[舞台摄影测光和曝光的选择]摄影的测光和曝光方法
时间：2019-01-29 05:28:49 来源：千叶帆 本文已影响人
随着社会经济的发展,科学技术的提高,摄影已经走进了大众化,摄影应用的范围也越来越广泛。 在摄影中,我们会经常接触到舞台摄影。但是由于舞台有其特殊性,致使很多拍摄者在舞台的拍摄过程中出现一系列问题,甚至拍摄失败。所以人们普遍都感觉舞台摄影有较高的难度。
舞台的特殊性主要表现在舞台环境光线的复杂性和光量的特殊性,它来自于当时的环境和各种各样的复杂灯光,一般来说舞台摄影都是在晚上开展,或在光线相对比较暗的场所开展的,所以周围的大环境相对来说是比较黑暗。加之舞台上使用各种各样的霓虹灯,所以致使舞台出现光线复杂,光比大等现象。因此,在拍摄灯光复杂,光比特别大的舞台时就会出现种种问题。出现的问题主要是曝光不准确,相机无法对焦,照片品质差等一系列问题。显然也很难达到保险快门速度,达不到理论上保证拍摄清晰的一百二十五分之秒的快门速度(理论上说正常的保险快门速度在有防抖功能的镜头上是六十分之一秒,在没有防抖功能镜头上是一百二十五分之一秒)。甚至有时候出现的快门速度是几分之一秒,这样的情况会导致拍摄者无法端稳相机,因此致使拍摄的对象虚化。加之曝光的严重不足或不准确,拍摄的照片会出现让人视觉难受的色调,最终导致的拍摄的失败。特别是拍摄者如果用的是家用级或入门级相机,无论我们用何种拍摄模式或曝光模式(EV,T,A,P),上述原因会致使拍摄失败的机率更加大。
所以,在我们没有其他摄影灯光设备辅助下,当我们相机的感光度已经加大到极限的时候,要拍摄出高品质的照片,解决导致舞台拍摄失败一系列问题,我们就必须解决舞台摄影时测光选择和曝光选择这一技术性问题。解决好测光选择和曝光选择这一问题,不仅能保证照片的拍摄成功以及照片的品质高度,还能充分利用灯光烘托出舞台剧照的美丽氛围。
首先,我们要认识灰调效果的意义。相机的测光和自动曝光系统大都都是按照将被摄对象还原为18%的中性灰原理设计的,这样的设计能满足生活中的一般拍摄,但是对于一些特殊的拍摄,就很难保证拍摄的成功。接下来,我们要认识什么是18%的中性灰,平常我们能见到绝大多数物体都是由于它们能够反射光。反射的光线越多,物体也就显得越明亮。如果物体是完全乌黑的,它就不会反射一点光线,也就是说,它具有0的反射率。另一种极端的情况是物体是全白的,它将反射所有的光线,也就是说,它具有100%的反射率。上述两种情况只是理论上的两个极限。所有的物体都处在这两个极限之间。18%的光线被反射所产生的灰色影调就是18%灰色,也就是我们所说的中性灰。
有经验的摄影者都知道,所谓的测光有两种方式,一种是测量反射光,一种是使用独立的手持测光表。一般相机的内测光系统就是是测量反射光,无论是平均测光,还是中央重点平均测光或者是点测光,只是测光的区域和范围不一样而已,没有其他本质上的区别。数字照相机上的任何测光方式,对被摄体的形状,质地以及反光率的高低等,都是无法识别的。不管被摄体反光率的高低,都当作反光率为18%来处理。此特性要求拍摄者在测光时必须将测光区对准反光率在18%左右的景物。在舞台拍摄的时候,由于去灯光的复杂,所以对我们测光的选择有很高的要求。要解决拍摄舞台测光选择,最重要的是把握好测光的位置,把测光区域选择在反光率在18%左右的地方。当我们拍摄光比很大的舞台剧照时,整个舞台场景必定有部分场景光量是充足的,有部分场景光量是很弱的,也就是舞台上有很大区域反光率是低于或者高于18%的,而舞台上表演的人物也是同样的道理。如果我们在拍摄时按照一般的拍摄指导理论,对焦和测光在主要物体的“主要位置”(现在普通的数码相机对焦和测光都是在同一时间完成,而且对焦和测光的位置也是一致的),我们就会很容易拍摄出失败的照片。因为在舞台上,我们所要拍的所谓主体不一定光量是充足的。也就是说当我们对焦和测光在光量很弱或者光量过强的物体时,我们所要面临的问题必定是测光不正确,曝光不准确等情况,这样必定会导致拍摄的失败。