[论书法与西方现代绘画的美学联系]书法,绘画,美学

时间：2019-01-28 17:50:57 来源：千叶帆本文已影响人

　　　　一、概述　　在中国艺术史上，书法的出现远早于绘画，无论是其理论或是创作都对绘画产生了深远的影响。近代以来，随着艺术对现实、对人生的关注和西画思维方式东渐的影响，书法与绘画之间逐渐产生了新的关系。中国传统书法与汉语如影随形，汉字的基本造字法中分“象形”、“指事”、“会意”、“形声”四种。人们在探讨汉字与汉语的特质时并不顾及书法，通常认为书法只是汉语的一种派生物，实际上书法是人类的文字功能与视觉形式的一种艺术化的共生形式。书法是中国传统艺术中很有灵性的一个部分，它灵动之处正在于这种艺术形式给书者的宽容度，而这种宽容度便给了书法的意象、抽象化一个很大的空间。使得从不同的角度进行书法审美，都会对书法做出不同的美的联想。
　　二、现代书法思潮
　　书法发展到近代，融合了多种不同元素，形成了现代书法思潮。现代书法是现代人在继承了中国传统书法精髓的基础上，结合现代人的生活以及思维方式等元素并吸取了部分西方绘画的精华，逐渐形成的一种艺术文化现象。它与绘画艺术之间的关系更为密切，互相影响的形式更为多样化。并不是只在现代书法中才重视书法与绘画的关系，在中国古代画论中,就常有“书画同源”的说法。书法是以象形汉字为基础, 日月山水的象形轮廓与绘画有着表达上的相似性，这为书画同源找到最基础的根据。而由于文人画的兴起, 书法的笔法、墨法等技巧被嫁接到绘画创作，它很大地拓展了绘画的形式语言和文化表现功能。书法被用于落款、题跋，书法创作的过程，这种形式进一步促进了传统绘画与书法的合体。在西画东渐的影响下这种思维形成了新的书画关系，即书法与西方抽象绘画的关系。
　　三、书法与西方绘画的相似性及联系
　　1、书法与西方绘画的相似性
　　中国的书法是一门抽象艺术，它运用形式有限的中国汉字，用客观的理智去审视真理、追求艺术与人生的规律和共存方式，用主观的情感将生命赋予流动的线条。人们习惯把中国传统画艺称之为意象，其包含了辩证思维的逻辑思维和逻辑思维的形象性。这是一种以主观辩证为主，以客观辩证为辅的形象思维模式，再现的形象必然体现以心意为主的原则。意象根植于中国几千年的文化思想，同时又深深地影响着、丰富着中国的文化思想和精神追求。就从这一点来讲，中国书法与西方抽象绘画是有着一线贯穿的相似性。
　　西方绘画本自世纪初在法国萌发，至二十世纪中，发展到历史高峰，70年代后，由于西方艺术走向多元格局，西方抽象绘画始入低谷。正是在西方抽象绘画日落西山之时，东方的抽象艺术却屹然崛起，书法作为中国历史久远的艺术门类，它与抽象绘画在表现手法和传达意味上十分相似与相通。苏珊・朗格在《艺术问题》中指出：“艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们识认的形式。”抽象绘画不像西方传统绘画那样以具象为表现的直接对象，它以非现实的描述手法传达画者的心境。中国书法更是如此，千百年来书法以汉字和毛笔为载体，与中国人民的生活息息相关。如王羲之《丧乱贴》、颜真卿《祭侄文稿》，前者是一封信，后者是一篇颜真卿在痛失爱侄时奋笔急书的的草稿。这种并非为书法的目的而创作的作品，能够最大限度地保留作者书写时地精神活动的轨迹。正是这种无法重复的书写，赋予了其一种人的意识所难以把握的特质。就这一点来讲，抽象绘画似乎与书法有着异曲同工之妙。西方抽象绘画大师夏加尔的艺术创作过程多是在他沉浸在某种幻想的情绪中而进行的，绚烂的色彩、神情与身体夸张而又极传神的人形，亦是他本人所无法超越的吧。
　　2、书法与西方绘画的美学联系
