于唤醒了中国流行乐坛，80年代末90年代初，音乐家们开始踏上了继西扬中，流行音乐民族化，艰难而有意义的漫漫长路。

校园歌曲的复苏，“校园歌曲”一词最早见于1978年4月的台湾杂志。它是针对低级、污秽的流行歌曲与洋歌而创作的。这种内容健康、立意新鲜、曲调优美、形式简单的歌曲一经出现便传遍各个校园。内容以写景较多，借景抒情，或爱国怀乡、思友念旧。如《童年》、《橄榄树》、《乡间小路》等。由于台湾校园歌曲具有自然、清新的气质且格调高雅，得到有关人事的首肯。作曲家谷建芬作了《清晨我们踏上小道》、《脚印》、《校园的早晨》等具有内地特点的校园歌曲。1994年后，以高晓松、老狼为代表掀起了在校大学生自创自唱的第二次校园歌曲的_。此时校园歌曲被称为“校园民谣”。主要作品有《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等。

[板书]70年代末至80年代初：港台音乐校园音乐

80年代至90年代初：校园音乐的复苏—“校园民谣”;历经60年多风风雨雨，最终找到中国流行音乐的精髓：流行音乐民族化

[放影音资料]《黄土高坡》

“不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌”伴随着这一优美独特的风格性旋律，流行音乐的乐坛的创作者们终于唱出了自己的酸楚和欣喜，中华大家庭56个民族的音乐不都是我们自己的歌吗?此时独特个性风靡一时的“西北风”席卷而来，其代表作品有《黄土高坡》《信天游》《少年壮志不言愁》等等。《黄土高坡》《信天游》这些作品采取了陕北民间音调，明显引入了欧美摇滚思维，挖掘和吸取了我国北方以黄土高坡信天游的苍凉挺劲的阳刚之气在中国乃至世界流行乐坛一展风采。

注：要会唱例举的每一首作品并简单介绍信天游。

信天游是流传在中国西北广大地区的一种汉族民歌形式。这是一部用老镢镌刻在西北黄土高原上的传世巨著，这是黄坡黄水之间的一朵奇葩。其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。它便是陕北民歌。在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。

从音乐体裁方面，器乐，舞蹈，戏曲等民间音乐流源也是流行音乐创作的素材源头，流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》的音乐主体吸收了我国琵琶曲《彝族舞曲》中的音调，陈红演唱的《快乐老家》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗。

注：要会哼唱《彝族舞曲》的音调

从民歌民谣素材的运用方面，各少数民族的音乐有为流行歌曲的提供了另一个广阔天地，少数民族音乐像一朵朵艳丽的奇葩为这个风格的流行音乐创作增添了新的色彩。

如：陈明的《快乐老家》是新疆特色乐器和现代配器手法的运用，让人耳目一新。

郑钧《回到拉萨》揭开藏风流行音乐神秘的面纱。《青藏高原》《天路》《神奇的九寨》

河北民歌《小白菜》曾为程琳演唱的台湾歌曲《酒干倘卖无》那英演唱的《山不转水转》提供了创作基础，其旋律走向和乐句落音都与《小白菜》及其相似。

[板书]中国流行音乐民族化其创作素材来源：

a.我国北方的黄土高坡，信天游

b.器乐，舞曲，戏曲等民间音乐流源。

c.各民族的音乐

随着音乐世界的接轨，中国流行音乐的发展走向了国际化，21世纪多流行音乐趋于开放式，多元化，涌现了一批同学们喜欢的流行创作歌手，如：周杰伦，王力宏等具有时代特征的代表性歌手。

[互动]1.例举他们的作品

2.教唱校园民谣《同桌的你》

(三)总结

[板书]流行音乐发展历程一览表

回顾我们中国流行音乐的发展，已走过了坎坎坷坷80年多风雨历程。有一段时间由于受当时社会的客观影响，曾一度迷茫，停滞不前，甚至是空白，在寻觅自己创作方向的过程中，终于走向中国特色民族化发展的正确道路，通过今天这节课的了解，我们不仅找到了课前提出的四个问题的答案，同时我们大家更应该正确认识中国流行音乐的发展，一定要有强烈多民族风格和民族特点，民族的才是世界的，才是流行的。

流行音乐教学设计5

一、教学目标

【情感态度与价值观】

完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。

【过程与方法】

通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提高音乐鉴赏能力，感受作品背后的人文内涵。

【知识与技能】

能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。

二、教学重难点

【重点】

聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。

【难点】

学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。

三、教学准备

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”

学生自由回答。(《欢乐颂》)

2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。

(二)初步感知

1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品的理解。

(师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)

2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)

3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)

4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)

(三)探究学习

1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)

2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频，请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分，序奏和人声。)

3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。

(1)播放核心音乐“欢乐”主题，并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行，无跳进)。

(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)

(3)教师提问，引导同学们边聆听音频，边观察乐谱，探寻音乐作品的情绪变化。(师：作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)

①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程：由抒情到坚定的情绪变化)

②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度：由弱渐强;配器：弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式：独奏/领唱—合奏/合唱)

4.教师进一步追问，作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师：《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章，但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过，最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境，得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)

5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事，将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合，辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始，最终由明亮的大调结束全曲，这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚，冲破命运的牢笼，最终走向光明的人生轨迹。)

(四)拓展延伸

请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》，谈一谈自己的感受，拓宽音乐视野。

(1)学生分组讨论，各抒己见。

(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就，与此同时，他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作，被誉为西方音乐的“新约圣经”。)

(五)小结作业

1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难，克服瓶颈，生活终将迎来光明。)

2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》，并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来，200字左右，下节课与同学们共同交流讨论。

五、板书设计

音乐是指有旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。下面是小编给大家分享的音乐情景教学设计，供大家参考，阅读。希望大家能够喜欢!

音乐情景教学设计1

教学目标

1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。

2.学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。

3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。

教学重、难点

1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。

2.根据歌词创编动作进行歌表演。

教材分析

《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，C大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。

教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)

一、导入新课

1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?

2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。

教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。

二、学习歌曲

1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)

教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。

2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)

教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。

3.歌词学习

(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)

例：

2/4

__X|__|__X|__X|

我独自走在郊外的小路上

(2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。

(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。

(4)全班学生再次齐读歌词。

(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。

教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。

4.学习歌曲

(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。

(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。

(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。

(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。

教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。

5.巩固复习

(1)播放《小红帽》歌曲学习，学生跟唱。

(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。

(3)学会歌曲以后，学唱唱名。

三、集体创编歌表演

(1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。

(2)学生小组表演创编成果。

教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。

四、课堂小结

本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。

音乐情景教学设计2

教学目标：

一、通过讲述《天鹅湖》故事内容，让学生感受体会乐曲的情绪的发展。

二、通过选择彩带表现乐曲的情绪发展，让学生接触了解带再现的三段式结构。

三、通过各种形式的对同一乐曲的欣赏，让学生能记住乐曲的主要旋律。

四、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一起用自己喜欢的方式(如：演奏、跳舞、画画、写诗等等)来表现出对乐曲的感受。

教学重点：

感受乐曲的情绪和发展变化，记住主题旋律与乐曲的结构。

教学难点：

理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。

教学准备：

多媒体课件红、蓝两种颜色的丝带白纸油画棒

教学方法：

合作学习法谈话法创作学习法模仿学习法讨论法

教学过程：

一、组织教学

1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》

2、师生问好。

二、谈话式引入教学。

孩子们，大家喜欢看动画片吗?老师也特别喜欢，让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗?播放动画片《四小天鹅舞曲》

1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物?2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。3、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。4、学生选择自己喜欢的方式为乐曲伴奏。

2、提问：动画片中的小动物是谁?(天鹅)哪你对天鹅了解多少?(学生谈)教师总结：天鹅有黑白两种颜色的，是属于卵生动物，也是我们国家的二级保护动物。如果大家希望有一天这些可爱的小家伙在我们地球上消失的话，我们应该怎么做呢?

