中国版画工坊体系的研究
时间：2020-04-03 05:17:11 来源：千叶帆 本文已影响人
【摘要】：版画工坊几乎是伴随成熟面茂的版画的形式出现而出现，在发展的过程中，促进了版画在历史上繁荣的面貌。本篇文章通过对东西方版画工坊的发展和转型为出版社等发展形式进行梳理，探讨中国大陆版画工坊的现状，以及其对版画发展的作用。
【关键词】：版画工坊；当下版画现状；版画发展，
第一部分 中国当下版画工坊分类
一、高校版画工作室的建设
版画的制作需要一定的制作流程与规范，这就使得一部份人在艺术创作的时候面临到没有地方可以进行版画创作或者是不知道版画创作所需要的一些基本的流程。中国的八大美院和几大艺术类院校以及各大综合院校的版画专业的却轻松的将这个问题解决，他们有着较为完善的设备，有着很好的版画教学的传统，有着专业的版画技师的指导，所以理所应当的成为了版画创作的中坚力量，我们可以从每一届的全国美展和各大版画展览活动中看出，高校几乎成为了版画创作的主力军团。可以这样说，中国的版画创作主力几乎都依靠学院高校的系统，剩余的部分也大多存在在各级画院，只有很少一部分版画创作者是完全依赖于民营版画工坊，而不在高校与画院系统的。
中国传统的版画与现代的版画是有所不同的，中国现在的版画创作是从鲁迅新兴木刻运动而开始的。1931年鲁迅创办“木刻讲习会”，于是使得版画在那个战火纷飞的时代成为另一个“以刀代笔”的战场，受鲁迅引导的现实主义的木刻影响，中国老一辈的艺术家创作了具有表现性，现实主义视角的“延安版画”；这些版画题材直接来自乡村的生活体验和前线战争的洗礼；解放后以李桦先生为领导的老一辈艺术家在1954将版画植入了中央美术学院的教学体系，很快，全国各大高校都以此为摹本建立版画教学。这个时间为止，版画作为一门学科才真正进入了我国的高等美术教育，很显然，这要晚于油画、国画等学科。
但是就是在二十世纪五十年代，我们的版画教学还主要是以木刻版画作为一个主要线索，并在相当长的一段时间里都是如此，铜版画、石版画、丝网版画发展缓慢。直到上个世纪八十年代。“在此期间，版画工作室建立从几所主要的美术学院，逐步推广到更多的高校美术系、科，版画工作室也在版画版画教学中的重要作用，以为更多的版画工作者关注”（李仲，2001）。
我们今天所看到的几个常见的版画工作室，例如木版工作室，铜板工作室，石版工作室，丝网版工作室，综合版工作室，乃至于印刷设计工作室这些都是近三十年间所产生的。我们可以通过具有代表性的艺术院校的版画系的建设来看到这些变化。
四川美术学院版画系现有的工作室始建于80年代末，具备各个版画种类的基本配置。十多年来，在现有的条件下，保证教学、科研、创作的正常运转。
在十五期间，版画系工作室硬件建设上，首先要扩大各个版画工作室的面积。其中需要划分出画稿、制版、腐蚀、感光、印刷等功能区域，使工作室有一个良好的运行条件。
二是改变现有工作室内部硬件条件不足。进一步引入新的设备，更新技术手段和材料，以适应技术进步和工业发展带来的技术落后和传统材料短缺的问题。
高校的版画系工作室的建设在进入二十一世纪之后可以说是达到了一个相当完备的状态，其使用的机械设备都是世界上该专业流行的设备仪器，场地也宽广，加上许多高校在教师队伍上的建设，使得学院成为版画创作的一个重要的场地。但是，随着高校的进一步扩招，版画与当代艺术进一步的碰撞，以及版画与艺术家之间表达方式的转变，国内高校里版画技师的培养与队伍的壮大等多方面的原因，促使高校在版画工坊上开始了新的一些变化，即许许多多版画工坊开始了与高校合作的新模式。