　　在抽象绘画中，符号的概念以被无限扩大，或者说人们是以夸张的符号传递着信息。而抽象艺术发展到今天，已经形成了一种内在的文化底蕴与精神意识。阿恩海姆指出，所谓的“抽象是将一切可见形象感知，确定和发现为具有一般性和象征意义时所使用的必不可少的手段”。抽象绘画通过线条、面、形、色的形式来建构心灵中的的内在现实，从而达到揭示现象与本质规律的目的。这与中国的“道”有着相通之处。它是一种形而上的哲学精神的体现。书法是古人勤于思考、观察总结天地万物运行生机的规律的结果，同样也是人类生命的一种存在方式。孙过庭指出，书法是“情动形言，取会风骚之意；阴阳舒惨，本乎天地之心”。抽象绘画在这一点上与中国书法是相通的，它们常用气、精、神等来形容艺术存在。这使得它们成为两种存在与不同的国家，不同的艺术领域中的形态和表达意蕴极为相似的学科。
　　中国传统书法强调写心、写意与具形，这应该是艺术实践中的两个取向。具体的形只是精神与价值取向的载体，它应当根据创作时心境的需要而灵活的变化。为形而赋形，往往得不到好的艺术形象，反而会有做作之感；附庸风雅的追求精神而图天地万物，反而会失败于盲目。书法和抽象绘画，作为不同的艺术形态, 它们对现实世界及内心世界的兴趣, 有着自己独特的掌握方式，但它们在某种程度上同样排斥纯粹的具象，艺术家在创作的时候更多的融入了个人情感的投入与对世界对真理的触碰和希望。抽象绘画作为现代艺术的一种新地创作观念，一开始就表现出对具象的排斥。而这一绘画流派的形成，便基于作品本体抽象的本质之上。它以表现为特征，在共性的基础上开拓绘画语言的新领域。在抽象绘画中，除了表达主体情感的意绪外，也欲表现自然宇宙的内在规律、秩序。这本身亦非自然的模仿，而是对自然具象作抽象后的“道”的表现。康定斯基《论艺术的精神》里这样说到:“狭义地说，形式就是一个面与另一个面之间的边界,这是它的外在含义。”多变的形式象征传达着非具象的画面，暗示自然的秩序、规律、运动、力量、平衡、和谐；情感的兴奋、悒郁、苦闷、欢乐等情感色彩。在形式与形式之间依赖色、形、点、线本身的形式意义来承载意象的真实心绪。
　　3、书法与西方绘画的差异性
　　抽象主义绘画与书法作为两种不同的艺术形态，而且来自不同的民族、地域语境,属于不同的文化背景，其差异性来说也是显而易见的。首先体现在创作所依傍的物质媒介的差异性。中国书法运用毛笔和墨水在宣纸、帛、绢展开创作，而西方抽象绘画是用油画笔和油画颜料在亚麻布上绘画。油画笔的材质硬挺而富有弹性，但在其作画过程中并不十分讲究手感。毛笔则不同，就弹性来说不及油画笔，但在笔锋触碰纸、绢的过程中书者手中对笔锋的掌控和线条的微妙变化。再者，抽象绘画可取材于世间万物并还可以用色，空间的秩序、色彩的构成、质感与体积亦是其特别之处。而书法是以汉字为载体，它的创作必须在汉字图式的基础上展开，巧妙的运用造字之妙抒发书者心境。第三，在精神取向上,中国书法受儒、道、释等传统文化的影响,更加注重从整体性、感性的思维出发,追求作品的气韵、风骨、意境等。而抽象绘画更注重主体的表现和发泄,追求个性、风格、语言形式等。尽管在载体、文化背景等方面有着如此大的差别，但我们仍然不可回避地看到它们二者在意象的国度中共同划过相似的艺术的轨迹。
　　在艺术逐渐向全球化发展的今天，交流和对话应是面对艺术生存的一种真诚的态度。我们看到，中国现代书法正在逐渐成长。从理论上讲，它是中国传统美学的继续；从形式上讲，它是变化的中国模式；从现象上讲，它又是中西文化融合的产物。意象是书法生命的巨大动力，书法是中华民族艺术的瑰宝。在这里，对于书法与抽象绘画作为艺术的内在追求与外在形式和载体进行一些论述，希望能更好地认清它们的艺术本质和创作情感上的共性。
　　
　　参考文献：
　　[1]苏珊・朗格.艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社,1983:24.
　　[2]阿恩海姆.艺术心理学新论[M].北京:商务印书馆,1994:77.
　　[3]康定斯基.论艺术的精神[M].北京:中国社会科学出版社,1987:37.
　　
　　（作者简介：陈德俊（1981.6-）男，汉族，安徽合肥人，学位：学士。工作单位：安徽师范大学美术学院。合肥学院艺术设计系。）

相关热词搜索：美学，书法，绘画，

[论书法与西方现代绘画的美学联系]书法,绘画,美学

热门文章