3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事，大家想听吗?教师讲故事的同时播放相应的动画片

故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。

三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯的作曲家、音乐教育家――柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。

1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。

2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅湖》

3、随着故事中公主讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。并记一记你使用彩带的颜色顺序。

4、学生谈谈使用的颜色顺序，教师总结：大家在开头和结尾都用了蓝色，中间则是蓝红交替使用，是不是?根据大家所使用的颜色顺序，我们把乐曲分成了三个部分。

5、谁来说说蓝色代表的情绪(学生谈)[平稳、忧郁、柔和等等]那红色呢?(学生谈)[热烈、激动]

6、那让我们一起来欣赏一下开头的第一部分，请大家用“啦”轻哼旋律。思考：在宁静、忧伤的乐曲声中你仿佛听见公主正开始说些什么?播放片断欣赏。教师启发：这是公主变成天鹅后第一次看见人类，你想她首先会对王子说些什么?

7、再来听听第二部分，公主正在说些什么让她的情绪这样激动。大家可以继续挥动红色彩带来体会公主此时此刻的心情。

8、让我们轻声用“啦”哼唱结尾部分，并把这部分与开头部分的旋律进行比较，看看两部分旋律的关系。并思考：公主情绪趋于平衡想想她会在最后说些什么?

9、学生发现开头和结尾的旋律很相似，教师总结：像这样开头和结尾情绪、旋律相似，而中间有着较大的差异，我们把这种曲式结构称为：带再现的三段式结构。

10、请三位同学随着音乐把刚刚大家想到的公主的语言加入到相应的旋律情绪中去，来为这首乐曲加上精彩的旁白。

11、欣赏完由管弦乐演奏的《天鹅湖》以后，让我们再来欣赏一下由儿童表演的芭蕾舞《天鹅湖》，让我们和小演员们一起跳一跳。用动作来感受一下乐曲表达的内容和情绪。

12、刚刚我们通过挥动彩带，为音乐加旁白、轻哼旋律、舞蹈等方式来表现对乐曲的感受。那大家想想除了这些我们还能用其它的哪些方式来表达对乐曲的理解、感受?(编故事、画画、写诗、跳舞)那就让我们边欣赏由吉它这种乐器演奏的《天鹅湖》边可以和你的好朋友一起选择你们喜欢的方式来表达你的感受。等会就让我们来看看你们的表现

13、学生自由活动，教师个别指导。

14、分别让学生展示自己的创作。

15、教师小结

16、师生随着《天鹅湖》音乐，由跳舞的同学带领飞出教室。

音乐情景教学设计3

教学年级：小学二年级

课时：一课时

教学目标：

一、情感目标：学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

二、能力目标：学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想像、创造、表现音乐形象。

三、认知目标：学生能准确地拍节奏，并通过音乐游戏《对对碰》感受音乐的音高。

教学重点：

学生能有感情得演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

教学难点：

培养学生感受、想像及表现能力

教具准备：

多媒体课件、动物头饰、邀请卡、打击乐器

教学过程：

一、律动表演整体感受

师：小动物们，起床啦!让我们随着音乐一起来活动活动吧!

师扮老爷爷，生扮小动物们，播放《健康歌》音乐，小动物们在老爷爷的带领下进行自由律动。

[设计意图：用富有动感的音乐让学生自由律动表演，，旨在放松学生心情，吸引学生的注意力，营造轻松、愉快的音乐课堂氛围，并把孩子们拉进了音乐的世界。]

二、借卡创境巧导新课

1、导入

师：小动物们，今天老师收到了一份特别的礼物，你们想看看是什么吗?(出示包装精美的“邀请卡”)

请生打开包装纸，取出一张邀请卡。

师：哦，是一张邀请卡，我受一位神秘的朋友的委托，邀请你们去他的音乐小屋玩，路上会遇到一些困难，但只要你们齐心协力，战胜了它，进了音乐小屋，神秘的朋友就会出现，你们想去吗?

生：想……

2、师：那我们出发吧!(播放音乐课件《郊游》，出示画面)

教师带领学生随《郊游》音乐跳成两个圈，快乐得边跳边唱。

3、(音乐停)师：小动物们，你们看!(出示课件“美丽的大森林”)这是什么地方啊?

生：一片美丽的大森林

师：(点击课件，画面出现一幅图)，呀，小动物们，一条小河挡住了去路，这可怎么办呢?

师：(点击课件，出示两组节奏图)

A.__│__○│____│×○‖

B.____│__×│__?×│×○‖

(课件画外音：只要打对这两条节奏图，就会出现一只船帮你们过河的，小动物们，加油啊!)

师生相互交流。

①师：我们现在来做一个节奏接龙游戏，老师说第一条，你们说第二条，要接的连贯。请听老师示范：

师：A.你好│你好○│欢迎欢迎│你○‖

生：B.音乐小屋│在欢迎│你欢?迎│我○‖

②师生节奏接龙练习，提醒学生一定要随节奏读拍，速度一致。

③组与组、生与生之间相互接龙。

[设计意图;借用邀请卡创设情境，通过节奏接龙的趣味练习，引导学生积极主动参与活动，在游戏中进行节奏训练，感受“○”休止符与“×?×”附点节奏的实际效果，轻松解决了歌曲节奏难点]

4、(点击课件，一条船出现在河岸边)

师：小动物们，小船来接我们了，让我们继续前进吧!

(放《郊游》音乐，教师和学生一起边走边跳)

5、师：小动物们，现在又出现了一个新情况，一棵大树档住了去路，怎么办呢?

(课件画外音：呀，小动物们，你们又遇到困难了吧!别着急，完成下面的音乐游戏就能继续前进。努力啊!)

①

⑦②

⑥⑤④③

注：游戏方法：

将任意两个球相碰撞，学生把这两个音唱出来，并用柯尔文手势表示音高，然后大家一齐连唱这两个音。

如：(师)我的1球碰3球(生)1(do)3(mi)

(生齐)1313│131‖

师点击课件，全体生唱，指名唱。

[设计意图：通过“对对碰”音乐游戏，让学生对七个音符娃娃更加熟悉，在玩中唱，乐中唱，体现了本单元的主题“小音乐家”，同时增强了师生间、生生间的合作意识]

音乐情景教学设计4

教材分析：

《种玉米》是一首印度尼西亚儿童歌曲，歌曲充满劳动热情，四二拍，音调坚定有力，描绘了热火朝天的劳动场面，用辛勤的劳动换取丰盛的果实。

教学目标：

1.能用坚定有力的声音、欢快饱满的情绪准确演唱歌曲《种玉米》。

2.通过节奏练习、模唱、对比等方式唱准歌曲中带有附点节奏的乐句。

3.通过听唱法学习歌曲，感受歌曲所表现种玉米的劳动热闹场面，培养爱劳动的传统美德。

教学重点：

能用坚定有力的声音、欢快饱满的情绪准确演唱歌曲《种玉米》

教学难点：

通过节奏练习、模唱、对比等方式唱准歌曲中带有附点节奏的乐句。

教具：

电子琴、多媒体电脑课件、单响筒，图片等。

教学过程：

一、师生问好歌

二、发声练习曲《我们一起来唱歌》

三、学唱歌曲《种玉米》

1、导入：

设问：同学们都知道现在是秋天，那秋季是一个什么样的季节呢?(丰收的季节，收获的季节)

师：同学们吃过烤玉米、煮玉米吗?在这个季节里卖烤玉米煮玉米的非常多，现在让我们一起来了解一下玉米的成长过程。

(播放课件)

【设计意图：通过联系生活实际，让学生对歌曲产生兴趣，为学唱歌曲做准备。】

2、初听歌曲录音范唱

师：让我们一起来听一听印度尼西亚的小朋友在做什么呢?(种玉米)

(课件播放歌曲)(出示课题)

3、复听歌曲

设问：请你仔细听一听孩子们在种玉米时都有哪些劳动动作?你能试着做一下吗?

