装饰图案课程教学实践探析
时间：2020-05-08 05:21:15 来源：千叶帆 本文已影响人
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摘 要：装饰图案这门课程是视觉传达设计专业必修的设计基础课。在装饰图案课程的教学实践过程中总结分析、改革创新，力求装饰图案的教学探索走向更为丰富、多元、综合的新空间。试图将传统的学院派装饰图案教学模式向现代创新型装饰图案教学模式顺利转型，针对装饰图案教学的现状而推出的教学新方案和对该课程实践训练版块产生新的思考。
关键词：装饰图案;教学模式;课程设计;课题训练
基金项目：本文系2017年度吉林大学珠海学院创新创业教育课程“装饰图案”（4042601012）阶段性研究成果。
目前，大部分院校的装饰图案教学，还沿袭着长期以来形成的教学大纲和教学模式，对艺术设计各个专业方向缺乏必要的针对性，只偏重各个专业共同的共性，缺乏和实际应用接轨的实践训练环节。因此，对装饰图案教学方案进行重新设计是非常必要的。
一、装饰图案教学研究的意义
裝饰图案这门课程的意义与价值不只体现在学生课堂的草图创作中，还体现在现实生活设计的运用中。装饰图案是丰富人们生活的重要视觉内容。随着人们审美需求和生活品位的不断提高，装饰图案在平面设计、服饰设计、产品包装设计、环境艺术设计等设计领域中应用越来越广泛，其意义和价值也越来越重要。
在装饰图案课程的教学实践过程中，思考如何突破相对单一枯燥的装饰图案的造型手段和教学内容，尝试拓宽装饰图案设计的材料限制，努力使装饰图案的教学探索走向更为丰富、多元、综合的新空间，是极其重要的。试图将传统的学院派装饰图案教学模式顺利地向现代创新型装饰图案教学模式转型。在这几年教学的更新和精进中，对装饰图案这门课程的教学实践和教学方法逐渐清晰明朗。通过部分优秀学生的个案作品的推呈、讲解和课堂实践的制作指导，从侧面反映出通过这种实验教学方式，极大程度地把学生引导到个人自由的图案艺术创作中，并启发他们理解装饰图案艺术实验的价值本源和基本教学方案的构想。
二、装饰图案课程的教学模式分析
装饰图案课程主要采用课堂课题教学、网络微课教学、实践拓展教学三位一体的个性化课堂教学模式（如图1）。
推行“教”和“学”两方面的改革，提升专业化创新性实践教学水平，调动学生学习的自主性、积极性和持续性，实现教学新突破。
三、装饰图案课程的教学设计与创新
以每单元的教学知识点为参考依据，设立每个单元的研究课题，对单元知识点的教学采用主导流程如图2所示：
平面形态装饰图案设计的教学内容定位在对二维平面范围内的装饰图案形态要素：形（形态、形状）、色（色彩）、质（材质、肌理）的基本概念、构成规律、形式法则等基础理论的学习和相关创造性思维及实践能力的培养。力求通过对相对形态的“点、线、面”的观察与宽泛的理解，学习研究它们在面积、空间、色彩、肌理等方面不同的构成关系，从感性和理性两方面去有效灵活地把握具有审美价值的视觉形式和效果[1]。
立体形态装饰图案设计的教学内容主要定位在三维立体范围内的装饰图案形态要素，涉及到点、线、面、体积、空间与它们之间的构成规律与形式法则，以及三维空间形态中的材质、色彩、工艺加工等方面，从基础理论到与此相关的造型方法的学习与培养。力求通过一系列的学习，从感性和理性两方面灵活有效地把握具有审美价值的视觉形式和效果。
其中现实素材仿生形态的装饰图案制作和同材质范畴的装饰图案创意设计应用拓展，这两部分是本课程最为显著的特色部分。尤其注重学生基于自然仿生形态的装饰图案制作教学实践，穿插有装饰图案线描写生技巧、黑白和色彩表现技巧、自然素材的仿生创意表现等知识点和训练内容的学习和实践训练。在不同材料工艺的应用上，也做了大胆的尝试，拓展了装饰图案设计材料工艺的实际应用范围。针对不同的专业方向和专业侧重点定制不同的装饰图案制作方案。例如，针对服装设计专业，学生在布料再造工艺上的装饰图案创意设计，包括布料上平面装饰图案的印染技巧、面料立体装饰图案的创意造型、镂空雕花装饰图案的创意设计等课堂艺术案例实训。这种形式可以避免单一枯燥的知识点教学环节，使学生在项目训练和特定案例实践中，自然掌握装饰图案形式构成的基本知识和创意制作的应用技巧，打破传统教材的框架结构，建构新颖的新式教学模式范本。
四、仿生创意训练
