[由孤儿到时代精英]孤儿时代
时间：2019-02-27 05:41:14 来源：千叶帆 本文已影响人
早就听一些老朋友说，干了几十年设计艺术并干得非常出色和颇有成就的老同学尹定邦，竟丢下在当今很赚钱的热门设计艺术行当不搞了，在广州南郊万亩果园中的小洲村租了农家屋办画室，潜心于油画创作，过起油画家的瘾来。而且，听说尹定邦又像他以前搞设计那样，干得红红火火，油画佳作迭出，引得收藏家和画商蜂拥而至，争相收藏和购买他的油画精品。不断有热心于艺术的媒体记者前往采访他，还有展出机构的负责人，登门去约请他举办个人油画展。特别是在今年第4期的《美术》花多个专版，发表了尹定邦的油画作品和评论文章后，一时间，有关大设计家尹定邦醉心于油画创作的事，便在设计界和美术界成为人们议论的热点话题。
前不久，我利用到广州参加老同学、著名油画家李金明和戴国顺举办画展的机会，抽空前往小洲村去探个究竟。希望能从既是设计大师又是油画家的“两栖动物”尹定邦身上。感受其生命的活力，吸取他的一些“仙气”。
那天，与我一同前往的都是年过六甸的老头子级别的老同学，尹定邦在他的画室门口满脸笑容地欢迎我们。待我们一行进入他那经过改造和装修、光线充足、有一定规模的画室，只见画室四壁挂满了三四层、画幅大小不一的风景油画作品。尹定邦得意地对我们说：“这些都是我近几个月新画的风景油画。”尹定邦向我们倾诉道：“我画这些油画，目的主要不是为了卖钱，也不是为了开画展，而是想用油画的方式，来自由表达我今天对时代、对生活、对大自然热爱的感情。在画油画中，释放我的快乐心情和心境，因而画得轻松愉快。”尹定邦非常高兴我们能来和他一起分享他画油画的快乐。在琳琅满目的风景油画佳作中，有色彩凝重、画风苍劲老辣、笔触感富于力度美、像是体现画家自身曾经在苦难人生中顽强奋斗精神的《新疆戈壁的胡杨林》，有体现画家运用油画艺术语言表达其任由自己开朗与浪漫的个性，寓意和象征画家云游四海、天高任鸟飞心境的油画《黄山云海》；在尹定邦笔下的《罗平九龙瀑布》和《云南元阳的梯田》，画面洋溢着大自然那纯净、清新、灵秀和鬼斧神工、令人向往的大自然的魅力i而尹定邦的《俄罗斯秋日的白杨林》和《俄国大文豪托尔斯泰的故居》等多幅油画写生，更能唤起我们这一代人对20世纪50和60年代、所熟悉的俄罗斯艺术和所拜读过的俄罗斯文学的美好记忆。当然，尹定邦画得最多的，还是岭南的水乡以及他画室后的河涌与隔河相望的美丽的万亩果园。尹定邦对他所画的每一幅风景油画，做到了根据题材的不同。使画面产生或大气、或粗犷、或细腻、或轻松、或灵动、或神奇、或秀美的不同艺术审美意味；有的画面强调表现阳光感，有的则着意体现空气感。欣赏尹定邦的风景油画作品，你会感到其油画笔触感就是其心脏跳动的体现，能够让人感到尹定邦是以热爱大自然的心境去作画的。
尹定邦对我说，今年冬天有展出单位负责人说要为他搞油画展和出画册，希望我能为他写几句话。我说：“用几句话就能将既是设计家又是油画家的你尹定邦解读得清楚吗?不行!”