(除草、施肥、撒种子、浇水)

【设计意图：为能用坚定有力的声音演唱歌曲做铺垫。】

4、教师弹琴范唱歌曲

师：今天就让我们一起来学唱这首印度尼西亚儿童歌曲《种玉米》，请同学们打开书到22页，仔细看歌词，用手指指着歌词，在心里跟着老师一起唱一唱。

听后设问：歌曲是几拍子的?他的节拍特点是什么?请你用拍手的方式告诉大家。

(四二拍、节拍特点强弱)

5、教师按歌曲节奏读歌词。(用单响筒打拍子，边打边读歌词)

师：请同学拿出笔，认真听老师读歌词，如果有不认识的字请你在旁边标好拼音。

6再次复听歌曲录音范唱，请学生用手指指着歌词轻声跟唱。

7节奏小练习：(课件展示)

教师用打击乐器分别击拍两条节奏，让学生分辨是哪一个，然后学生用拍手的方式分别拍出两条节奏，不准确的地方教师指导纠正。

设问：第一条节奏是歌曲的哪一句?请你找出来告诉大家。

(学生找出后试着按节奏读出歌词)

设问：第二条节奏歌曲中出现了几次?请你分别找出来，并且按着节奏把歌词读出来。

(教师指导读的不准确的地方，全班齐读)

【设计意图：为解决歌曲中的难点做准备，为了学生能准确演唱歌曲做铺垫】

8、再次复听歌曲，学生轻声跟唱。

设问：找出自己唱的不准确的乐句。

学生唱得不准确的乐句教师弹琴范唱，学生模唱至唱准，(全班齐唱)

【设计意图：解决歌曲的重难点，为能准确演唱歌曲做铺垫。】

9、师生共同练唱歌曲：男女生接唱，小组接唱等方式。

(在学生唱的不准确的乐句教师指导唱准。)

10、教师启发学生以饱满的热情，控制力度以及用欢快的情绪演唱歌曲，学生可以加入种玉米时的劳动动作表现歌曲。

【设计意图：培养学生的音乐表现力，感受歌曲带来劳动时的快乐，培养热爱劳动的美德】

四、教师小结：

师：同学们，歌曲中的小朋友在劳动时心情是怎么样的?

(开心的)

师：那你们在劳动时心情是怎么样的?为什么呢?

(学生热爱劳动，喜欢劳动，享受劳动)

音乐情景教学设计5

一、教学理念：以情育人

音乐能以真挚、生动、深刻的感情拨动人的心弦，比其他艺术更能爆发出火花，因此，音乐被誉为情感的艺术。在音乐教学中，我创造一切条件让学生充分享受参与音乐活动的美好、快乐等积极的情感体验，促使其情感不断丰富和深刻，用“情感”架起学生与音乐之间的桥梁，让他们的情操受到陶冶、心灵得到启迪。在教学《摇篮曲》这节音乐课时，我始终把学生的情感体验与表现放在重要位置，通过教学，让学生体验到母爱的温暖，学会表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。

二、教学目标：

1、听“少年舒伯特”的故事，了解舒伯特的生平，学习他热爱音乐、坚持不懈的精神。

2、用柔美的声音演唱《摇篮曲》，表现歌曲安静、温暖、甜美的意境。感受母爱的温暖.

三、教学重难点：

体验《摇篮曲》表达的内容与情感,。

准确演唱《摇篮曲》

四、教学时间：一课时

五、教学过程：

(一)营造氛围、酝酿情绪：

1、导入新课：介绍舒伯特的故乡

导言：同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市去看一看，了解一下奥地利的音乐之城——维也纳。

2、学生观看课件，了解维也纳及金色大厅。

(二)自主学习，保持兴趣

1、观看连环画——少年舒伯特

师：在维出纳，诞生了很多的音乐家，如海顿、莫扎特等。下面我们来了解其中一位的作曲家——弗朗茨、舒伯特。

2、学生观看课件，读一读，说一说：从舒伯特的故事中你受到了什么启发?

3、师小结：在我们的学习、生活中会遇到许多困难，我们要像舒伯特那样不怕困难、坚持到底。

(三)学习歌曲，感受体验：

1、教师讲述舒伯特创作摇篮曲的故事：

舒柏特被世界人民称为“歌曲”。他是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。

一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的一家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。

2、学习歌词：师生一起有感情地朗读歌词。

3、听范唱，感受歌曲情绪

师：读起这首小诗，我仿佛觉得自己是个睡在摇篮里的小宝宝，夜幕降临的时候，深兰色的天空中，星星眨着眼睛，耳边传来妈妈动听的歌声。

放歌曲范唱，学生静听《摇篮曲》。

师：听了这首《摇篮曲》你有什么感受?

提示学生谈对歌曲情绪、速度、力度的感受。

师小结：摇篮曲，又称催眠曲。原是母亲在摇篮旁为使婴儿安静入睡而唱的歌曲，后来逐渐发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。曲调平静、徐缓、优美，充满母亲对孩子未来的热诚的祝福。

4、学生再次聆听，跟琴用“恩”轻唱歌谱。

5、听唱法学唱歌曲

a、整体随琴听唱

师：要让小宝宝入睡声音应该怎么样?力度是强还是柔?速度呢?演唱时妈妈的心情怎样?

b、重点练唱带附点与装饰音的乐句

对比演唱带附点和不带附点的不同，感受摇篮“摇荡的的感觉”，引导唱好附点节奏。学生可模仿妈妈哄孩子睡觉的情形，随音乐摇晃身体或作拍宝宝的动作，进一步感受歌曲摇荡的感觉。

装饰音的演唱(“快”)字的演唱，启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样?装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。启发学生边演边唱，边体验。表现出妈妈无限的温柔与慈爱。

C、闭上眼睛聆听音乐《摇篮曲》，感受躺在妈妈怀里睡觉的那种舒缓安详柔美的意境。

6、完整有感情地演唱

师：让我们把自己想象成依偎在母亲怀抱里的婴儿，或想想自己的母亲，感受、体会一下，用柔和甜美声音，恬静、舒缓地演唱这首《摇篮曲》。

学生表演：学生上台表演，生生评价，师生评价。

(四)品味亲情，回报感恩

师：听了同学们演唱，我感受到了你们与妈妈之间深厚的爱。为了我们的成长，妈妈付出了许多。妈妈的恩情象温暖的阳光，无时无刻不照耀着我们，我们要感谢妈妈。在平时的生活中，你是怎样表达对妈妈感谢的?

学生用简短的话讲述自己与妈妈之间的故事。

(五)课堂小结，回味母爱：

师小结：在妈妈的呵护下我们健康地成长着，让我们怀着一颗感恩的心去回报我们的妈妈，回报我们的家人。让我们唱着音乐家舒伯特的摇篮曲，再次回味一下那浓浓的母爱吧!

六、案例评点：

情感效应的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的。音乐教师在课堂上应该富有激情，从而以情动情。在《摇篮曲》一课，教师采用主持人式的开场白：“同学们，今天我们的音乐之旅将到欧洲一个美丽的音乐城市——奥地利的维也纳去看一看。”“维也纳是一座历史悠久的音乐名城……”课件中维也纳美丽的风光一下子就把学生的情感调动起来了。教师亲切、随和的教态创设了一种轻松、愉悦的学习氛围，学生在一种积极情感的驱使下，很快投入音乐活动。

教学过程中，教师重视学生的情感状态，优选、设计出最能激发和调动情感的教学方法。首先，教师挖掘教材中的情，从情入手，培养学生的音乐听觉感知能力，充分运用教学各环节，通过情感来拨动学生的心弦，使学生将自己的全部感受全身心的融入音乐作品中，使其得到美的享受。《少年舒伯特》的故事让学生从中了解舒伯特不怕困难，坚持作曲的精神。这一环节运用课件演示并讲解故事，学生安静地聆听着。听完故事，学生谈起自己的感受：“舒伯特很了不起，他31年短暂的一生竟创作了998部作品，是他生命长度的32倍。”“舒伯特很勤快，他在学生乐队里帮大家干杂务。”“舒伯特的小手冻得又红又肿，没钱买吃的，在这样艰苦的环境下，他还坚持作曲。”看得出，学生都被舒伯特的故事感动了，他们心里升起了对舒伯特的敬佩之情。

