• 读者文摘
  • 美文摘抄
  • 短文摘抄
  • 日记大全
  • 散文精选
  • 感恩亲情
  • 人生感悟
  • 智慧人生
  • 感悟爱情
  • 心灵鸡汤
  • 实用文档
  • 名人名言
  • 伤感文章
  • 当前位置: 蜗牛文摘网 > 日记大全 > 探究中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及处理

    探究中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及处理

    时间:2020-03-27 05:18:38 来源:千叶帆 本文已影响

    【摘 要】情感是贯穿于戏剧戏曲表演的主线,是使观众和作品产生共鸣的妙方,因此表演中的动情点诠释和处理非常重要,只有通过动情点使观众动情,才能形成观众和表演之间的情感高潮。

    【关键词】中国戏剧戏曲;表演;动情点;诠释;处理

    中图分类号:J802 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)09-0056-01

    一、戏剧戏曲中的情感与情感的完美倾诉

    (一)情感共鸣。情感共鸣是指在艺术欣赏中艺术主体和艺术形象形成的情感共振,这种情感共振是随着丰富的想象和强烈的情感发生的。戏剧要和观众产生情感共鸣,表演就要迎合观众诉求,以观众的生活和情感为根据来反映现实生活,体现观众心声,传达观众情感。例如:在婚恋戏剧中通过对父母之命、门当户对的抨击,来反映群众追求真爱和向往美好的渴望。

    (二)动情点。戏剧戏曲表演的主题思想和观众形成情感联系,引发观众的深层次联想和思考,是情绪反馈的高潮,是情感共鸣的宏观表现。在表演中各种元素作用于观众,例如:演员、作家、导演、布景等的组合,把虚拟人物、虚拟时间、虚拟情节、虚拟矛盾具体展现出来,而多种元素的组合表演和观众之间形成情感反馈,引发多个微小共鸣。这些微小共鸣是戏剧共鸣的微观表现,是观众和表演的情感凝聚,是情感的爆发点,是表演中的动情点,最终形成观众和表演的情感高潮。例如:在《石油工人王进喜》的话剧表演中,当发生井喷时紧张恐慌的情绪蔓延着,而此时王进喜跳进泥浆地搅拌压井喷。虽然这只是表演中的一个具体点,但是却让观众印象深刻、产生感情。戏剧戏曲中的动情点能让观众在不同时间、不同环境产生不同的想象创造和情感体验。

    二、戏剧戏曲表演中的“动情点”处理和把握

    (一)角色情感的体验。戏剧演员在演出前要基于文学形象进行角色理解和感知,实现情感体验的有意识行为,通过演员的意识性创造展现角色。只有演员在作品角色的现实环境中,像角色一样有逻辑、有顺序地去思考、行动,才能真正把握角色感情,才能创造出活灵活现的人物形象。演员的角色体验先从角色认识开始,例如:对于《骆驼祥子》中的虎妞角色要从整体分析剧本,而不是只针对虎妞的角色进行分析,不仅要了解祥子的经历、人物特点,为虎妞喜欢祥子提供依据,还要了解虎妞在车厂的角色,人物特点,在众多人物中所处的位置和人物关系等,以及社会环境、历史文化、思想认识等大环境,从整体上全面理解虎妞角色。在用心体验角色的过程中要重视对角色的初次认识,以良好的自我感觉和精神状态研读剧本,并且还要摒弃思维定势,避免自我思想影响角色认识。

    (二)戏剧戏曲表演中的动作。艺术是对生活的真实反映,而这个反映过程是依靠动作完成的,通过行动来反映现实世界是艺术客观规律的体现。动作是戏剧戏曲表演的必要条件,如果没有动作就不存在情节,只有通过动作展现矛盾关系和人物关系,才能真实体现角色生活和创作情节,才能产生感情共鸣。动作是引发角色情感和戏剧表演的重要手段,对动作的正确认识是戏剧表演动情点的基础。例如:在川剧《金子》的表演中,金子服装红艳、酥胸半隐、面含喜色、腿步带风、载歌载舞地和仇虎衷情互诉,这些动作都强烈地展现了金子对仇虎的思恋。另外,动作是在内心驱动下产生的,是意志的产物,而情感不由意志产生,无法刻意表演,因此在戏剧表演中要让愿望推进动作,在动作完成的过程中自然流露情感。

    (三)声音在舞台表演中的动情空间。舞台表演的声音主要有音响效果、音乐、人声,三者在听觉中密不可分,在表演中相互交融。人声有语言声音,如台词、唱词,又有叹息声、鼾声、哭笑声等。声音可以塑造人物形象,体现人物情感,是戏剧表演中动情的基础。例如:在《雷雨》中,侍萍面对周朴园“你来干什么?是谁指使你来的?”的质问时,激动而愤怒地回答道“命,不公平的命指使我来的”。这两句简单的对话既塑造了人物形象,又展现了人物情感,使观众也跟随戏剧表演产生动情点。因此演员对角色的性格特征和心理特征的了解,能帮助演员进入角色,打造动情点。另外,音乐可以突出主题和烘托气氛。

    三、对戏剧戏曲的影响

    (一)三度创作。戏剧的三度创作分别是文学创作、角色创作、演员和观众的情感共鸣。表演是情感性的,通过动情点的共鸣集中爆发小规模情感。在文学创作中,作家对现实生活情感的升华创造出带有不同情感的人物角色;在角色创作中,演员和导演的体验-彩排-出演,结合动作、台词、唱词等让角色变得立体丰满,把角色情感传达给观众;在情感共鸣中,把文学创作还原为生活,观众把自身情感和角色情感相融合,凝聚共鸣情感。三度创作中众多动情空间的形成,促使戏剧戏曲表演不断升华情感和思想。

    (二)戏剧戏曲发展。随着文化传播的多元化,我国很多小剧种逐渐消失,中国戏剧表演渐渐跌入低谷。戏剧表演要想发展就要把调节观众和演员的反馈关系作为基础,改革观众和舞台的关系,舞台演员不仅要考虑剧情还要考虑观众,根据观众的信息反馈调节表演,因此戏剧演员具有难以比拟的表演技巧和水平,而这些情感反馈是电影、电视等无法和观众之间形成的信息反馈和情感共振。

    参考文献:

    [1]田京.中国戏剧戏曲表演中对于动情点的诠释及其处理[D].哈尔滨:哈尔滨师范大学,2010.

    [2]吕晨.新编历史桂剧《七步吟》“动情”之处探究[J].歌海,2013,(01):88-89+101.

    相关热词搜索:戏曲动情探究诠释表演

    • 名人名言
    • 伤感文章
    • 短文摘抄
    • 散文
    • 亲情
    • 感悟
    • 心灵鸡汤