中央美术学院、意大利著名版画工坊2rc的项目合作，目的是借助意大利2rc版画工坊体质提高学院版画技师的技能，完善提升版画技师的素质，重新认识版画技师在版画发展中的重要性。
我们可以看到，这种著名的版画工坊与高校之间的合作在这几年越来越普遍，中央美术学院与意大利2rc版画工坊的合作更多的是在提供技术技师上面，开创了这个模式的先河。之后，如虚苑版画开启了一种新的模式的运行，虚苑版画与国内八大主要艺术院校的版画系进行合作，通过奖学金的模式选拔好的艺术作品，挑选好的艺术家进行合作，通过展览、比赛等多种形式对艺术家进行宣传，开拓艺术家的艺术道路与商业价值，这种模式的介入对版画艺术的发展也是有着积极的推动，更是将学院版画进一步的推向市场，打开版画较为小众的销售道路。
无论是技师、技术、设备层面的交流，还是推广展示的交流，现在中国主要的艺术院校的版画创作都开始了大量非官方的力量的介入，这对于高校版画的发展绝对是一个非常重要的契机。版画的制作过程具有需要设备辅助的性质，所以使得许许多多版画专业毕业的学生转向其他艺术门类进行创作，版画工坊与高校之间的合作一方面是加深技术，促进版画的宣传，更重要的是保留了大量的版画专业的人才不外流，使其继续有地方可以进行版画创作，增加版画创作人群的基数，更有利于版画进入艺术市场与大众视野，这比起一场两场版画展销会要更具有版画推广的意义。
二、中国传统版画工坊的现状
中国现代依旧在进行中国传统版画创作的版画工坊大致分为两类，一类是中国传统年画制作繁荣的地区以手艺人的家庭传承为主，借助非物质文化遗产和旅游经济为主的形式。另外一种就是类似荣宝斋和朵云轩这类有着传统版画制作经营的店铺。
荣宝斋身为传统文化产业机构转型成为当下艺术机构的典范可谓相当成功，其水印木刻复制版画而产生了许多艺术史上的佳话也比比皆是。无论是文人的水墨山水，还是富贵的工笔重彩，都在荣宝斋技师的手里都变成可能，也使得荣宝斋成为当今国内对水印木刻有着相当权威话语权的场所。
自1672年北京荣宝斋前身“松竹斋”南纸店的建立至今已有三百余年历史。1894年设立“松竹斋”连号“荣宝斋”，并增设“帖套作”机构，传统荣寶斋纸店的经营范围主要是三部分：一是书画用纸，以及各种扇面、装裱好的喜寿屏联等等；二是各种笔、墨、砚台、文房用具；三是代客订购书画篆刻家的商业作品，从中提成。后来木版水印事业的发展奠定了基础。也成为西方传统版画工坊进入当代中国奠定基础。
朵云轩的发展模式与荣宝斋很为相像，在今天取得的成就也是十分的辉煌。
上世纪90年代，市场经济春潮初涌，朵云轩以敢为天下先的精神，书写了中国艺术市场发展史上的重要一页。1992年，朵云轩注册成立中国大陆第一家艺术品拍卖公司，1993年，朵云轩敲响中国大陆艺术品拍卖第一槌，开启了中国艺术品市场20年高歌猛进的历史进程。此后直至新世纪头十年，朵云轩又率先进军多个艺术品新兴业务，形成涵盖拍卖、门店销售、古玩、艺术经纪、电子商务、艺术教育、艺术会展及木版水印制作经营的艺术品产业链，成为中国艺术品市场的领跑者。
这两家机构其实都延续着中国传统水印木刻在今天的最高成就，并且使用这种手段继续传播中国艺术，延续中国传统水印技术。我们其实很容易发现，这两家机构在版画的制作工艺上几乎延续着明清版画的传统，无论是雕刻技巧还是使用的工具材料，几乎没有发生太多的变化，而在审美趣味上更是没有发生变化，其复制的传统版画或者信笺都力求模仿明清时期的文人审美趣味，复制的绘画作品都追求还原作品本来的面貌。只有在出版与受众上发生了变化，其现在出版的绘画或者书籍都为限量复制的产品，更加的精致，原本当做一般消费品的物价被扣上了高级手工的标签。这当然说明大众消费对这类产品的需求的降低，也说明文化产品自身的转型。