《摇篮曲》用美的音响、美的形象、美的情感引起学生的共鸣，美化心灵，使人身心愉快。当优美的旋律想起时，学生安静地聆听着，很快就进入音乐的意境中，体会到那种安静、温暖、柔和的感情，感受到妈妈对孩子的那种浓浓的爱。通过有感情地读歌词、随音乐做动作体验摇篮的摇荡感、用轻柔的声音学唱歌曲、理解歌曲中附点音符、前倚音运用的特点这些音乐实践活动，让学生自己主动感受、体验，他们是活动的积极参与者。

在品味亲情、回报母亲这一环节，教师让学生说说自己在“三八妇女节”这天，是以什么方式表达对妈妈的爱的，学生纷纷回答，“我送给妈妈一张贺卡，祝妈妈节日快乐”，“我送给妈妈一束花”，“我给妈妈唱了一首歌”，“我送给妈妈一个发卡”……从他们的回答中，看得出孩子们懂得了妈妈对自己无私的爱，知道用行动回报自己的妈妈了。孩子们用他们优美的歌声、不同的表现形式表现出热爱妈妈的情感。

让我们的学生在音乐课堂感受民主、平等的师生情;健康、愉悦的音乐情，为他们的童年生活带来美的享受和无穷的乐趣。

音乐情景教学设计6

永远的《茉莉花》 作者：星空(季颖) 一、自我介绍

随着清脆的上课铃声，我们的音乐欣赏也即将开始。我是来自泰师附小的一名音乐老师，我姓季，大家叫我季老师就可以了。

二、导入新课

从外国人唱《茉莉花》引发学生自豪感，从而更加认真得去感受歌曲的优美。

过程：

教师导语：季老师教音乐，也会讲故事。不信，我今天就给大家带来一个美丽的传说。

传说在很久很久以前，沙漠中的楼兰国有一位美丽动人的公主，名叫图兰多，但也很残酷。据说她给来自各国的求婚者提了个条件，能回答出她提的三个问题，就可以娶她，并赢得皇位，但如果答不出，就得被砍头。因此很多人包括国外的王子死在了她的刀下。

看，刽子手们又在磨刀了(开始播放话剧片断)

原来有个鞑靼国王子也被图兰多的美貌打动，决心不顾一切要娶到图兰多，对图兰多提出的三个问题，对答如流，终于获胜，可图兰多仍不甘心。这时，王子倒慷慨地来帮她，请她在天亮之前能猜中他的名字，他就情愿象没有猜中图兰多的谜语那样，被处死刑。(播放到百姓的场面)此夜，全城无人入睡，百姓和僧侣们都在向月神祈祷，希望图兰多诚服，从此结束杀戮。瞧，月亮出来了，僧侣的祈祷乐响起(茉莉花的旋律响起)

或许就是这动人的音乐感化了美丽残酷的公主。终于她良心发现，从此改邪归正。音乐的魅力在这一时刻得到了完美的体现。

这首曲子大家在哪里听过?有谁能哼唱两句给大家听听?

是的，这首曲子所用的旋律正是我们江苏的民歌《茉莉花》的旋律(没听过没关系，老师告诉大家，这首曲子原本是我们中国江苏的民歌《茉莉花》)大家想知道它在世界音乐使上的地位吗?我们一起来看大屏幕。刚才大家看到的便是100多年前意大利的歌剧之王普契尼所创作的歌剧《图兰多》的片断，大家想一想，早在100年前，意大利人就在唱《茉莉花》的旋律，可见这首歌是很受欢迎的。(停顿)还有更早的，英国人190多年前就把这首歌写在书里印刷出版了。三、欣赏《茉莉花》与活动

1.历史简介

在中国，这首歌更是历史悠久。谁来把大屏幕中次连贯成一句话介绍给大家。(据史料记载，《茉莉花》最早发源于江苏扬州，大概是明朝时期，原来的歌名是《鲜花调》。)

2.听旋律

老师今天带来一样乐器，认识吗?(对了)这叫二胡，是我国的民族乐器。民族歌曲，就要用我们的民族乐器来演奏才能体现它的韵味。下面就请大家来听一听用二胡演奏出的《茉莉花》。

拉完一段，看学生状态，“抓住”听得入神的同学：“老师发现有些同学听得很入神，老师也一样，快要被着美妙的旋律陶醉了。你们能用自己的肢体语言来表达你们的感受吗?比如说，用手来表示听到的旋律的高低起伏。”

教师示范，再拉第二遍。

3.原版的茉莉花(屏幕显示歌词)

先在江苏地区广泛传唱，清朝时期定名为《茉莉花》。一起听一听，边听边留意一下歌词，看看歌词是怎样赞美茉莉花的。(出示歌词、播放黑鸭子演唱的茉莉花。2-3段之间过门提示学生唱一唱)

学生回答问题：

满园花草香也香不过它!真的有这么香吗?我们一起来切身体会一下。(喷洒空气清新剂)

茉莉花开雪也白不过它!真的那么白吗?老师这里有几张照片一起来看看(播放照片)

茉莉花亦称“茉莉”，为复瓣小白花，小巧玲珑，清香四溢，素洁光润，仿佛刻玉雕琼。该花原产印度、印尼、菲律宾等国。早在宋代传入我国。

自明代起，扬州已有少量茉莉引进种植，但大批种植至少始于清光绪初年。

4.新版《茉莉花》

民歌总是在人们的传唱过程中不断发生着变化。茉莉花小巧玲珑，以它名字命名的歌曲在经过多年的传唱之后，也发生了变化。变得更加短小精致，也更加易学易唱。可以说就是几岁的孩童也时常将它挂在嘴边。(播放新版《茉莉花》

5.屏幕出现两首歌的旋律(简短的一句)。学生对比，知道的确发生了变化。

6.师生互动，说说茉莉花

歌里一直唱茉莉花好，其实茉莉花并不仅仅可以用来观赏，你们知道茉莉花还有什么用吗?(泡茶、入药、做成工艺品等)

老师今天带来了新鲜的茉莉花茶，我们一起来尝尝。

一边泡茶，一边介绍茶道。

要说这泡茶呀，可是个非常讲究的活儿。茉莉花茶属于绿茶，一般是将少量茶叶放在杯子里，然后往里面加入开水。水温不能太高，80℃左右即可，如果温度太高，就会伤害茶叶，影响茶的味道。

所以倒水就很有讲究。水壶要高些，这样水会在进入杯子之前降低些温度。水壶在倒时要忽高忽低，这样的倒法还有个好听的名字——龙凤三点头。这样就使茶叶在杯子里翻滚，让香味能够迅速得散发出来。

请几位同学来尝一尝。说说着茶的味道如何。先闻一闻(有股茉莉花的清香)刚进口怎们样?(有点苦)再喝一口呢?(还是苦)那么闭上眼睛，吸一口气，再感觉一下口中的味道(苦后是一阵清香)是的，苦后方觉甘甜正是这品茶的精髓，这里面也蕴藏着人生的哲理——经过艰辛和付出后的得到甘甜才最为珍贵。

7.学唱《茉莉花》

今天能和大家一起，看花、品茶、听歌，老师非常高兴。大家觉得呢?这自古阿，高兴时必当高歌一曲。老师有个提议，不如我们一起来唱一唱这首《茉莉花》如何?

总结歌曲内涵

茉莉花在我国历史悠久，这首民歌轻盈活泼，淳朴优美，婉转流畅，短小精致，易唱易记，表达了人们爱花、惜花、护花，热爱大自然，向往美好生活的思想情感，既积极健康，又储蓄柔美。

小结点题

今天，我们了解了这么多关于《茉莉花》的内容，尤其是它在世界音乐史上的地位。作为一个江苏人，我们?

(学生总结：感到骄傲自豪)

教师接：是呀，老师也想起一句话——越是民族的，越是世界的。我们更应该将这首经久不衰的佳作永远创唱下去。

8.尾声：宋祖英悉尼放歌(视频)

前不久，我国著名歌唱家宋祖英澳大利亚悉尼歌剧院举办了一场世界性的演唱会。就在这场演唱会里，她深情演绎了《茉莉花》，将《茉莉花》再度介绍给了全世界，获得全场来自世界各国的观众热烈的掌声。为她伴唱、伴奏的人中有很多是外国人。老师有个提议，我们一边欣赏一边也来跟着合唱队担任伴唱，感受那激动人性的场面。(起立)

四、下课。

教学设计是对教材的再度开发，是老师的创造性活动的设计，即依赖于教材又突破教材的束缚。我们信息技术课没有教参，更有了老师发挥的空间，更能用多种形式和丰富的内容抓住学生的兴趣，带领学生走进课堂，深入浅出的引领学生走进知识的课堂，今天小编在这给大家整理了一些初中音乐教学设计，就让我们一起来看看吧!

