【闳博深远 朴中藏秀】 藏秀情头
时间：2019-02-11 05:33:26 来源：千叶帆 本文已影响人
如果从纵向角度来探索储光羲的诗歌创作心态，我们可以划分若干时期，如徜徉吴越、释褐为官、寄情田园、历经丧乱等。但这种划分又不是绝对的。生命不是单一的，它往往在岁月的积淀中显出多层次的重叠。当我们把储光羲的作品作为一个整体来看待时，贯穿其间的某些较为恒定的特质便出现了。当我们把储光羲的作品作为一个整体与他人作品比较，并将它放入更广阔的时代背景中时，这些特质便被称为储光羲诗歌的艺术特色。
抒情一直是文艺学的重要范畴。对储光羲诗歌抒情艺术的探讨，本文拟从抒情主体浓郁的平民意识、多层次多角度的组诗抒情形式和异彩纷呈的抒情技巧三方面进行。
一、抒情主体浓郁的平民意识
作为抒情文学的诗歌，其间所耸立的抒情主体形象，往往是诗歌最具个性的美学特征。通过对储光羲诗歌抒情主体的考察，我们发现其间蕴含一种浓郁的平民意识。这可以从田园题材的选择、隔与不隔、审美取向等方面进行探讨。
抒情主体浓郁的平民意识首先表现在储光羲对田园题材的选择。这一点需要联系时代背景加以考察。两晋六朝以来的门阀制度，在唐初受到了两次沉重打击。第一次是唐太宗时《氏族志》的修纂。据《新唐书》载：
初，太宗以山东士人尚阀阅，后虽衰，子孙犹负世望，嫁娶必多取赀，故人谓之卖昏。由是诏士廉与韦挺、岑文本、令狐德�责天下谱牒，参考史传，检正真伪，进忠贤，退悖恶，先宗室，后外戚，退新门，进旧望，右膏粱，左寒�，合二百九十三姓，千六百五十一家，为九等，号曰《氏族志》，而崔干仍居第一。帝曰：“我于崔、卢、李、郑无嫌，顾其世衰，不复冠冕，犹恃旧地以取赀，不肖子偃然自高，贩鬻松�，不解人间何为贵之？齐据河北，梁、陈在江南，虽有人物，偏方下国，无可贵者，故以崔、卢、王、谢为重。今谋士劳臣以忠孝学艺从我定天下者，何容纳货旧门，向声背实，买昏为荣耶？太上有立德，其次有立功，其次有立言，其次有爵为公、卿、大夫，世世不绝，此谓之门户。今皆反是，岂不惑邪？朕以今日冠冕为等级高下。”遂以崔干为第三姓，班其书天下。
此后在唐传奇中，崔、卢、李、郑等姓氏者往往成为被取笑者或反面人物。武则天统治时期，改《氏族志》为《姓氏录》，是对门阀制度的第二次打击。规定“五品官者，皆升士流”（《旧唐书・李义府传》），实质以官职代替门第。社会阶级结构的重组，给广大庶族知识分子带来了进身之机。而庶族知识分子的崛起，正是唐诗繁荣的原因之一。从此，庶族知识分子成为唐诗创作的主体。
正因为庶族知识分子是在社会结构调整中崛起，而唐诗繁荣的又一重要原因是统治者的爱好与提倡，所以在唐诗创作中往往有一种眼光向上的倾向。即使在创作风格较为恬淡的山水田园诗派中，也存在寻求“终南捷径”（《新唐书・卢藏用传》）的倾向，出现吟咏山水抒发士大夫怀抱者多，寄情田园表现日常生活者少的现象。
储光羲对田园题材的钟爱，正是他身上浓郁的平民意识的体现。翻开储光羲诗集，我们会发现，田园诗在储光羲诗歌中占了相当大的一部分篇幅。不仅如此，储光羲还是盛唐诗坛写作田园诗最多的诗人。在《闻一多说唐诗》中，闻一多先生将唐代山水田园诗人分为几派：以孟浩然为代表一批诗人多写一般自然；以綦毋潜为代表另一批诗人专写寺观，以储光羲为写田园诗的代表。储光羲将眼光投注于普通劳动者的生活，并在其间寄寓了深厚的感情。在储光羲田园诗中，有树下高眠的野老，有留膳茶粥的好客之家，有劳动场景的描写，有邻里之间的亲切交谈，也有大量的农语农谚。