除了传统的精致出版的书籍册页等产品的机构在今天的延续，许许多多明间版画工坊也在今天继续着创作与生产。他们以农民版画或者年画的这种偏向明间受众的一面来继续传递着其与中国传统版画制作工坊体制的相似。年画的生产就是依托中国传统的版画生产工坊，不同地区的人名在历史长河中渐渐的形成了别样的的艺术风格的追求和明显的地方特色的艺术语言繁荣表达，其中具有代表性的像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、山东高密、四川绵竹、河北武强等。正如冯敏在《中国木版年画的地域特色及其比较研究》中所言，这些地区的木版年画在明清两代先后达到鼎盛，都具有相当规模，其作品反映了相关地区各自不同的地域特色。
其中杨柳青就具有很强的代表性。天津杨柳青画社成立于1958年，由杨柳青画业合作社、天津荣宝斋、天津德裕公画庄合并组成。画社生产的杨柳青木版年画，始创于明代末年，已有300多年历史，在我国民间年画中以其木版套印与手工彩绘相结合的特色独特一帜。建社以来，已搜集、整理杨柳青年画资料3000余种，出已复制出版约四、五百种。同时出版胶印年画、中堂画以及其他绘画、摄影作品，并有各类画册和美术书籍。
杨柳青身为其中一个传统版画制作重镇，继续坚持着版画的制作与版画的传播，并且转型出版行业，获得了巨大的成功，其出版的作品也成为中国画、碑石字帖品质的保证。杨柳青的成功也代表着中国传统版画工坊现代化的一种可能，这种实践相比一些依托当地旅游产业，依托文化补助与各种政绩作秀要对版画的发展有更多的帮助。
三、西方传统版画工坊进入当代中国
进入到中国当代的西方传统形式的版画工坊的基本形式是给予上个世纪八十到九十年代的版画工坊形式。中国大陆现在几家版画工坊的主要形式也是从西方70年代以后的运作模式嫁接过来的。其中最知名的几家例如北京虚苑版画工作室，深圳观澜版画中心等。
北京虚苑初创于2011年，是一家以版画、雕塑等复数艺术为核心的文化创意产业投资、推广、开发专业经营机构。经过连续五年的稳步拓展，今天的北京虚苑已经形成了艺术产业链的完整架构，涉及艺术品创作研发、宣传推广、交易流通、展览展示、教育培训、艺术品投资等多个方面。
北京虚苑与中国本土及国际范围内的知名和新锐艺术家、策展人广泛合作，举办学术展览、新品发布和公益项目等丰富的活动，致力于持续性地推动中国复数艺术产业发展、促进国际交流。每年呈现约十多场不同规模和主题的艺术展览，并同期推出各类不同形式的公益项目，使观众得以近距离接触和体验当代艺术多元化的形态和观念。为扶持和激励青年艺术家的艺术探索精神，虚苑先后在中央美院等国内八所美术学院设立“虚苑奖学金”，并自2014年发起颁评全国高等艺术院校“虚苑青年版画创作新锐奖”，为培养原创版画艺术、经营人才提供资助。
我么可以很清楚呢的看到，虚苑版画机构的经营模式与上个世纪80年代在美国成熟起来的版画工作室对艺术家的经营模式是十分的相似的，只是进一步的与高校师生进行合作，通过中国版画主要的创作力量来打造其在中国版画工坊中的话语权地位。与高校的合作是虚苑机构清楚的认识到中国版画创作的主力军在高校，这与西方版画创作大量在民间的版画机构是不相同的，只有立足这个群体，才可以获取经营的利润与塑造权威地位。中国现在还兴起大量政府搭台，明间资本参与的版画制作的机构，深圳观澜版画基地就是其中的代表。
第二部分 中国版画工坊的现状
一、现在版画工坊与出版社之间的关系