在我看来，尹定邦是一本需要下功夫去认真解读的大书。
(一)尹定邦是一本需要认真解读的大书
尹定邦的名字，与中国现当代设计艺术史的萌芽和发展是紧密相连的。可以这么说，人们无论从哪个角度去谈论中国现当代设计史，都不可能绕开尹定邦的大名。当我们在电脑的键盘上敲出“尹定邦”三个字，电脑屏幕上立即就出现了有关尹定邦的10300多条信息。诸如关于尹定邦的设计活动、设计思想和观点、设计成就和设计著作等等……便都一一呈现在人们面前。
尹定邦作为中国现代设计艺术的开拓者和领军人物，作为在南方乃至中国创建得最早与最具影响力的白马广告公司和集美室内设计公司的创始人和中国工业设计学会代理事长，自改革开放三十年来，他倾其全部心血、精力和智慧，为发展中国现代设计艺术而“劳其精骨，苦其心智”。他所做出的贡献、所取得的成就，不但受到业内人士的高度赞扬，而且为党和政府所肯定。自20世纪90年代至今，党和政府为表彰他在中国设计艺术事业上所取得的开拓性贡献和成就，尹定邦先后荣获了广东省室内设计师公会终身荣誉奖、共青团中央光华科技基金会的设计贡献功勋奖、中国工业设计协会终身成就奖。尹定邦还与美术领域的靳尚谊、相声界的马三立、戏剧界的常香玉、电影导演谢晋和国学大师季羡林等文化艺术界的泰斗级人物齐名，成为由文化部、人事部、中组部批准的中华民族文化艺术促进会的荣誉委员。因此，在我看来，尹定邦的艺术与人生本身就是一本大书，一本值得认真解读、需要认真解读的大书，一本有益于青年、有益于当代中国构建社会主义和谐社会的大书。
那么，要怎样才能较为准确、深刻地解读尹定邦这本大书呢?
(二)要将尹定邦放在特定的社会、时代和历史背景中去进行解读
在当代中国评论界，评论和研究一位优秀的艺术家的时候，流行一种离开艺术家所具体生活的社会、历史和时代生活背景，只单纯从艺术家的作品、艺术风格和成就去进行评论的虽然时髦但却很肤浅的评论文风。
显然，我的这篇解读尹定邦的文章，如果按照上述这种方法去写，就断然不可能正确地解读尹定邦，断然不可能认识尹定邦的艺术与人生以及所具有的深刻社会的、历史的、文化和艺术的意义。
在日寇侵华、中华民族面临亡国的巨大灾难中，尹定邦于1940年5月降生，在他四岁的时候，母亲便在贫病交迫中去世。之后，他先是跟着生活同样艰难的舅母，后又投靠叔叔。但好景不长，不久，叔叔家庭败落解体后，不到七岁的尹定邦在跟着父亲在街头乞讨的过程中失散，沦落为在武汉流浪街头的孤儿。直到1949年9月，解放军将尹定邦收进孤儿院，尹定邦的命运才开始发生了根本性的改变。
在孤儿院里，尹定邦不但过上了衣食无忧的好生活，而且受到了良好的教育，当孤儿院长的解放军叔叔，不但让孤儿们上学读书，而且请来了当时在武汉颇有名气的老画家黄松涛先生来给孤儿们义务上图画课，使尹定邦对美术产生了浓厚的兴趣。尹定邦初中毕业后，以优异的成绩于1957年考取了广州美术学院附中。孟子说：“天将降大任于斯人也，必先劳其筋骨，苦其心智。”从四岁就失去母亲、自童年到少年时代就饱受人间苦难的尹定邦，对任何曾经只给过他一碗粥、一个烧饼、一件可以御寒的旧衣。甚至是一个友善的眼神和笑脸，他都牢记于心，而这促使他在当流浪孤儿的饥寒交迫中，拥有了生存下去的勇气。少年尹定邦暗暗下定决心，将来自己长大成人，事业有成之后，要加倍地回报社会和人民。
