论《黑客帝国》电影中的暴力美学
时间：2020-03-23 05:23:13 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：《黑客帝国》系列是暴力美学电影的代表作之一，它充分运用了暴力美学的艺术手法，不仅从动作场景、表达方式、镜头设计和叙事情节加以表现，还具有形式之美和情理之美的审美特征，以及再现生存、宣泄情感和追求自由的审美价值。本文旨在理清暴力的含义、暴力美学的内涵、暴力美学的成因及暴力美学电影的发展，分析《黑客帝国》电影中暴力美学的表现形式、审美特征及审美价值，展望未来暴力美学电影的发展走向。
关键词：黑客帝国；暴力美学；电影
基金项目：本文系“华侨大学研究生科研创新能力培育计划资助项目”。
1 暴力美学
1.1 暴力的含义
暴力是一种激烈而强制性的力量，从人类诞生起就一直存在着。物竞天择适者生存，远古时期，人类要想繁衍下去，不得不通过暴力手段，不断地与野兽斗争，从而在自然界里获得生活用品及生存空间。在阶级与国家形成后，被压迫阶级长期被压迫，经济与文化的占有处于劣势，于是就凭借人数众多，采取暴力手段，打倒统治阶级，推动社会进步。现在，暴力通常用来指个人或犯罪集团之间的殴斗以及凶杀，也指国家、民族之间发生的战争，带有贬义色彩。
1.2 暴力美学的内涵
暴力美学这一概念最早出现在20世纪60至80年代的电影领域，随后扩展到其它领域，在电影领域的影响最大。不同的学者对它有不同的阐释。郝健认为暴力美学“是从杂耍蒙太奇发展出来的一种技巧性的形式美观念”，“是指在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果”[1]。尹鸿教授认为：“‘暴力美学’是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。”[2]文艺作品里，可以直接地展示血腥暴力的场面以刺激感官，也可以软化攻击性后间接地展现风格化的暴力场面。总之，暴力美学就是对暴力的外在形式的美的探寻，可以把它看做一种美学风格，也可以看做一种电影表现方式，它的最终目的是钝化暴力内容、表现纯粹形式美。
1.3 暴力美学的成因
暴力美学的产生离不开后现代社会与消费文化。随着政治、经济及科技的发展，现代工业社会的发展进入了后工业阶段，社会财富急剧膨胀，人际关系、政治结构、传统文化、传播媒介都在发生着巨大的变革，古典的价值体系崩塌，哲学家断言“上帝死了”，人在神之外寻找生命的终极意义，消费文化兴起，存在的意义在消费、在游戏。观众反叛一切，解构一切，一切只为好玩，追求瞬间的快感和刺激，商家为了赚钱，必然会考虑到观众的这一心理诉求，于是把电影包装成暴力美的形式出售，暴力美学应时而生。
此外，暴力美学的产生也离不开美学自身的发展。近年来，美学不再局限于理论研究层面，而是从抽象走向具体，从哲学走向文艺，“关注文化热点，分析文化现象，涉及教育、家庭、男性、女性、扶贫、下岗、腐败、污染、色情、暴力、黑社会、全球化等等，都是社会关注的现实问题”[3]。暴力美学正是顺应了美学在新时期的趋势，作为文艺美学的一个分支产生出来的。它具体研究电影的技术层面和创作规律，正视生活中不容忽视的暴力问题，研究社会文化现象及生活与艺术的关系，探讨如何拍出为大众喜闻乐见的电影。
1.4 暴力美学电影的发展
1903年，美国的《火车大劫案》首次讲述暴力故事。其后，电影中有关偷盗、火拼、吸毒等的暴力内容屡见不鲜。直至20年代，爱森斯坦运用美学思想和技法，改变现实形态，营造强化的视听形象，暴力美学电影就已出现。但是，直到80年代才明确提出“暴力美学”，90年代才如雨后春笋般在世界范围内发展起来。