对现代出版社的定义有着不同的偏向，但是我们还是可以从不同的对出版社的定义来发现版画工坊与出版社之间的联系。“采用印刷术及其他机械的或化学的方法，对文稿、图画、照片等著作品进行复制，将其整理成各种出版物的形式，向大众颁布的一系列行为，统称为出版。”“向公众提供用抄写、印刷或其他任何方法复制的书籍、地图、版画、照片、歌篇或其他作品”。
我们无论从哪一个角度去观察当代出版社的性质定位，都会发现传播、复制、制作这些关键的词汇，这也与版画的传统定位是相似的，无论是中国古代版画还是西方传统版画，都会对复数性有着追求，他们希望通过版画对知识进行传播，中国当代的版画进入学院的襁褓之后开始进入技法、材料、艺术语言等方面的探索，复数性开始被忽视，版画与商业出版之间的也拉開了距离，这首要的原因当然是版画在今天数码打印的时代，已经不具有生产所需要的便捷，快速，省时，省力的生产需求。机械复制的时代，通过计算机和打印设备，可以迅速的完成一本书籍的出版。这也就使得手工制作的书籍退出大众市场需求的舞台。
就在数码机械印刷快速发展的二十世纪后半叶，原本用于印刷的技术手段被彻底的从印刷传播中解放出来，用于以艺术审美为目的的艺术创作中，中央美术学院版画系的建立就版画艺术化的一个开始，版画开始脱离原本的功能性，向纯艺术语言的探索前进。版画自身失去社会公用性，偏向于纯艺术语言的探索这一现象并不是一个独特的现象，这不同的艺术类别中都曾经出现。1976年，西门子科技三位科技学先驱成功研发世界上第一台电压式墨点控制技术，两年之后的1978年，将这种电压式墨点控制技术运用到生产活动，产生了世界上第一台具有商业价值的喷墨打印机。1991年，世界上第一台上彩色喷墨打印，大幅面打印机惠普hpdeskjet500c诞生，短短不到一年的时间，在印刷行业获得了巨大的普及。
数码技术的普及看似使得版畫制作走向了衰落，但是也使得版画借助其艺术的话语重新回到大众的额视野，几家具有代表性的水印木刻的制作工坊使用传统的技术手段来复制一些高级的、限量的版画作品，获得了巨大的学术赞扬和市场回报。现在越来越多的艺术家开始与出版商进行合作，出版具有限量性、艺术性、高级精美的手工书籍、或者借助印刷语言完成一些大型的版画制作或者装置作品。
二、现在版画工坊与艺术家和技师的关系
版画制作本身的许多流程就可能需要一些技师的协助，这在过程中技师产于的多少并不能决定其是否影响作品的最总的艺术质量，技师在版画中的作用与其他绘画中代笔的行为是有着本质上的不同，如果版画制作的过程中也会出现代笔的行为，那一定也是出现在整个作品的图式的设计阶段，而并不是制作的阶段。往往艺术家会因为作品中有版画技师的介入，使得作品有一个很好面貌的呈现，从而更好地表达艺术家的预期。
如果从这个角度去看版画的制作，或许版画技师的介入会使得版画有着更好的面貌的呈现。这也使得版画技师成为一个尴尬的角色，他们可以是艺术家，但是他们相比艺术家缺少的是什么呢。其实大部分的技师也是各大美术院校毕业，有着良好的版画基础和艺术审美，更是对版画制作的每个细节都了如指掌，他们自己也可以独立的完成创作。这一切看来都与艺术家没有任何的不同，他们协助艺术家完成的创作甚至都不会再艺术签名上显现，除非在一些非常严谨的展出机构会写出作品来自某某工坊的协助，技师就像美术史中一个不太显现的重要纯在。
技师与艺术家的干系或许就是技术和艺术的关系，正式因为版画制作的古老起源使得其今天的血脉里还继续流淌着技术与艺术的直接冲突，这是版画与其他艺术形式的不同点，这点既可以启发新的艺术表达，也可能就此埋没版画的发展。
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