初中音乐优秀教学设计1

一、工作思路

本学期音乐学科教学研究的工作思路是：认真学习和贯彻全国基础教育课程改革和教学研究工作研讨会的精神，进一步深入研究《九年义务教育音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高中小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我市音乐教育教学质量的稳步提高。

二、主要工作

(一)加强教学研究，推进课程改革。

1.继续认真学习和研究基础教育阶段音乐学科课程标准，认真总结国家课程校本化实施方面的经验，针对中小学音乐学科课程改革中出现的重点问题进行专题研究，寻找解决问题的方法和策略，进一步提高课程实施的能力。

2.进一步健全中小学音乐教学研究基地，充分发挥学科中心组的作用，积极开展精细化教学预设、微型课题研究等活动。

3.组织初中音乐教师分年级、定专题进行集体备课，研究如何提高初中音乐课堂教学质量的策略与方法。

4.学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，搞好市级课题《音乐教研方式的创新与实践研究》，促进教师专业发展。

5、组织音乐教师选拔、参加潍坊市音乐学科优质课评比活动。

6.组织音乐教师基本功比赛。

7、配合市局体卫艺科搞好市中小学生音乐艺术比赛活动。

(二)加强校本培训，提高实施能力。

1.继续组织好音乐教师对课标本新教材的实践研究，组织和开展新一轮义务教育阶段的课程培训。

2.组织中小学音乐教师继续学习初中音乐学科教学建议，进一步规范教学行为，提高教师课堂教学预设和实践的能力。

3. 开展多种形式的.课堂教学研讨和观摩活动，形成具有本地特色的课堂教学新模式。

4. 积极发现、总结、推介教学第一线音乐教师的教学经验，进一步引领教师的专业成长。

5.不定期举办专题学术沙龙，营造良好学术氛围，交流教育教学改革的经验。

(三)搞好课题研究，促进教师专业发展。

1、 继续搞好“互动合作式”集体备课活动，实现传统教研与网上教研相结合，通过集体大备课，激发广大音乐教师的教研热情，既加强了校际之间教师的学习交流，又减轻了老师的工作的负担，提高了备课实效。

2、充分发挥中心教研组的教学示范作用，发挥优质教育资源的辐射作用，发挥名师、学科带头人、骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过现场观摩精彩课堂展示、经验介绍、专题研讨和与名师对话互动等，引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考，进一步总结我市中小学优秀音乐教师的教育教学经验，促进教师的专业发展，共享优质教育资源。

3、通过“磨课”、“演课”“同课异构”等教研方式，展示课堂精彩，创新理念、创新课堂、创新方法，打造优质高效课堂。

4、开展“音乐沙龙”式的教研活动，以音乐教育网站为依托，通过“音乐Q群”，提供交流平台，可以将课件、教学设计等资料放在网上共享，研讨音乐教学问题，交流教研心得等，提高教师的教研业务能力。

5.重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修，定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动，对青年教师的范唱、伴奏能力要有一定的考核要求，使广大音乐教师积极参与，相互学习，加强音乐基本功训练，提高自身专业水平和业务素质。

三、日程安排

二月份

1、制定、传达学期教学工作计划

2.召开音乐学科中心组、课题组会议，研究教学、科研的有关问题。 三月份

1、初中音乐教师集体大备课。

2、特长生声乐教学研讨活动

四月份

1、组织初中音乐学科“同课异构”教研活动。

2、配合体卫艺科搞好市蔬菜艺术节中小学生比赛活动。 五月份

1、课题组成员会，研究音乐教学、教研问题。

2、音乐沙龙活动：声乐、器乐、舞蹈等。

3、优质课评选和潍坊市教学能手评选。(待定)

4、配合体卫艺科搞好特长生招生工作。

六月份

1、中考

2、举行音乐教师基本功比赛活动。

七月份

1、学期总结

2、暑期教师培训

初中音乐优秀教学设计2

一、案例背景：

这是一节校音乐公开课。随着市场经济的发展，各种事物都出现了它的多面性。大家所听的音乐也不单一是中国的民族音乐了，各种外国的优秀音乐作品，外国的流行音乐，比较时尚的说唱音乐，纯娱乐的通俗音等，都大量地出现在我们音乐生活中。如何引导学生接受和了解优秀音乐作品，是十分值得关注的。

二、主题：

新制定的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。在课堂教学内容的选材上，选取了一些最具有代表性、富有时代特点，又具有艺术感染力的歌曲，如：《回忆》、《白毛女》等。在感受、体验、理解音乐剧的基础上，采用讨论的方式，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象力的发展。

三、案例教学设计：

【设计理念】音乐欣赏课教学应按照中学生身心发展特点和审美认识规律，从学生的兴趣和发展出发，增强学生参与音乐、感受音乐的能力。结合当今时代特点，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，发挥学生自主学习、主动探索、互相合作的能力，并通过接触更多新鲜多样的艺术表现形式和音乐风格，掌握当今音乐流行趋势，使学生走进音乐,体味不同时期音乐作品。

【教学目标】

通过对音乐剧欣赏，学生能够认识音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观。

【教学重点】

本课以《猫》为载体，通过戏剧元素、舞蹈元素、音乐元素、舞美元素四方面让学生走近音乐剧 ,体验音乐剧音乐的特点。

【教学难点】

积极主动的探究音乐剧中各种元素所起的作用。

【教学策略】

1、通过听、辨、看来诱导学生积极参与教学活动。

2、运用直观现代化多媒体教学，优化了教学效果。

教学方法 欣赏法 讲授法 讨论法

【教学准备】

1、网络环境下的多媒体教学系统、CAI课件。

2、音乐剧《猫》DVD光碟、《如果·爱》VCD光碟、《音乐之声》DVD光碟、《白毛女》舞剧视频。

【教学课时】

一课时

【教学过程】

一、提问式导入

师:下面播放两剧目片段，请同学们判断播放的片段是属舞剧?歌剧?是音乐剧?(学生举手回答)

媒体播放《白毛女》片段 《如果·爱》片段

当学生说出歌剧的答案时，教师马上提出：你能说出判断为音乐剧的理由吗?(学生回答问题)

师:音乐剧是综合性的审美舞台消费艺术.今天让我们一起步入这音乐剧的圣堂......

(在这个环节里,主要是想通过作品的片断欣赏,吸引学生的注意力,激发他们学习音乐剧的兴趣)

二、音乐剧的基本知识

媒体播放音乐剧《猫》片段，看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

1.什么是音乐剧?

2.音乐剧起源的时间和国家?

(师生互动，对学生的回答进行引导，共同欣赏《猫》等图片。)

看完音乐剧片段之后,回答这些问题：

问题1:融合了各个艺术门类的特点，将音乐、舞蹈、话剧道白的特殊魅力紧密结合起来塑造人物形象，表达人物感情，从而表现一个完整的故事情节。

问题2:音乐剧诞生于上个世纪初的欧美大陆，其中，音乐源于地道的美国黑人的爵士音乐，舞蹈综合了爵士舞和踢踏舞。1927年，隆·科恩的《水上舞台》掀开了音乐剧时代到来，其中的插曲《老人河》在当时家喻户晓，流传全球。

课件展示：音乐剧四大名剧《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》，及其他们的海报和剧照。

(学生通过观看音乐剧大部分能说出构成音乐剧的三大要素。这里设计的目的是培养学生的观察能力和概括能力)

三、欣赏音乐剧《猫》

1.作者简介:

安德鲁·洛依德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家，就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》

师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。

2.剧情介绍(戏剧元素)

《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。

(好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想像。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。)

3.音乐《猫》中的舞蹈元素

播放《猫》中的舞蹈视频。

(学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用)

《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。

场景一：“介绍保姆猫”褓姆猫是猫中的保姆，她一般白天显得很懒散，整天睡，但一到晚上，她便非常繁忙，因为她要训练老鼠织毛衣，还要为蟑螂失业的问题而担忧，这不她带着她的一支蟑螂童子军来了……轻松活泼的踢踏舞体现了保姆猫风趣幽默的性格特征。她非常具有亲和力，她总是忙忙碌碌，为猫族做一些慈善公益性的事业。所以大家都非常喜欢她。

场景二：杰利克舞会，场面宏大、激情澎湃，摇滚猫带领猫儿们所跳的现代舞，动感十足，也突出了的他狂野的个性。

(通过《猫》视频展示,同学们对音乐剧中舞蹈的表现有更直观的感受。与此同时对舞蹈表现的人物进行介绍,舞蹈使人物具有可视的、生动感人的艺术形象。)

4.音乐剧《猫》中的音乐元素

与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲。

师:同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受?