相反,如果我们把对焦和测光的位置对在舞台上光量充足的位置或反光率在18%左右的地方(这个位置也许是舞台上的主体,也许是舞台的次要位置),拍摄者在拍摄时就会得到正确的测光,也不用过多的顾及对不上焦这一问题,我们拍摄时也能得到正确的曝光以及保险的快门速度,这样我们在拍摄舞台剧照时就能保证拍摄的成功。同时,在测光的时候要选择正确的测光模式。现在在一般的数码相机上,一般都具备有平均测光,还中央重点平均测光和点测光这三种测光模式。平均测光也就是分区测光,是采用若干测光原件各自向取景视野的多个固定区域测光,不同数字相机平均测光的分区数量是不同的。中央重点平均测光是以测取景器画面中一定画面的被摄体(通常处于画面中央)为主,其余部分的亮度为辅的测光模式。点测光是仅仅测量画面中间很小范围所对应景物的亮度,以此作为推荐曝光或者作为自动曝光的依据。在舞台拍摄中,因为其灯光复杂多变以及光比很大,所以点测光的模式是最佳的选择。在舞台摄影中利用点测光,能更好的把握测光的位置以及测光的准确性,相对于平均测光和中央重点平均测光,它具有不可替代的优势。
解决了测光的选择,曝光的选择也不难解决。因为只要测光准确了,一般都会得到相对应的正确曝光,不管拍摄者用的是自动程序曝光,光圈优先式曝光,快门优先式曝光还是手动曝光。当测光准确了,数字相机内测光所得到的数值就会趋于正确,用何种曝光模式来曝光,相机内确定的曝光数值都是相同的。拍摄者只需要根据当时的舞台表演对象要确定自己该用那种曝光模式,比如说,拍摄高速运动的舞蹈是适宜选择快门优先式曝光模式或者手动曝光模式。
但是,在舞台拍摄的曝光选择时,要充分运用好曝光补偿,因为曝光补偿是正确曝光的条件之一,也是舞台中正确曝光的必要手段。运用曝光补偿,首先要知道曝光补偿的概念。所谓的曝光补偿顾名思义就是补偿曝光的偏差,是对数字相机根据测光所确定的曝光数值进行修正,调整,从而得到适宜主体正确表现的准确曝光的一种功能。数码相机的曝光补偿范围一般在+2.0EV左右,以1/2EV或者1/3EV为间隔调整,EV是反映曝光的级数,称为曝光值。要进行曝光补偿先记住这个口诀『白加黑减,遇强光减』,大概的意思是,拍摄的画面有白色就加EV值,有黑色画面就减EV值,遇到画面有强光要减EV值,至於加减多少要靠具体实践要靠经验的累积。但是,由于舞台环境光比比较大,而且在一般的舞台上暗部占有很大的区域,所以要得到正确的曝光,一般都需要进行负曝光,至于减多少级曝光,就需要拍摄者在拍摄时根据舞台环境来决定了,按照我平常的拍摄实验,一般都需要减一级以上的曝光。如果我们在拍摄时加以利用舞台上特有的灯光效果,我们不仅能拍摄出高品质的照片,还能将舞台上美丽的氛围和舞台特有的韵味表现出来。
如图所示:
总结:在拍摄舞台剧照时,如果在没有其他的摄影设备辅助,特别是摄影者是使用家用级和入门级相机时,拍摄者就必须做好相机测光和曝光的选择。在面对灯光复杂,光比很大的舞台时,应该正确的选取能够保证相机正确曝光的测光点和对焦点,同时要进行相对应的正确曝光补偿。而这一正确的测光点和对焦点往往就是舞台中有灯光照射或者说接近18%中性灰的地方。有充足的灯光照射的位置往往具有接近18%中性灰,能给拍摄者提供正确的测光以及准确的曝光量。同时要进行相对应的正确曝光补偿,在舞台拍摄是一般都是要进行负曝曝光。只要把测光与曝光的位置选择正确,也就不会出现对焦不上这一问题。如果我们在拍摄舞台剧照时正确选择好这一个能够提供正确测光和准确曝光的点,使用相机对其进行测光,同时进行正确的曝光补偿,我们就能得到准确的曝光。同时,也会达到保险的快门速度,并且能很好的解决相机无法对焦和照片品质差等一系列问题。这样就能保证舞台剧照拍摄的成功,甚至能拍出很好的作品。
参考文献:
[1]陈勤著.摄影曝光控制[M].福建教育出版社,2003.
[2]美国纽约摄影学院摄影教材[M].中国摄影出版社.
[3]徐德和.特殊情况下的测光与曝光.摄影学苑,2004(9).
[4]数码摄影中的曝光控制.影像教室.
[5]王倩,郭根生.数码相机的曝光补偿.摄影学苑,2005(1).
(作者简介:侯杰(1987.4-),男,汉族,广西容县人,华中师范大学美术学院,主要从事美术教育,创作和摄影研究。)