(三)尹定邦――一个“性格决定命运”的典范
有位哲人说：“苦难是人生的一所大学校。”自童年时代起就尝尽人间酸甜苦辣、在被污辱与被损害中经受肉体与精神磨砺的煎熬中走过来的尹定邦，远比与他同龄的孩子在个性方面，显得懂事和早熟，他特立独行，干事非常有主见，能经受住人世间任何风浪的洗礼，处事不惊。办事果断，敢想敢干，特别能吃苦耐劳。“性格决定命运”!尹定邦能在 事业上干出大成就来，能成为继庞薰�之后的一位中国现代设计大师，除了他的聪明才智，主要是尹定邦有一个敢为人先、不断勇敢挑战自我、不断进取的好性格。
尹定邦多次坦诚地对我说，在人民共和国的新时代。在他以后的学生时代，乃至大学毕业以后工作的几十年中所碰到的一切困难，与他在旧时代当孤儿时所面临的能否活下去的生存危机相比，都不能算是困难，都可以想办法去加以克服。尹定邦说：“我在当孤儿流浪街头乞讨的时候，真可谓‘阅尽人间嘴脸’，遭人嘲笑，受人白眼乃至恶语中伤，真是如家常便饭。所以，在以后几十年的人生中，我能够应对人间任何嘴脸与任何艰难困苦。”
新中国的成立，成为改变孤儿尹定邦命运的重要转折点。尹定邦在当孤儿的苦难中铸炼出了非同寻常性格，在附中时代就显露出来了。当时在广州美术学院附中流行一种说法，附中毕业生凡美术专业基础好的，都进国画、油画或雕塑系；只有专业基础差的，才会进工艺美术系。可是。出乎人们意料的是，在附中毕业宣布保送专业成绩优秀的尹定邦升入学院时，在班主任问尹定邦打算挑选进什么系的时候，他毅然选择进了工艺美术系。对此，当时有同学叹息说：“未来的中国美术界，因此而少了一位优秀的油画家。”可他却没有能预见到：尹定邦将成为未来中国现当代设计界的一位举足轻重的泰斗级的人物。
当今天回忆起当年的往事时，尹定邦是这么说的：“胡一川老院长一再教导我们要用艺术为社会主义和人民服务。可是，我看到学院的老师和学院的师哥和师姐们，花费许多心血创作的歌颂历史、描绘和反映现实生活的国画、油画或雕塑作品，除了被入选参加展览，在报刊发表，只有很少的作品被很少的美术馆和纪念馆收藏。雕塑系老师和同学用石膏翻制的雕塑，展览完了就放置在雕塑系走道，甚至被丢放在雕塑系外面的草地里，任由日晒雨淋被损坏。”因此，在年轻且喜欢用脑子思考问题的尹定邦看来，别人选择国、油、版、雕专业，有作品展览、收藏和发表，当然能出名、能赚稿费(尽管当时的稿费低得可怜)，但如果艺术就这样服务于社会和人民，是否空间太小了点，面太窄了点?而能够体现在包括人民的衣、食、住、行，乃至社会生活的一切领域，当时叫做“工艺美术”或“工艺装璜”的设计艺术，在尹定邦看来，才能真正将毛泽东同志提出的文艺要为社会和最广大的人民服务的伟大宗旨全面而深刻地体现出来。用设计形式将艺术和真善美的思想观念体现在社会生活的一切领域中，不是更能将毛泽东的文艺为社会和人民服务的理想变成现实吗?