如果将储光羲山水田园诗作与同时代的王维、孟浩然相较，我们会发现，王维诗中多表现出一种贵族的闲雅之致，“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“松风吹解带，山月照弹琴” （《酬张少府》）；孟浩然诗中多表现出隐士高人形象，“岩扉松径长寂寞，唯有幽人夜来去”（《夜归鹿门歌》）；而储光羲诗中多借农夫、渔父、樵子等形象表现自己的意趣，“采采乘日暮，不思贤与愚”（《采莲词》），“取乐须臾间，宁问声与音”（《牧童词》），“非为徇形役，所乐在行休”（《渔父词》）。
其次，抒情主体浓郁的平民意识还表现在储光羲诗歌创作中的“不隔”。我们借用“不隔”这个概念，主要指储光羲不是用居高临下的眼光去观察平民生活，在他的笔下，形形色色的人物与自身已融为一体，一些极细微的心理描写往往蕴含着极真实动人的力量。以至后世研究者猜测储光羲也许有过参加生产劳作的经历，方能有如此真切的体验。试看《同王十三维偶然作十首（之一）》：
仲夏日中时，草木看欲焦。
田家惜工力，把锄来东皋。
顾望浮云阴，往往误伤苗。
归来悲困极，兄嫂共相讠尧。
无钱可沽酒，何以解劬劳。
夜深星汉明，庭宇虚寥寥。
高柳三五株，可以独逍遥。
“顾望浮云阴，往往误伤苗”，描写农家盼雨之态，极为传神。沈德潜在《唐诗别裁》中叹道：“此种真朴，右丞田家诗中未能道者。”
第三，我们还可以从审美取向的角度考察。储光羲所欣赏的是平民生活的简单与踏实。渔父“乱荇时碍楫，新芦复隐舟。静言念终始，安坐看沉浮”，樵父“诘朝砺斧寻，视暮行歌归”，“清涧日濯足，乔木时曝衣”，正是从劳动生活中获得满足的心境，自然流露出的欢欣。
值得注意的是，唐代诗人多以官为业，储光羲自己也长期置身官场，因而这种平民意识显得更加可贵。储光羲作为抒情主体所表现出的浓郁的平民意识，为他的诗歌奠定了基调，并形成了真切朴实的抒情艺术特色。
二、多层次多角度的组诗抒情形式
生命是多元的组合。犹如一面多棱镜，当聚焦于一点时，往往从不同层次、不同侧面引发我们复杂的情感。借用组诗结构，从多角度、多侧面抒情达意成为储光羲诗歌的惯用手法。在储光羲诗集中，以组诗形式出现的作品占全部诗篇的三分之一左右，《同王十三维偶然作十首》《田家杂兴八首》《临江亭五咏》《明妃曲四首》等标题比比皆是。组诗以其容量较大，结构灵活而倍受储光羲青睐。通过组诗形式的运用，储光羲抒情作品呈现出多方特点。
第一，反映的面比较广。由于一组诗可以从多侧面展示内心世界，往往能反映出作者丰富而复杂的感情。如《临江亭五咏》，借登临之意，抒兴亡之感在诗歌中并不少见，而对金陵的吟咏则更具典型意义。近三百年时间里，东晋、宋、齐、梁、陈五个王朝先后在此兴衰更替，犹如一幕幕历史活话剧，在浓缩的场景中更能深刻地体味人生代谢，世事无常。储光羲通过五诗相组，不仅分别对各朝进行了咏叹，也反映出了他对这段历史痛惋、无奈、伤悼与不满、讽刺相交织的复杂心情。试观之：
其一
晋家南作帝，京镇北为关。
江水中分地，城楼下带山。
金陵事已往，青盖理无还。
落日空亭上，愁看龙尾湾。
其二