电影暴力美学在美国的代表作有：1960年希区柯克的《惊魂记》，1967年阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》，1976年马丁·斯科西斯的《出租车司机》，1994年昆丁·塔伦蒂诺的《低俗小说》等。在日本的代表作有：黑泽明的《乱》、《七武士》，北野武的《花火》、《大逃杀》、《座头市》，深作欣二的《暴力团队》、《人证》等。在香港的代表作有：林东岭的“风云系列”，吴宇森的“英雄系列”、《变脸》、《赤壁》等。这些电影有的属于动作片，有的属于恐怖片，有的属于战争片，也有的属于悬疑片，其中都或多或少地充斥着暴力美学的影子。
2 《黑客帝国》暴力美学的表现形式
《黑客帝国》是沃卓斯基兄弟执导的系列电影，1999年第一部面世，2003年第二部《重装上阵》和第三部《矩阵革命》也相继面世，在全球备受追捧。它是暴力美学电影的代表作之一，其表现形式蕴涵了暴力美学的诸多方面。
2.1 动作场景
2.1.1镜头多，节奏快。第一部里，为了帮助尼奥更快地掌握功夫的精髓，墨菲斯与尼奥对打，短短几分钟，镜头数量很多，配乐富有动感，时间虽短信息量却很大，加快了节奏，让人肌肉紧缩、内心紧张。《重装上阵》第41分钟处，尼奥去找祭师，碰见了赛若夫，两人对打的场景只有一分钟，不仅镜头多，而且音乐动感十足，节奏在不知不觉间加快了。
2.1.2舞蹈化，审美化。不管是尼奥与墨菲斯对打，还是与赛若夫或电脑人对打，都像参加晚宴时与友人随心所欲地跳舞，极具表演性与观赏性，观众也由打斗与舞蹈动作的神似，联想到美好的事物，进而赞叹导演的高技巧，自豪自己的审美理解能力。《矩阵革命》1小时43至52分钟内，尼奥与电脑人在雨中厮打，从天而降，分开又聚合，急促而动感，极具风格化和欣赏性，像极了在天际表演的芭蕾舞。在第一部结尾，尼奥死而复生，与电脑人的对打，也让人欣赏到舞蹈般的曼妙动作。
2.1.3慢镜恰当适用。第一部里，墨菲斯在虚拟空间中告诉尼奥母体为何物，尼奥看到一位红衣女郎，再看时红衣女郎已变成了持枪的电脑人，墨菲斯立即停格，这是一个慢镜头，在慢镜中，尼奥和观众都能仔细看清楚身边的场景，在紧张危险的枪击威胁中可以使人放缓心情。1小时47分处，崔妮蒂在天台上射杀电脑人时也用了慢镜头，那一刻电脑人缓慢地向后倒地，崔妮蒂酷酷地站在日光中纹丝不动，这一静一动、一明一暗形成鲜明对比，暴力行为显得异常优雅。《重装上阵》开头，尼奥梦到崔妮蒂在坠楼时，边缓慢地往下掉，边与电脑人对打，观众能看清动作发生的每个细节。这些场景采用慢镜头处理，可以在激烈的情节中把观众的情感放慢，虽然能猜到胜负，但还是在拉长的审美期待中使人倍感紧张。
2.2 表达方式
《黑客帝国》系列里，尼奥每次对打时总是摆好李小龙打斗的经典姿势，将暴力行为仪式化。在《重装上阵》50分钟处，尼奥见过祭师，电脑人突然出现，空地上一群悠闲觅食的黑鸽急速飞离，预示着电脑人所到之处将会有不好的事发生，这是暴力行为的前奏，使得暴力动作仪式化。《矩阵革命》结尾处，小女孩苏醒之前跑来了黑猫，晨光普照下，世界恢复如初，安宁而祥和，预示着和平与自由的来临。
2.3 镜头设计
《黑客帝国》系列中，多次出现子弹缓慢射出的镜头，也多次突出随风飘转的风衣下摆，还有神秘有型的墨镜，黑色酷炫的紧身皮衣或立领风衣，以及打斗中恰到好处的配乐和动感十足的主题曲。这些电影元素将暴力的野性温情化了，将暴力的野蛮优雅化了，也将暴力动作浪漫化了，从而冲淡了暴力内容，使观众无暇思考暴力的合法性，只能沉浸在电影暴力呈现的形式美感中，享受视觉与听觉带来的快感。
