敢问路在何方
时间：2020-03-24 05:14:37 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：《金陵十三钗》一经上映，各种评论不绝于耳。但是票房相对于投资的惨淡收场，无缘奥斯卡的狼狈，张艺谋和张伟平的分道扬镳，都让我们唏嘘不已。不仅仅是张艺谋，华语电影也已不再是以往的华金时代了。中国电影人该如何面对中国大片的尴尬局面，重新树立华语电影的一席之位，是我们迫切需要解决的问题。
关键词：金陵十三钗，畸形，大片
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2012）07-0000-01
1.无突破但可圈可点
《金陵十三钗》是2011年张艺谋根据严歌苓同名小说改编的战争史诗电影。影片筹备长达4年，投资高达6亿元人民币。瞄准全球市场，并且首度邀请好莱坞战争特效团队和国际一线影星克里斯蒂安•贝尔加盟，并启用数十位新人出演。故事讲述1937年的南京，一座教堂里一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵，共同面对南京大屠杀的故事。
1.1 剧本改编颇为成功
张艺谋在剧本上的改编还是比较成功的，这体现了他以往对故事拿捏的水准。特别是在几个人物的改编上，让故事更触动人心。小说里的英格曼神父始终是美国教堂里负责保护中国女学生的正义形象。电影里的“神父”起初也是战乱中狼狈逃命、贪图美色的凡夫俗子，但是战争的惨无人寰最终逼出了他人性里的一点儿气概，他勇敢的站出来，代替英格曼神父保护这些女学生。这个转变过程光辉了神父的形象。小说里的陈乔治贪生怕死，胸无大志，结局是毙命在小日本儿的枪底下。电影里的陈乔治则被责任化、善良化地浓缩了。陈乔治奋勇站出来要男扮女装补足妓女人数代替女学生赴宴是很智慧、很富戏剧性的一个改编。这些改编都让故事变得更动人，更煽情。
1.2 精致的后期制作
好莱坞战争特效团队的技术水平绝对可圈可点。整部影片共收录了298个特效镜头，其中，用来展现南京城面貌的全景特效占到较大的比重。例如，六朝古都日间的厚重深远、夜晚的奢靡繁华，经历浩劫后的黯兮惨悴、风悲日曛，以及秦淮河的烟笼寒水月笼沙，这些大场面是无法通过现场搭建来完成的，后期特效就当仁不让地承担了这份重任。
1.3 精益求精的音效制作
《金陵十三钗》的录音师陶经被称为第五代电影人的“耳朵”，与张艺谋、陈凯歌有过多次合作，曾是《孩子王》、《霸王别姬》、《活着》、《英雄》(电影版、美剧版)等众多电影的录音师，也曾担当奥运会开闭幕式的音效设计。陶经表示：“《金陵十三钗》的音效团队在张艺谋导演对这部影片的特别追求中，我们前后经历了十个月的辛苦工作，在雾的声音、子弹穿过雾时的质感、声音对人物的刻画等所有细节上都做了反复打磨，并富有创造力的加以表现。”
1.4 西方化的战争片
《金陵十三钗》的确拍出了战争片的世界气势。而且提出了生死抉择前先救谁的残酷命题。和严歌苓原著不同的是，开始段落是日军攻城、李教官的殊死抵抗。枪战段落非常好莱坞。烟火效果、枪战的激烈、场景的还原都较精彩。李教官的机智勇敢成为抵抗者的新形象。枪战段落直接表现战争，突出抵抗主题。与原著战争只是背景相比电影化特点更突出。抗击侵略，正义胜利！狙击手李教官代表的中国军人、玉墨代表的中国女人，都是血性抗争。电影的史诗风格在于，它表现了大屠杀不可抹杀的历史真实。回答了胜利命题。军官多谷川，这位看似文明、有礼貌、会弹琴、唱思乡曲军官，和杀人如麻的日本兵形成差异，避免单一脸谱化设计，符合国际手法。这一处理更有利于战争反思：野蛮兽性根源何在！电影如果让世界接受，需要一种切入和眼量。电影不是制造新仇恨的，是提供观众沉思的艺术。震撼心灵、引发沉思的才是好作品。这部电影秉持了艺术质量，在观念上有全新理念，是一部容易为国外观众接受的作品。