(欣赏过后,学生讨论回答问题,表述自己欣赏后的感受。)

播放《回忆》两个视频

回忆(1)这首歌曲感觉唱完了吗?歌声表达的是他什么样的心情?(有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。)

你想一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。

领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。

回忆(2)领袖猫告诉猫儿们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。(音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。)由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的`降临。

(歌曲：《Memory 回忆》)

(说明：《回忆》在剧中出现了四次，因演唱者不同或是演唱时的心境不同，使得每次聆听的感受也是不同的。学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。体会音乐在烘托人物形象上的作用。)

5.舞台美术

据介绍，在百老汇的音乐剧中，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段，创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。

首先在《猫》剧中最突出的一点就是人物的化装，全剧共有36只猫，为了表现猫的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，形象逼真。

课件展示：其中一些猫化妆前后对比

舞台效果，在前面的舞蹈和音乐片断中已经感觉到了舞台效果在剧情的表达及人物的塑造中所起的作用，《通往九重天》这一段，舞台效果更是达到了登峰造极的地步。纯洁的白猫维多利亚首先对魅力猫表示同情，杰里可猫们终于原谅了她，接纳她回到族中。领袖猫选择魅力猫是今年获得重生的猫，猫儿们欢送她登上了通往九重天之路!

播放《通往九重天》视频

(观看《通往就重天》片断,学生深深的被导演创造出梦幻般的舞台效果折服。小小的舞蹈居然能隐藏如此多的“秘密”。)

6.欣赏改编成电影的音乐剧

播放《音乐之声》、《红磨坊》视频

(体会音乐剧之所以风靡世界，是因为它以音乐来述说故事，满足视听上的享受，魅力四射的舞蹈，配合着眩目的舞台效果。很容易得到大部分人的认同和喜爱。)

四、课堂小结

以《猫》为代表的现代派音乐剧，与歌剧、舞剧比起来，它在音乐与舞蹈的创作中使用了大量的流行音乐的元素，并将观赏性放在首位。使表演更加通俗化、大众化、现代化。这大概就是音乐剧能在众多舞台艺术中异军突起，广受观众欢迎的一个主要原因。通过今天的介绍希望同学们喜欢音乐剧，为音乐剧而疯狂。

四、评析

这节课主要内容是欣赏音乐剧。采用的教学方法，有利于学生感受、体验、理解、掌握音乐剧的特点。如：在教学中欣赏两次《回忆》，引导学生体验不同演唱者不同心情下，同样的旋律和歌词，所传达出来的感受是不相同的。这就完全改变了传统的以知识传授、技能训练为主的教学模式。在这节课的开始部分，观看《白毛女》芭蕾舞剧和《如果·爱》音乐剧的片断，探讨什么他们的区别，在课中也有大量的视频片断，这些辅助性的做法，其意义不仅在于增加学习的兴趣，还在于加深学生对音乐剧的体验和理解，并扩展与音乐相关的文化知识。初中生生活阅历不深，文化程度不高，对于一些作品无法理解。在本教案中选取大量地世界经典作品进行展示，使原来深奥的概念变得直观形象。不同作品的欣赏也丰富学生的音乐知识，提高学生的审美情趣。

不足之处，应该让学生分组在课后查找资料进行探究性学习，从理性的角度进一步了解音乐剧。接找让学生模仿或创作表演《猫》，在排练和演出的过程中能够获得较为具体的情感体验。把音乐剧的知识在运用到自己的创作时间中。学生们可以在积极的创作中获得了经验，提高了学习兴趣，也展示和发展表演才能及创造才能。

初中音乐优秀教学设计3

一、指导思想

认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。

二、学生情况分析

所以学生的乐理知识存在有一定的差距，更不用说对音乐内容的理解;还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动;更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。

三、教材分析

本册教材是内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下六个单元：奥运情怀、收获的季节、中国民歌集锦、交响入门、轻音乐之页、永不言败等内容。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的'兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能， 使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

(一)唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教 10 分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教 1‐2 遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

(二)发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

(三)欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。

五、工作任务

1、初二音乐教学课堂教学

2、学校有关音乐方面的文娱工作

(1)龙家店镇中学庆教师节暨新生开学典礼

(2)继续开展社团活动(校园乐队、舞蹈、葫芦丝)

(3)挑选小小歌唱家

六、具体措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工 作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。 课前准备要充分，特别是教具的准备。

2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的 教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，采用多种教学手段，提高课堂教学效果。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

7、开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的;成立课外活动小组，让有兴趣学习音乐的学生有学习的机会。

初中音乐优秀教学设计4

第一课时

【教学内容】

欣赏《蓓蕾之歌》《飞来的花瓣》等

【教学目标】

1、情感、态度、价值观：通过欣赏歌曲，体会歌曲真挚的感情和对老师的热爱之情。

2、过程与方法：通过创设情境的语言、媒体激情导入，在反复的对比欣赏以及讨论分析中理解歌曲内涵。

3、知识与技能：能够理解歌曲表达的情绪、意境。并掌握相关的音乐知识。

【教学重难点】

1、重点：理解歌曲的情绪，掌握相关音乐知识。

2、难点：实践体验力度记号的作用。

【教学过程】

一、导入新课

从蓓蕾长成为鲜花，从幼苗成长为大树，幼苗成长为大树，离不开园丁的辛勤劳动。老师就像园丁，精心培育着我们，使我们健康成长。让我们倾听一首唱给老师的歌!

二、教学过程

(一)欣赏《蓓蕾之歌》

1、初听歌曲《蓓蕾之歌》

师：这首歌曲带给你什么样的感受?

生：(讨论)

师：这首歌曲是深情的、抒情的，是李岚清副总理在1999年秋第三届全国教育会议期间举办的艺术歌曲音乐会而创作，赞美了老师无私奉献之情。

2、复听歌曲《蓓蕾之歌》

师：是什么原因让歌曲拥有这种情绪呢?让我们再次聆听歌曲，从速度、节拍、节奏这些音乐要素方面来分析一下。

生：速度：中速;节拍：4/4拍(强弱次强弱);节奏：稳健，略有动感。

师：你是从哪里感受到略有动感的节奏特点呢?生：歌曲中的切分节奏：___和__.

(二)欣赏歌曲《跨世纪的新一代》

1、课件播放《跨世纪的新一代》

2、分析歌曲：音乐结构：(AB)

演唱情绪：(充满活力的)

演唱形式：(齐唱)

3、复习学过的相关音乐知识。

(三)欣赏歌曲《飞来的花瓣》

1、初听歌曲《飞来的花瓣》

教师介绍歌曲的作者及创作背景。

提问：歌曲的演唱形式的什么?把歌曲中的力度记号找出来?

2、复听歌曲，体会力度记号对歌曲情感表达所起到的作用。

3、老师指挥学生唱一下歌出的片段，体验力度记号的作用。

三、拓展探究

师：你还知道哪里赞美老师的'歌曲呢?

生：《飞来的花瓣》、《每当走过老师的窗前》、《我爱米兰》、《教师圆舞曲》。

师：根据时间安排，让学生有选择性的欣赏。

四、课堂总结(伴《长大后，我就成了你》)

1、这节课，你收获了什么?