图案仿生训练，即对自然物象进行写生，并加以提炼概括，以装饰图案的形式美原则进行组织排列、创意结构的一系列活动。写生是艺术创作者与现实生活直接对话的最有效途径。自然界是千变万化的，其中蕴含着无限丰富的美。自然是产生艺术美的源泉，即使是最抽象的艺术，其形态也镌刻着自然美的痕迹。装饰更是如此，它不要求对自然物进行简单临摹，而是要求用心灵去感受、去创造，使装饰图案充满美感和生命力[2]。
仿生训练环节共计24课时，具体作业安排和创意仿生表现方法的训练：如命题训练以“秋天的芭蕉叶”作为研究对象，创造装饰图案纹样。首先，观察描绘秋天芭蕉叶形态的微妙变化，描绘叶脉线条的疏密与排列方向，研究其纹理构成形式，碎片组合。在九宫格中填入九个不同的摄影片段与线描局部，利用拼贴手法进行多维度表达，将写生、线描、摄影、构成、实物的局部以立体派的方式进行组合。在讨论的基础上，进一步通过联想、想象、理性地梳理寻找“含有美的规律组织形态”所具有的“装饰意味”，最终完成具有主题理念的装饰图案形态设计[3]。要求学生寻找并记录自己感兴趣的事物形态或对老师给出的实验命题提出质疑，引发更深入的思考，发现新的视觉语言，最终呈现构思新颖、创意独特的装饰图案。
五、思维命题训练
思维命题训练环节分两个部分，课时共计12课时，前四节为命题设计，要求学生根据题目在现实生活中发现挖掘具有命题意义的仿生图案形态，拍照或绘画。以“微观世界的肌理”为线索，进行一系列思维课题设计。自然物象表面的肌理形态特征，是客观性的、生长性的、规律性的，其中潜隐着视觉形态的创意要素，给人们以不尽的启示与灵感，作业设计重在训练和培养人的视觉观察、感受与分析能力。训练从普通而平常的自然物象中，从习以为常的自然现象中，发现不同寻常的视觉因素，寻找将它发展成为独特的形式语言的可能性，并应用于现实生活的装饰设计中。
强化对不同媒介、材质的各种可能性的实验，有意识地训练利用各种表现手法、各种样式和效果来传达对于视觉信息的感触，培养在较高的水平上交流观念、经验和情感的能力。如表现水的抽象纹理，以媒介转换、线条模拟、计算机语言等手法完成;如表现石头的天然材质，以异质的形式与织物，交错堆叠、绘画、线性雕塑等手法完成;如表现荷叶的脉络，以数码摄影、速写、装置等手法完成。
六、实践课题训练
布置实践命题训练，以“偶遇”或“绽放”为主题完成三维立体雕花装饰图案形态的创意联想方案三套。（一系列为一套）要求体现感性与理性的完美结合。要求：1.用纤维材料来制作用于衣物局部装饰的创意立体雕花形态图案;2.用纸张为原料，以拓摹、切割、雕刻、揉捏等处理方法，模拟和重塑新的装饰图案作品。任选其一做为最后的成品提交。
方法步骤：第一步先画草图与任课老师讨论方案;第二步對实践课题的深度分析与思考，发现问题并能解决问题，理清设计实施的脉络与流程;第三步按规定的标准对学生的作品进行指导和点评，鼓励学生自主上台讲解与大家分享训练成果，听取大家的意见对作品进行修改和调整;最后，老师做总结。
七、结语
对本课程的研究是现实意义上的一次反思、梳理与改革，力图从时代的角度对装饰与图案课程教学内容和教学过程设计进行更新。在课程中强调，从传统的“手绘”技能到电子计算机、数码相机等现代传媒手段与技术的掌握与应用，使装饰图案实验教学分为三个部分：一是装饰图案的传承与借鉴技法创意;二是基于现实素材仿生形态的装饰图案制作案例;三是基于不同材质范畴的装饰图案创意设计应用拓展。使学生的学习能够真正从时代的实际需求出发，与时代发展同步。在课程中强调对不同材料的认识与开发;对表现手段与技术的掌握与应用，并将创造性思维与实际动手能力的培养贯穿到教学活动之中，使学生能够真正学会从思考到实践的能力与方法。
装饰图案的实验教学新模式在现实的教学实践中确实活跃了课堂教学，也开阔了学生的艺术视野，开启了学生的创造心智，最终实现心灵开放、自由真诚的艺术创作。
参考文献：
[1]张天星，吴晓兵，郭露妍.装饰图案——非再现性的图形艺术[M].南京：南京师范大学出版社，2008.
[2]庄子平，主编.经典装饰图案创意应用[M].长春：吉林美术出版社，2010.
[3]常悦.产品设计中的装饰图案应用[J].大众文艺，2010（19）：55.
作者简介：张秀清，吉林大学珠海学院美术与设计学院讲师。研究方向：艺术学。
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