总而言之，相对于张艺谋以往的作品，《金陵十三钗》并没有突破和超越。但是确实是近十年来，他拍的最好的中国大片。
2.畸形的大片路
2.1 凡俗的价值观体现
因为强烈的民族情感，事实上，我是抵触看这一主题的影片的，对于那段残忍的历史，我情感上选择刻意躲避。对于每一个中国人而言，那都是一个永远无法愈合的伤口。结果果真是不如不看。6亿投资，换来的还是依旧如从前的各种视觉化符号和冲击。虽然还是故事相对完整，但是结局女学生和妓女的生死抉择却没有让我感动。或许这就是战争的残酷，总要有人献出生命。可是谁比谁的命更贱呢？所以我们口上说的人人平等，也总是带着各种不平等的。即使终有一天，商女也知亡国恨了，那么也只能作为牺牲品，去另一个世界净化身心。
2.2 多余的情色牌
“只有最粗鲁的好莱坞制片人,才会把情色注入像南京大屠杀这样的灾难性事件中。”这是《好莱坞报道》对《十三钗》的评价。无奈“性”是张艺谋戒不了的元素。片中反复出现一些重口味的镜头。这一民族灾难性的题材,一但加入这些镜头和桥段只会给人带来反感。玉墨和约翰的床戏实在是多余。但这场床戏究竟要向我们暗示什么呢？而事实上，被涂抹成粉红色的民族苦难，既曲解了民族反抗的本质，也摧毁了基督的信念。
2.3 败笔的视觉符号
张艺谋几乎在每部作品中都会深深的打上自己视觉系的标志性符号。几乎每部电影,都是在薄弱的文学基础上强加一些绚丽的镜头画面,然后就开始沉醉其中。形式大于内容是张艺谋后期作品的通病，《金陵十三钗》也是如此。为什么要在大难临头的紧要关口，还安排这些秦淮女子端坐一排高唱《秦淮景》？更夸张的是，居然还闪回她们在妓院，身穿旗袍，集体摇曳的慢镜。至于动不动就来个局部特写，配着秦淮唱腔，凸显女人们脱衣裹胸的场景，实在令我无法接受。我不认为，在那样生死存亡的境遇下，还有谁有心情谈论风月。并不是几件摇曳的性感旗袍和迷情的《秦淮景》这种符号化的视听冲击就能成就一部电影的。
2.4 编导思想的弊病
编导思想的两大弊病是：“唯艺术主义”和“重技术轻内容”。对影片的主体故事和许多细节采取肆意编造的态度，违背了“真实性是艺术的生命”的世界共识。在创作中，经常显示出主观随意编导；背离实际生活、历史和科学。影视主要是依靠剧情和人物去震撼和感化观众，而不是倚仗摄影和制作技术。尽管在技术制作上，《金陵十三钗》是好莱坞化了，但是影片的内容却平平无奇，人物特性也不突出。以致美国批评家一致批评《金陵十三钗》是虚假、造作、错乱和炫耀。为什么命都不保的状况下，居然还有女人为了一盘琴弦和一副耳坠，平白送死？战争戏也拍的很矫情，尤其那段人肉炸弹，以一连串慢镜加旁白解说的方式呈现，太刻意了。
2.5 无缘奥斯卡的尴尬
第86届奥斯卡奖的颁奖大会即将落下帷幕，我国采取高投入、聘请国外电影明星、以及邀请了26个国家顶尖艺术家参与制作、高度好莱坞化的影片《金陵十三钗》既没有得到金球奖，也没有获得任何奥斯卡单项奖；甚至连一项奥斯卡奖的提名都没有，彻底铩羽而归！这不仅是“二张”沉痛反思的时刻，也是我国电影界和文学界应该切实反思的时刻！不要简单地以洋人对我中华民族有成见，来抵触和拒绝吸取教训，继续夜郎自大下去。
华语电影曾经有过绚烂的黄金时代，如今国产大片的没落不仅仅在国际上没有立足之地，在国内也令观众们渐渐失去信心，当我们感叹国产大片路在何方时，也希望能通过电影评论为中国电影的发展尽绵薄之力。等待中国大片的新时代。
参考文献：
［1］ 陈吉德,郎晓玲.幽闭的世界——论张艺谋电影的影像空间［J］.艺术广角.1999(04)
［2］ 赵慧英.张艺谋创作趋势谈［J］.艺术广角.2001(01)
作者简介：代静，(1987-)，女，回族，河北沧州，河北大学艺术学院，广播电视艺术学专业硕士研究生
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