2、师：同学们，学习了这节课，你一定深深感受到教师对你们的辛勤栽培，你的一句“老师，您辛苦了!”会让每一位老师感到幸福。为你们的梦想插上翅膀吧!为你们的梦想扬帆起航吧!每一位老师会真心的为你们保驾护航，让你们在摇篮中茁壮成长!

课后反思：

第二课时

【教学内容】

歌曲《中学时代》

【学习目标】

1、学会歌曲《中学时代》，并有感情的演唱歌曲，能够用课堂乐器为歌曲伴奏。

2、理解中学时代的重要性，珍惜中学时代的学习机会，竖立为社会服务的理想。

【学习重难点】

能够熟练的演唱好歌曲《中学时代》，并理解其深刻的哲理。

【学习内容】

1、歌曲《中学时代》

2、歌曲常见的音乐结构一段体A;二段体AB;三段体ABA或ABC。

【教学预设】

1、很多同学可能对中学抱有很多的想象，也会有些迷惑。

2、配乐诗的形式拿来演唱，可能学生对音高上只能听老师范唱来衡量了。

【教学措施】

老师通过讲解中学时代的重要性、黄金时代、人生的转折点等来启发学生珍憯学习光阴，竖立长大为社会服务的远

大理想。

【教学准备】

手风琴

【教学过程】

(一)师生问好!

(二)导语

人生道路上最迅丽多彩的年华是在中学时期，它是我们求知、探索、建立友谊、增长智慧的黄金时期，也是我们认识世界、懂得人生的关键时期，因此、它值得珍爱、也确实让人难以忘怀。

(三)视唱练习：《蓓蕾之歌》主旋律

师：同学们!我们今天就是中学生了，对于中学时代，你曾经的理解和想象是什么呢?你又应该以怎样的形式来度过你的中学时代呢?今天我们就来学习一首《中学时代》歌曲。

(四)学习过程：

1.作品分析：

(1)作词作曲者：王晓岭和戴于吾;这首歌词是非常好的诗歌，从不同的角度反映了学校生活，也是一首歌颂了美好的中学生活，主题鲜明、深刻。《中学时代》里“系着红领巾迈进校门，戴着团徽走向未来”;这些点睛之笔读来令人感动。

初中音乐优秀教学设计5

第一单元花季如歌

第1课蓝天白云

教学内容：1、学习歌曲《蓝天白云》

2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标：1、学习歌曲《蓝天白云》，唱出自由自在、乐观向上的情感

2、欣赏《为我们的今天喝彩》，感受现代青少年的青春活力和时代气息

教学重点：感受表现花季少年生活的音乐作品，并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

教学难点：对音乐作品的评析和表现

教学过程

(一)导入

1、课前音乐：播放展现美丽风景(风轻云淡)的轻音乐

2、语言设境：我们送走了满载收获的2004年，迎来了崭新的充满希望的2005年。对于亲爱的同学们，也告别了天真浪漫的童年，

步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声，像蓝天和白云，沐浴着一片爱的阳光!

(二)揭示课题

——花季如歌(小黑板)

(三)学习歌曲《蓝天白云》

1、听赏《蓝天白云》，感受歌曲情绪

2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方，分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

3、再次听赏《蓝天白云》，轻声跟唱，熟悉旋律

4、节奏练习：OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

5、跟琴填词演唱→视谱演唱，注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

6、歌曲处理：尝试用不同的'方式来演唱(齐唱、领唱齐唱等)，用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱!

(四)欣赏《为我们的今天喝彩》

1、听赏歌曲，思考歌曲表达了什么样的情感?→谈一谈感受

2、教师归纳，简介歌曲

3、再次听赏，并跟唱，体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律

(五)听赏《我听见时光的声音》

1、欣赏歌曲，感受歌曲的情绪

2、说一说歌曲表达了怎样的情感?谈谈感受

(六)小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲，我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息!我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福!同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天!

第2课那不勒斯舞曲一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围)二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备——开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么

"?同学们会流畅的回答："听到老师'预备——开始'的口令后，把手贴到下巴上"。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

三、西洋铜管乐器介绍：

1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状(图像)、音色特征及声音特点介绍(文字和解说)、演奏姿势(图像)

和乐器演奏音乐实例(音乐)多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音;在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。(教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，注意重点简要提示各乐器的声音特点，小号：声音高而明亮;长号：声音有些撕裂的感觉;圆号：声音带有一种朦胧感;大号：声音浑厚低沉。)

四、巩固练习：

使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像，学生每组选出两名代表，听播放的音乐片段，说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

五、为欣赏做准备的练习：

1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏，引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

2、结合谱例，指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段：主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始;第二乐段：节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符;第三乐段：由八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

音乐不仅仅是唱歌, 它包括好多好多的知识, 如:音乐欣赏、视唱练耳、器乐舞蹈以及乐理知识等等很多。下面是小编给大家整理的音乐律动教学设计五篇，希望大家能有所收获!

音乐律动教学设计1

活动目标：

1、让幼儿熟悉歌曲小红帽，能进一步表演歌曲

2、培养幼儿的反应能力和敏捷速度

3、体验游戏的快乐

活动准备：

1、幼儿已经初步听过或已经熟悉歌曲小红帽

2、小红帽的动画音乐

3、郊外的图片，小红帽图片

活动过程：

一、引出小红帽

1、师：小朋友喜欢自己的外婆吗?

2、师：外婆会买好吃的东西给小朋友吃，小红帽也喜欢自己的外婆的，她还带好吃的东西给外婆了，为什么她会带好吃的东西去给外婆啊?

幼：外婆生病了。

3、师：外婆的家住在哪里啊?

幼：住在森林里，住在郊外。

4、老师总结：小红帽的外婆生病了，她去看望她生病的外婆，可是外婆家住在又远又僻静的地方，那里可能会有大灰狼出现，小红帽一个人去太危险了，我们一起陪她去看她的外婆好吗?

二、请幼儿跟随小红帽的音乐一起唱唱

1、教师扮演小红帽教幼儿唱

2、师：小朋友唱的真好听，小红帽很高兴，她把帽子送给了老师，老师现在就是小红帽了。小朋友，你们能陪我一起去看我的外婆，我很高兴，谢谢你们小朋友，可是我去看外婆的时候，我喜欢边唱歌边去看外婆，你们会唱我的歌吗?请小朋友跟我一起唱好不好?我们把好听的歌声也带去给我的外婆好吗?(幼儿跟唱)

三、请幼儿拿着糕点和小红帽一起去看外婆小朋友，你们唱的真好听，外婆听了一定好高兴，小朋友我们去看外婆时要注意了，当心附近有大灰狼，如果在路上听到了大灰狼的声音一定要躲起来哦，要躲在大树背后，这样大灰狼就发现不了我们了，等大灰狼走了之后我们再去看外婆。

四、请幼儿游戏

1、请幼儿和小朋友边走边唱去看外婆，唱完或中途出现大灰狼声音，请小朋友躲起来，第一次到外婆家的时候，外婆不在家，请小朋友再玩一次。

2、期间用各式各样的食物代替原段中的糕点，可以替换着游戏。

五、结束语：

天太晚了，我们早点回去吧，和外婆再见，带着小朋友出活动室。

音乐律动教学设计2

活动目标

1、熟悉歌曲旋律，伴随音乐玩游戏。

2、遵守游戏规则，喜欢参与音乐游戏活动。

3、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备

1、材料准备：音乐《洗手》

2、经验准备：日常活动中已熟悉音乐，懂得正确洗手的方法。

活动过程

1、经验导入。

师：小朋友都是讲卫生的好孩子，平常你们是怎样洗手的呢?(引导幼儿回忆洗手的方法并用动作表示)

2、熟悉歌曲《洗手》

(1)完整倾听歌曲。

师：歌曲里唱了什么?小朋友们是怎样洗手的?(了解音乐内容)

(2)听音乐做肢体律动。(教师带领幼儿跟随歌曲拍手感应节拍，熟悉歌曲旋律)

(3)钢琴弹奏，跟随教师唱歌。

3、探索游戏动作。

(1)根据歌词内容逐句探索游戏动作。(引导幼儿回忆生活，模仿动作，教师提升、示范，钢琴跟进练习)