山横小苑前，路尽大江边。
此地兴王业，无如宋主贤。
潮生建业水，风散广陵烟。
直望清波里，只言别有天。
其三
城头落暮晖，城外捣秋衣。
江水青云挹，芦花白雪飞。
南州王气疾，东国海风微。
借问商歌客，年年何处归。
其四
古木啸寒禽，层城带夕阴。
梁园多绿柳，楚岸尽枫林。
山际空为险，江流长自深。
平生何以恨，天地本无心。
其五
京山千里过，孤愤望中来。
江势将天合，城门向水开。
落霞明楚岸，夕露湿吴台。
去去无相识，陈皇安在哉。
宋文帝刘裕以北府兵首领出身，不仅骁勇善战，而且治国有方。厉行节约，发展生产，在南朝诸帝中是最有作为的一个。储光羲对刘裕的英风往事充满景仰，在他少年时的作品《登戏马台作》中，就把刘裕作为英雄人物歌颂。在这里，他再一次发出了“此地兴王业，无如宋主贤”的赞语，无奈英雄事业，亦如流水远去，轻烟消散，怎不教人扼腕叹息！
刘裕在此地兴起，东晋王朝却是在此偏安。对于刘宋代晋，储光羲并未抱传统的篡位观念，而显示了一种天下唯能者居之的心态，投以赞许甚至欣赏的眼光。
齐代宋，梁代齐，此后王朝更替一茬接一茬，作者唯以一句“南州王气疾”轻轻带过。对齐梁两代兴废皆用虚写，通过描摹眼前景物，暗寓今昔之意。
陈后主可谓南朝最荒唐的一个皇帝。他集不恤民力，不问国政，穷奢极欲，挥霍无度，好色无餍于一身，以荒淫无耻的亡国之君典型著称于史。储光羲以充满嘲讽的语气问道“去去无相识，陈皇安在哉”。大浪淘沙，这样的人，即使一时贵为天子，也终将被历史的潮流所淘滤。五首诗各执一面，将一份复杂的情感展示得淋漓尽致。
第二，通过组诗形式的运用，储光羲能够更加深入细致地对感情进行挖掘。正因为组诗容量较大，相对拓展了作者发挥的余地，才使储光羲显得更加游刃有余。以《明妃曲四首》为例，对这个诗歌史上吟咏不衰的题材，储光羲别具匠心地选择一组典型画面细腻地刻画明妃凄婉的心境。
其一
西行陇上泣胡天，南向云中指渭川。
毳幕夜来时宛转，何由得似汉王边。
其二
胡王知妾不胜悲，乐府皆传汉国辞。
朝来马上箜篌引，稍似宫中闲夜时。
其三
日暮惊沙乱雪飞，傍人相劝易罗衣。
强来前殿看歌舞，共待单于夜猎归。
其四
彩骑双双引宝车，羌笛两两奏胡笳。
若为别得横桥路，莫隐宫中玉树花。
储光羲这一组诗通过“毳幕难眠”“胡宫汉乐”“单于夜猎”等典型画面的撷取，为终篇直抒胸臆层层铺垫。“毳幕难眠”以寄思念汉王之情，诗中一“泣”一“指”，一“西”一“南”，暗寄天各一方，遥遥相望。“胡宫汉乐”既寓物是人非，又特别点出“箜篌引”①以衬心境之凄凉。“单于夜猎”的艺术成就素来为后人称道，其间“惊沙”“乱雪”“相劝”“强来”等颇见炼字功夫， “语语画出憔悴神伤，传神极笔。”②终篇却是直抒胸臆之笔，由隐而显，细腻深入。
第三，就诗歌气势而言，储光羲对组诗形式的运用，往往能形成层层渲染的抒情效果。我们仍以《明妃曲四首》为例观之。储光羲在撷取前三幅画面时，都选择了以“夜”为背景：“毳幕夜来时宛转”“稍似宫中闲夜时”“共待单于夜猎归”，黑暗的压抑让人透不过气来。而终篇正是在这极度压抑下的情绪迸发，“彩骑双双引宝车，羌笛两两奏胡笳”，无论色彩还是声调，都形成了一个猛然的跳跃，最终发出“若为别得横桥路，莫隐宫中玉树花”之心声。自然之极，流畅之极。