“解放前我在街头流浪时，常常能捡到外国人造的洋香烟盒子，街头所见的商业广告，有不少是美人图之类俗不可耐的图画等等，”尹定邦说，“这些就是我最早接触的所谓设计艺术。”
升入学院工艺美术系以后，学习中国古代美术史和工艺美术史，使尹定邦知道了在中国远古的商周时代的青铜器，秦汉时代的瓦当和画像砖，唐宋时代的服饰，生活中或供观赏或实用的工艺品，以及雕塑、绘画、建筑和园林等诸方面，都无不体现了中国古代在设计艺术方面曾经有过闻名世界的辉煌历史。可是，到了近一百年来，国家在政治和经济方面的落后，也深刻反映在设计艺术方面，若与同时期的西方国家在设计艺术方面的发展相比，差距之大，令人叹气。1999年，尹定邦在为湖南科技出版社出版的《白马设计学丛书》所作总序言中指出：西方“现代设计的观念在‘五四’运动以后才开始传入中国。20世纪二三十年代我们有像庞薰�等那样优秀的设计家和设计教育家，许多西方的设计也随之进入中国。然而，非常奇怪的是，近半个世纪以来，设计却被定名在‘工艺装潢’这么一个狭隘的范围里而长期不能自拔……改革开放以后，情况有了一个根本的变化。20年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等，都在不同程度上得到了长足的发展。今天，我想我们可以毫不夸张地说，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。”
在设计理论方面有超前和清醒认识的尹定邦，从20世纪70年代开始，就大胆地开始进行设计教育改革。顺应国家改革开放、经济腾飞的大好形势，在20世纪80年代，尹定邦率先创办了白马广告公司和集美室内设计公司。在90年代进入设计理论研究阶段，尹定邦亲自带头撰写设计科学论著，主编设计教材，出版在国内外有影响力的《白马设计学丛书》。自20世纪90年代以来，全国各大美术院校，乃至不少著名的理工科大学，为适应中国经济高速发展所带动的兴旺发达的设计艺术事业发展的需要，纷纷增设设计艺术的院系，都争相到广州向走在前列的广州美术学院副院长兼设计学院首任院长尹定邦取经。所以，说尹定邦是改革开放迎来中国现代设计大发展的领军人物。说尹定邦为中国现代设计做出了可以载入史册的历史性贡献，是符合事实的准确评价。由尹定邦亲手创办的在广州乃至全国来说最早的白马广告公司，是当代中国广告业中最具实力和影响力的著名广告公司之一。由白马做的广告，不但遍及全国三十多个省市，而且将影响扩展到世界上许多国家和地区去了；由尹定邦亲自创建的在全国最早、最具实力和影响力之一的集美室内设计公司，迄今为止遍布全国的两百多家五星级宾馆，其中有50多家是由集美室内设计公司搞的室内设计和装修，2006年的日本世博会主馆和北京自然博物馆。都是集美室内设计公司中标负责室内设计和装修的。
可是，在当今中国社会设计成为如火如荼的热门事业，在设计艺术在社会上拥有一定的地位时，许多原本学中国画、油画、版画等纯艺术的中青年艺术家，都纷纷放弃自己从少年时代起立志当名利双收的“大画家”的梦想，转行干起了在社会上更吃香的设计行当。在当代中国设计艺术领域。拥有当之无愧和众望所归的“设计艺术大师”和“设计艺术泰斗”之美誉的尹定邦，却做出了出乎人们意料之外“反其道而行之”的“急流勇退”决定，在号称“广州市南肺”的一个依然有着岭南美丽山水格局的万亩果园中的小洲村中悠哉悠哉地画起油画来。
对于自己的“急流勇退”，尹定邦是这样解释的：“我这样做，更有利于设计艺术的发展，更有利于让像韩子定、于希洋、林学明、赵健、童慧明等一批当代中国设计界年轻有为的英才，更充分地发挥和施展他们的才华，由他们去大胆和自由地抒写中国当代设计艺术的新篇章，开创中国当代设计的新局面，何乐而不为呢?”所以，难怪有同学要说：“尹定邦这个家伙，是个鬼主意多，鬼点子多。几乎每隔一段时日，就会要有与众不同、语惊四座的怪招出手，且每一次都出手就出手不凡，将事情干得惊天动地，干出令人不能不佩服的好成绩。所以，尽管从年龄上看，属龙的尹定邦今年已近70了，但在人们看来，他还是个不出老、充满了朝气和活力的年轻人!”
(作者系中国关术家协会理论委员会委员，湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省作家协会会员、国家一级美术师)
