如何加强工笔画的写意性|工笔画的写意性

时间：2019-02-04 05:39:20 来源：千叶帆本文已影响人

　　[摘要] 中国画在题材上大致分为山水，花鸟，人物三大类，其余的也都是围绕着这三大类而展开的。表现技法上大致分为工笔和写意两大类，从中又衍生出没骨技法。表现题材上，山水画是表现人与自然的和谐，花鸟画是表现人与动物之间的沟通，人物画是表现人与人之间的关系，表现技法上，写意是激情的，豪放的，是高度概括的意向表现。工笔是严谨的，工整的，是精益求精的写实主义。如果可以将工笔画和写意画有选择的，有计划的，科学的，合理的融合在一起将会形成一种新的工笔画表现形式，也就是要强调工笔画的写意性。
　　[关键词] 工笔写意性表现形式
　　
　　近年来，中国画的改革成为了所有国画家们在国画创作上追求的一个核心问题，笔墨当随时代的口号也已经深深地扎根在心里。无论是工笔还是写意，传统的笔墨语言以及形式显然已经满足不了现代人们日益增长的审美情趣。中国画在题材上大致分为山水，花鸟，人物三大类，其余的也都是围绕着这三大类而展开的。表现技法上大致分为工笔和写意两大类，从中又衍生出没骨技法。在题材和技法上无论展的多开，最终还是不能脱离中国画的轨道，不能失去中国画的味道，还是要回归本位。
　　表现题材上，山水画是表现人与自然的和谐，花鸟画是表现人与动物之间的沟通，人物画是表现人与人之间的关系，画面内容或交织或共存包含内容之广大无懈可击难以超越。表现技法上，写意是激情的，豪放的，是高度概括的意向表现。工笔是严谨的，工整的，是精益求精的写实主义。貌似二者有着绝对的差别，实则二者有着千丝万缕的联系。同为中国画，只是表现的方式不同，没有意境大小之分，更加没有品味高低之别。写意和工笔应该是相互滋养的，写意画缺乏工笔画的滋养感觉画面不够严谨，粗枝大叶，犹如钢缺柔是白费力气，工笔画缺乏写意画的滋养感觉画面不够灵动，生气不足，犹如柔缺钢是攻而不克。在学习中国画的过程中一定要注意写意画和工笔画的双重培养共同学习，不可孤注一掷，二者缺一不可。无论是山水，花鸟，人物，道理都是一样的。
　　时下，由于学习写意画的过程相当艰苦，要求画家的基本功相当扎实，且单幅作品成功率不高属于十年磨一剑的苦差事大器晚成，没有量的积累难有质的飞跃，很少有画家能耐得住寂寞长时间坚持下去。所以一时间工笔画创作骤然兴起，工笔画的创作几乎成为年轻画家们在艺术道路上成功的基石。工笔画制作周期较长，从起稿勾线到后期制作完成画家可以有充分的考虑时间，做到心中有数胸有成竹。绘画过程中也可以进行多次的调整和改动，大大的提高了成功率。很多工笔画家在追逐工笔绘画精益求精的同时，渐渐忽略了写意画激情豪放淋漓尽致的优势。在画面上更加注重的是内容的丰富，空间的多元，线条的圆润平直，分染和罩染功夫的熟练程度以及各种技法的使用。使画面看上去气势如虹，工整，严谨。实际上面面相觑，刻板，缺乏生机和活力，视觉上容易产生疲劳，而这些恰恰是写意画所能够回避的，是写意画独有的艺术特性。如果可以将工笔画和写意画有选择的，有计划的，科学的，合理的融合在一起将会形成一种新的工笔画表现形式，也就是要强调工笔画的写意性。写意画在中国美术史上有着举足轻重的地位，占据着中国画的半壁江山，历史上大师辈出，杰作数不胜数，无论山水，花鸟，人物都呈现出一番繁荣景象。写意画，疏朗质朴，意在笔先，信手捏来意笔草草不求形似，或豪情万丈一气呵成，或清新雅致文人气节，能够更及时充分的表达画家的创作情感。更以其不可复制性区别于工笔画，而确立了自己的位置，若工笔画能够吸取写意画的技法或许工笔画也可以达到和写意画一样的艺术效果。
　　如何将两种绘画技法巧妙地融合在一起，从而加强工笔画的写意性呢？经过几年的绘画积累粗略的总结了以下几点仅供同道们交流参考。1.生宣勾线：摆脱绘制工笔画用熟宣的传统思想选用质地较好较厚的生宣，将透稿勾线的过程在生宣上进行。在熟宣上勾线笔里的水分比较容易把握，但不提倡过多，否则勾出来的线条不够挺拔。在生宣上勾线笔里的水分不容易把握但比较容易见笔，像写书法一样，起伏转折非常明显具有写意性，偶有飞白出现，使线条看上去更加苍劲有力。最为重要的是在后期设色制作时由于是在生宣上勾线，所以墨线依然清晰可见不容易被掩盖或洗刷掉。2.制作底色：工笔画勾完线通常都会制作底色或是渲染背景，以加强画面色彩的统一性和画面的整体气氛，而熟宣制作的底色比较均匀，不容易出现特殊效果。生宣的属性决定制作底色的技巧方式多种多样。如：皴擦，泼墨，撞水等等都会出现不同的特殊效果，使底色看上去不会太单一且具有一定的不可复制性。3.没骨法：在画面中有些内容可以用没骨的形式先表现出来，这样的方法可使画面看上去既有工笔画的严谨又有写意画的生动。没骨法一般运用在熟宣上，待勾完线制作好底色后可将生宣做熟。在色彩上可以吸取水彩画的知识使画面色彩更加丰富，没骨法不宜重复多遍，最好一遍成型，否则就感觉太墨迹了而失去写意的味道。如果感觉色彩和层次上不够最后还可以分染，从而达到画面的完整统一。4.写意法：写意画是难以控制的，需要多年勤奋的练习才能有所成绩，故而运用此法时须格外小心。在画面上可以有计划的选择一些内容用写意的方式来表现，可以用墨来画也可以用颜色来画，但是要注意在画面里用写意表现的内容不要过多毕竟还是工笔画，写意的技法只是为工笔画增添一份灵动之气，所以不要喧宾夺主顾此失彼。
　　综合上述，从材料上和技法上的介入可以有效的加强工笔画的写意性。这样绘制出来的工笔画不但保留了传统工笔画的精美还增添了一份爽朗，使得画面看上去更加贴近人心，更加能够满足不同人群的艺术追求，也掀开了中国画创作的新的篇章。书法艺术中讲究刀笔相养，国画艺术中也是如此，工笔画和写意画是不应该分开的，他们各自拥有独特的优势，也包含着不同的劣势，二者合为一处即可扬长避短。工笔和写意永远是通气连枝的，永远是不可偏废的，最终还是要汇集到中国画这条大河的。无论是强调工笔画的写意性还是强调写意画的工笔性，在理论和实践上都能找到很多共同的交叉点。前者是强调工兼写追求的是放松，后者是强调写兼工追求的是严谨，看似相反相对实则相同相通。粗中有细柔中带刚，含蓄内敛不卑不亢，抱神守一用心若镜，就是中国人从古至今崇尚的哲学思想亦是中国人为人为事之道，也应是中国画前进发展的中心思想和方向。
　　参考文献
　　[1]中国当代高等美术院校实力派教师花鸟画教学对话河北美术出版社2000年
　　[2]名校名师教学写生作品示范霍春阳写意花鸟黑龙江美术出版社2002年
　　[3]当代名家艺术观专业化特色化教材江宏伟创作篇河北教育出版社2003年

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