(2)教师完整示范，做律动游戏，引导幼儿观察。

(3)幼儿学习律动。(提醒幼儿边唱歌边做动作)

4、游戏：洗手。

(1)讨论游戏玩法和规则。(第一遍：全体幼儿伴随音乐边唱歌边做动作，第二遍：有个别幼儿检查)

(2)全体幼儿做成圆圈，教师带领幼儿玩游戏。(注意提醒幼儿伴唱)

(3)请个别幼儿当小老师进行游戏。(注意随时评价)

音乐律动教学设计3

活动目标：

1、通过欣赏情景表演于歌曲，理解歌曲内容，知道不讲卫生的人是不受欢迎的。

2、引导幼儿根据歌曲内容大胆地用动作来进行表演。

3、初步学习创编演唱并表演。

4、在活动中幼儿倾听音乐，大胆的游戏表演。

5、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

活动准备：

(1)小动物的头饰(小羊、小兔等)

(2)歌曲FLASH、中班幼儿的情境表演

活动过程：

一、认识猪小弟

1、今天我们这来了一位下动物要和小朋友们交朋友做游戏呢。这个小朋友长得肥头大耳，胖乎乎的，吃饱就睡，走起路来摇着小尾巴，嘴里唱着“哼哼”调，谁呀?

(小猪)

——这只小猪有个好听的名字叫“猪小弟”

2、瞧，他来了——(看FLASH)

3、你们看，这猪小弟长得怎么样?

咦，他这是要去哪啊?去干什么呢?原来他想去找朋友玩啊，那他会找谁呢?会发生什么事情呢?

4、幼儿猜测讨论。

二、欣赏歌曲情境表演，初步理解歌曲内容。

1、欣赏第一段情境表演。

——刚才猪小弟去找谁做游戏?小羊有和猪小弟做游戏吗?小羊是怎么说的呢?为什么这么说呢?

2、引导幼儿一起学学小羊说：哎呀呀，你的身上都是泥，快去洗洗吧。

3、猪小弟还会去找谁做游戏呢?

小动物们会怎么说呢?

4、欣赏情境表演第二段。

提问：猪小弟去找谁?

小兔有没有和他玩?小兔是怎么说的?

5、引导幼儿学习小兔的话，要做出厌恶的表情。

三、学唱并进行表演。

1、带领全体有人当小羊，请中班情境表演的幼儿当猪小弟，进行情境表演，初步学习演唱歌曲。

2、幼儿分角色进行表演、演唱，一人当小兔一人当猪小弟进行表演。

四、创编。

1、猪小弟还会去找谁玩呢?

小动物会怎么说呢?(全班幼儿一起说)感受歌曲中重复的特点。

2、全班幼儿一起边表演边演唱。

3、没有人和猪小弟玩，怎么办?(去洗澡)

4、带猪小弟去洗澡。听音乐，做洗澡的动作。

5、FLASH演示干净的猪小弟：洗完澡啦，猪小弟变得怎么样?

引导幼儿讨论：这时猪小弟去找朋友玩，朋友们会怎么说呢?会和猪小弟玩吗?

6、欣赏歌曲最后一段。

7、师小结：干净的宝宝人人爱，要讲卫生、爱清洁。

五、结束部分。

和干净的猪小弟一起做游戏。

音乐律动教学设计4

活动目标：

1、教育幼儿爱清洁，养成良好的卫生习惯。

2、会朗诵儿歌，学习词汇：清洁。

3、熟悉、感受歌曲旋律和内容，学唱歌曲。

4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。

5、使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。

活动准备：

自制教学挂图四张，木偶教具，纸偶每幼儿一套。

活动过程：

(一)、开始部分：

1、教师模仿小动物的叫声，引起幼儿兴趣：叽叽叽叽，这是谁呀?有几只小动物?(教师依次模仿四种小动物的叫声，让幼儿说出动物名称)

2、小结：今天，小鸭、小鸡、小猫、小狗都来我们班做客了，他们来叫我们小朋友干什么呢?

(二)、基本部分：

1、结合动物图片，初步理解儿歌。

(1)、出示图一，教师提问：这是谁呀?小鸭怎样叫的呀?帮助幼儿完整的说出一句话：小鸭叫，嘎嘎嘎。

(2)同上，分别出示小鸡、小猫、小狗的图片，帮助幼儿学习相应的短句。

(3)小结：小鸡、小鸭、小猫、小狗都特别懂事，它们都是爱清洁的好孩子。你们看，小鸭看见了什么呀?

2、结合教学图片，理解儿歌内容。

(1)、出示图一，问：小鸭看见了什么?(指甲长了，要讲卫生，剪指甲)

小结：我们小朋友不能留长指甲，要讲卫生，指甲长了，要剪短。

(2)、出示图二，问：小鸡看见了什么?(鼻涕流了)

小结：如果我们感冒流鼻涕了，要用纸擦干净，不可以用手擦鼻涕，那样不卫生。

(3)、出示图三，问：小狗看见了什么?(衣服脏了)

小结：我们每天都要勤洗澡，要把脏脏的衣服换掉，做个讲卫生的好孩子。

(4)、出示图四，问：小猫看见了什么?(脸脏了)

小结：小朋友每天都要把脸洗干净了，这样干干净净上幼儿园，大家才喜欢你哦。

(5)、师：小朋友说的真好，老师把它编成了一首儿歌，名字叫《小朋友爱清洁》(幼儿跟读)。

3、教师完整朗诵儿歌一遍。

问：儿歌的名字叫什么?儿歌里有谁?

4、木偶表演，分段学习朗诵儿歌。

(1)、木偶表演第一段：小鸭怎么叫的?叫我做什么?(引导幼儿学习一句完整的话：小鸭叫，嘎嘎嘎，叫我剪指甲。)

(2)、木偶表演第二、三、四段、小鸡、小猫、小狗又看见了什么呢?(依次表演，帮助幼儿学会相应的短句。)

5、木偶表演，幼儿完整欣赏儿歌。

师：小动物们都做个讲卫生的好孩子，你们喜欢他们吗?

6、运用小纸偶，教师带领幼儿一起朗诵儿歌。

(三)、结束部分：

师：我们把这首好听的儿歌带回家读给爸爸妈妈听，好吗?让爸爸妈妈也像小动物们一样，做个讲卫生的好爸爸好妈妈。

音乐律动教学设计5

教学目的与要求：

1.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。

2.通过图片理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。

3.激发幼儿对生命的关注和热爱。

教学重点：

初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。

教学难点：

理解歌词内容，并能根据歌词内容展开大胆的想象。

活动准备：

教学挂图、课件、白纸和彩笔。

活动过程：

一、开始部分

1.教师谈话，调动幼儿学习的积极性。

你们喜欢太阳吗?为什么?(因为有太阳的地方会变得温暖又明亮)，世界上有几个太阳呢，(教案出自：屈老师教案网)有个小朋友认为一个太阳不够，他想种太阳，为什么呢，我们一起欣赏一首歌曲《种太阳》。

二、基本部分

1.播放课件，引导幼儿欣赏歌曲。

提问：(1)小朋友的愿望是什么?

(2)他为什么要播种太阳呢?

(3)他想把太阳送给谁?为什么?

2.教师再次引导幼儿欣赏歌曲，(教案出自：屈老师教案网)帮助幼儿感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想、希望的情感。

提问：

(1)这首歌曲听上去怎样?

(2)请你猜一猜歌里的小朋友在幻想中太阳的时候，他的心情是怎样的?

(3)这首歌曲是几拍子的?

3.出示挂图，教幼儿朗诵歌词，直到幼儿朗诵会为止。

4. 教师引导幼儿再次欣赏歌曲，并鼓励幼儿大胆跟唱。

5.教师鼓励幼儿根据歌曲展开想象，并大胆表达出来。

(1)如果让你们来种太阳，你们想种出什么样的太阳呢?请幼儿用笔把他画出来?

(2)你们想把种的太阳送给谁呢?为什么?

6.教师根据幼儿的想象，改变歌曲部分歌词，引导幼儿欣赏，鼓励幼儿和教师一起演唱。

三、结束部分

1.教师总结，对幼儿进行感恩教育。

2.下课休息。

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