综上所述，通过组诗形式的灵活应用，或层层铺垫，或各执一面，有转有合，有补有异，储光羲为我们展示了多层次的丰富的情感世界，也显示了对抒情艺术的开拓探索。
三、异彩纷呈的抒情技巧
人的感情通常是最难捉摸，最难表述的。因为它虚无缥缈，却又丰富庞杂，变化莫测。既要深切地把握情感又要将之呈现于诗歌中，产生强烈的艺术感染力，往往需要借助于多元抒情技巧。本文拟对储光羲诗歌最常用的一些抒情技巧稍作分析。
妙用反语。在一些看似平淡而浑不经意的语句中，含而不露地表达讽刺或抑郁不平之意，蕴强烈的情感于淡而化之的语言之中。以《赴冯翊作》为例观之：
本自江海人，且无寥廓志。
大明耀天宇，霭霭风雨被。
迢递别荆吴，飘?涉沂泗。
广川俟舟楫，峻坂伤骐骥。
蹭蹬失归道，崎岖从下位。
西出太华阴，北走少梁地。
葱茏墟落色，泱漭关河气。
耻从侠烈游，甘为刀笔吏。
宝剑茱萸匣，岂忘知音贵。
大道且泛然，沉浮未云异。
自称“甘为刀笔吏”，“本自江海人，且无寥廓志”，可通读全篇，暗藏的均是一种不甘之意。“蹭蹬失归道，崎岖从下位”才是真实情绪的流露，一正一反，相辅相成，一个充满牢骚的作者形象已跃然纸上。
长于烘托。一则通过移情入景，物我交融，起到烘托渲染的作用。移情入景是古典诗歌中常见的手法。中国传统的“天人合一”说从哲学的高度阐释人与天地造化之关系，使人的心灵与自然更加契合。在储光羲诗作中，这种手法运用得极端纯熟。在心情宁静平和时，“疏钟清月殿，幽梵静花台” （《苑外至龙兴院作》）；心潮澎湃起伏时，“池光摇万象，倏忽灭复起” （《晚霁中园喜赦作》）；伤别之际，“秋荷尚幽郁，暮鸟复翩翻”（《舟中别武金坛》）；欢欣之时，“天地朝光满，江山春色明”（《游茅山五首之二》）。外部环境对内心世界起到了很好的烘托作用。二是转折手法的应用，在大起大落间，起到一种反衬的作用。以《晚霁中园喜赦作》为例观之：
五月黄梅时，阴气蔽远迩。
浓云连晦朔，菰菜生邻里。
落日烧霞明，农夫知雨止。
几悲衽席湿，长叹垣墙毁。
党朗天宇开，家族跃以喜。
涣汗发大号，坤元更资始。
散衣出中园，小径尚滑履。
池光摇万象，倏忽灭复起。
嘉树如我心，欣欣岂云已。
前文所描述的阴雨与萧条场景，作者的长吁短叹正是为了烘托一刹间戏剧性的转折中所迸发出的惊喜与雀跃，以哀写乐而倍增其乐。
留置空白。在绘画创作中，往往通过“留白”的手法阐发读者的想象空间。在储光羲抒情诗作中，常常借鉴这种手法含蓄地表达感情，形成韵味悠长的特色。以《渔父词》为例观之：
泽鱼好鸣水，溪鱼好上流。
渔梁不得意，下渚潜垂钩。
乱荇时碍楫，新芦复隐舟。
静言念终始，安坐看沉浮。
素发随风扬，远心与云游。
逆浪还极浦，信潮下沧洲。
非为徇行役，所乐在行休。
诗歌通过渔父表达作者宁静致远的心境。作者笔下只选择了一个长发随风轻轻飘拂的背影形象，“素发随风扬，远心与云游＂，风动，发动，也许衣袂也在随风轻轻抖动，而这种动益发显出了身影之静。“远心与云游＂，心似动而实静，并将心中的宁静融入到更广阔的天地中去，“静言念始终，安坐看沉浮＂，给人以无限的想象与回味余地。这也正是储光羲诗歌抒情艺术的魅力所在。
作者简介：杨卫军，南京师范大学２００３级博士生。
①“箜篌引”，一名《公无渡河》，属汉乐府相和歌辞。其声甚为凄怆。
②乔象钟、陈铁民：《唐代文学史》，人民文学出版社，１９９５年版，第３１３页。