2.4 叙事情节
《黑客帝国》系列讲述的是22世纪人工智想要消灭人类并取而代之，一小部分觉醒者不满于现状，为了生存，寻找到救世主尼奥，通过以暴制暴的方式与电脑人拉开了战争，以期迎来和平自由的新世界。战争避免不了血腥暴力的行为，为了增强观影的快感，电影采用了快慢镜头、将动作舞蹈化以及黑鸽黑猫的象征手法等方式，把暴力行为钝化、风格化、美感化，让观众在观影过程中充分享受视听的快感，无暇思索暴力内容。这一系列电影里，邪恶得以惩处，正义得到张扬，虽然采取的是暴力方式，但是有合理正当的理由，表达了大众幻想英雄拯救世界的渴望。
3《黑客帝国》暴力美学的审美特征
3.1 形式之美
《黑客帝国》是一部暴力美学电影，电影是艺术的一种表现形态，而艺术都具有审美价值，电影也不例外，这一系列电影之所以美，就在于暴力影像的“形式”很美，其实事物的“形式之美”是通过视听觉最先作用于感官的审美要素。亚里士多德认为美与艺术的本质在于形式；托马斯·阿圭那认为美跟内容无关，只与形式有关；克莱夫·贝尔认为美与艺术的本质是有意味的形式。电影《黑客帝国》把电影画面美化，把暴力的打斗影像赋予纯粹的形式之美，这符合观众的审美需求。尼奥与电脑人、赛若夫、墨菲斯等人的对打，强烈地刺激着观众的视听感官，使人仿佛身临其境，对打的声音和画面比电影的内容和主题更先进入感觉当中，使观众一时只注意到暴力的形式美感。
3.2 情理之美
贾磊磊说：“电影中经过叙事逻辑‘校正’后的暴力行为，为满足观众的心里需求提供了一个正常的‘出口’，使他们受压抑的‘心里冲动’通过电影中‘故事’得到某种缓和。”[4]《黑客帝国》里，人类觉醒者具有中国传统儒家的讲究礼、义的道德精神，本来不想付诸武力解决问题，无奈生存空间被电脑人挤占，屡次受到打压和伤害。在此情况下，觉醒者们反抗造物主及电脑人，显得理所应当、合情合理。所以，当尼奥被电脑人击穿心脏后，所有人都会为这个救世主潸然泪下；当墨菲斯被电脑人拳打脚踢时，观众不免揪心，无不希望他早日被营救；当崔妮蒂奄奄一息时，尼奥与她深情对话，观众都希望奇迹出现，男女主永远幸福地在一起。
4《黑客帝国》暴力美学的审美价值
4.1 再现生存
古今中外，暴力行为无处不在，无时不在。弗洛伊德认为人的攻击行为是内驱力不断寻求释放的结果；康拉德·洛伦兹认为人的攻击行为与动物一样，是普遍的本能，必须以某种方式得到释放；荀子认为“性”是人与生俱来的自然属性，人性的本质是恶的。从东西方的研究中可以看到，暴力是人类无法摆脱的东西，完全制止暴力是不可能的，甚至会导致更大的暴力。文学、艺术是生活的再现，不能忽视暴力，电影作为艺术的一种形式，也是生活的再现，必然表现现实的暴力，暴力美学便是以电影为载体，折射人的生存方式的表现手法。但是，暴力美学不等于暴力，暴力也不等于暴力美学，暴力只是暴力美学的原材料，而暴力美学里的暴力是艺术化之后的暴力。电影《黑客帝国》里一系列的暴力动作其实已经不是现实生活中的暴力行为了，而是加以修饰和处理了的暴力美学行为，是仪式化、风格化、舞蹈化、审美化了的暴力美学动作，是人的生存方式的再现。
4.2 宣泄情感
众所周知，战争年代不易产生反映暴力的文艺作品，但是和平年代却常出现表现暴力并使之美化的作品。心理学家认为，观众有宣泄的欲望，战争年代通过战争释放出去了，而身处和平年代的人生活太安逸，通常借助表现暴力美学的文艺作品得到宣泄，这样既能保证安全，又能发泄过剩的精力，缓和旺盛的情绪，从而净化不健康的思想。《黑客帝国》系列就是用暴力动作来满足观众的宣泄欲，而又用美学手法把观众拉回到道德秩序里。这部影片所呈现的暴力，不是裹挟着美学的幌子去宣扬暴力，而是安全地宣泄暴力情感，这样会减少现实生活里现实打斗的血腥味。其实宣泄作为美学的一个重要概念，许多学者对它进行过研究。比如，亚里士多德认为宣泄可以“激起怜悯和恐惧，从而导致这些情绪的净化”[5]。电影《黑客帝国》的暴力美学所激起的情绪，就是观众观影时产生的怜悯和恐惧之情，由此，观众在现实生活中的宣泄欲就得到了适当的满足，既让他们体会到自身充沛的生命力，又有助于减少现实中的暴力倾向，继而转向营造美好生活的其它方面。
4.3 追求自由
席勒曾说过：“美不是别的，而是现象中的自由”。[6]生活在现实中的人受到道德、法律、经济等的束缚，有着强烈的不自由。文艺让人徜徉其中，流连忘返，暂时忘却现实的束缚，充分幻想未来。电影作为艺术的一种形态，凭借画面的直观，可以把暴力包装成美学的样子表现出来，可以完全不顾法律约束和传统观念，使用超能力采取武力获得自由。《黑客帝国》中的尼奥扮演着救世主的角色，一身笔挺修身的风衣，帅气的招式，空手接子弹的动作，与墨菲斯、赛若夫优雅对打的场景，以及被无数电脑人包围而无惧于色的镜头，让人过目不过；主角们个个身怀绝技，富有英雄气概，通过与电脑人斗争而掌控自己的命运，为全人类迎来和平与自由。这些都是现实中的人可望不可及的，但是这部电影留给观众一个自由活动的精神场所，唤醒观众的无穷想象力，让观众能暂时脱离受限的现实而得到片刻的自由，跟随主角们经历一场华丽的冒险，从而获得一种生活中无法实现的满足感。暴力美学成了观众实现自由的一种方式，这正是电影《黑客帝国》的魅力所在。
5 未来暴力美学电影的发展走向
经过以上分析后，笔者发现这部电影预示着未来暴力美学电影的发展走向。首先，它与早期采取极端形式主义手法的暴力美学电影不同，比如《水库狗》、《低俗小说》、《天生杀人狂》等，虽然完美地诠释了暴力美学，但太过重形式而轻内容，缺乏对社会的深度思考，留给观众的只是画面，消解了影片的深度。而《黑客帝国》克服了这一缺陷，虽然追求唯美、让艺术先行，但没有忽略内容与主题，而是适度地应用暴力美学，提高了艺术含量，加强了追求自由与和平的思想内涵，使得形式与内容相相互映衬、相得益彰，使得电影既华美精致又有厚重感，既让观众觉得好玩又让影片有了深层含义，这预示了未来暴力美学平衡形式与内容的发展走向。其次，这部电影在表现暴力美学时，还吸收了众多元素，比如中国的功夫、印度教的颂歌、基督教的救世主信仰、希腊神话的先知、柏拉图的洞穴理论、鲍德里亚的拟像寓言、费拉里·普特南的缸中之脑假想、《神经漫游者》的小说情节等，这不仅吸引了本国观众，走进了国际市场，受到世界观众的喜爱，为《黑客帝国》迎来了巨大成功，还预示着未来暴力美学电影多元素风格的发展走向。
参考文献
[1]郝建.美学的暴力与暴力的美学——杂耍蒙太奇新论[J].当代电影，2002，（5）：95.
[2]邢鹏.暴力美学的审美价值[D].西安：西安电子科技大学，2008
[3]胡经之.走向文化美学[J].学术研究，2001，（1）：111.
[4]贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005：3
[5]朱光潜.悲剧心理学[M].合肥：安徽教育出版社，1989：227.
[6][德]席勒.席勒散文选[M].张玉能译，天津：百花文艺出版社，2005：50.
作者简介
许俊影（1991-），女，安徽阜阳人，华侨大学哲学与社会发展学院2014级美学专业硕士生，研究方向：美学与中国文化。
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