铜为纸刀如笔篆书画传奇|宣德铜熏炉篆书落款

时间：2019-02-27 05:41:07 来源：千叶帆本文已影响人

　　刻铜墨盒是老北京的名物，技艺远播日本、朝鲜、越南等地。《北京繁昌记》云：“北京之墨盒儿与江西南昌之象眼竹细工及湖南之刺绣，为中国之三大名物。” 　　中国铜墨盒的发展历史似乎并不太长，邓之诚《骨董琐记全编》认为：“大约始于清嘉、道之际。”但从考古发掘资料看，南京明代吴祯墓葬发掘简报中指出(载于1986年第4期《文物》)在该墓室石壁龛出土一件铜墨盒，外加木盒，长10.2厘米，宽9.8厘米，高5厘米，并且盒中还残存吸过墨汁的干丝棉，可见铜墨盒(注意：不是刻铜墨盒)至迟在明代就已出现。清震钧《咫尺偶闻》云：“墨盒盛行，端砚日贱，宋代旧坑，不逾十金，贾人也绝不识，士大夫案头，墨盒之外，砚台寥寥。”可见这时铜墨盒已成为当时文人雅士替代笨拙砚台的时髦之物。
　　为追求古玩的韵味，一些铜墨盒的制作者开始讲究，并着意在铜墨盒盖及四周雕琢时文图案，刻铜墨盒的工艺开始出现，如“兰草图”、“清供图”、“桃园三结义”、“喜雨亭记”、“兰亭序”等，应有尽有，真可谓百花齐放，不胜枚举。到清末民国初年，一些官僚士绅、文人学士之间，兴起赠送刻铜墨盒之风，对刻铜艺术发展起到了推波助澜的作用。
　　随着硬笔逐步替代毛笔，尤其是新中国成立后，刻铜墨盒及艺术也随之走向衰落，其作为文房用品的价值已丧失，直至今天成为收藏家案前的爱物。
　　
　　刻铜墨盒创始者陈寅生
　　
　　清人谢松岱云“京师厂肆专业墨盒者，推万礼斋最先：刻字则始于陈寅生秀才……时同治初元也。”由此可见，铜墨盒刻铜艺术始于同治，最负盛名的是陈寅生。
　　陈寅生，名麟炳，清同治秀才，清同洽元年(公元1862年)在北京琉璃厂开设“万礼斋”，后改为“万丰号”，墨盒刻铜是他首创，他的作品前无古人，有一代刻铜宗师之称。清末科举时代，陈寅生的刻铜曾极盛一时，其刻铜作品和当时著名书画家的作品一样，在琉璃厂各家南纸店有笔单。《古玩史话与鉴赏》云：“陈寅生的刻铜作品，成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物。”《天咫偶闻-卷七》曰：“光绪初，京师有陈寅生之刻铜、周氏元之画鼻烟壶，无不称绝技。”《中国民间美术艺人志》说：“他(寅生)所刻的墨盒，可以和陈曼生壶并传。”可见陈寅生刻铜艺术成就之大、价值之高。
　　陈寅生的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平，在中国民间艺术史上占有十分重要的地位，所以他的作品成了收藏家梦寐以求的珍品。陈寅生刻绘的一件线描清供图白铜墨盒，图案由瓶中鲜菊、盆中怪石幽兰、文房清供组成。所刻图案无不栩栩如生，方寸之间，高妙毕见。陈寅生艺术成就最高的作品是他的楷书、行书、行草类的刻铜作品。
　　
　　自画自刻姚茫父
　　
　　有不少著名的书画家为铜墨盒的制作提供过画稿，他们专门为刻铜而作，即兴在铜墨盒上书画，然后由匠人所刻。但也有文人自己写稿自己刻的，其中以清末民初的书画大家姚茫父的作品最多，他亲手刻铜名扬一时。
　　姚茫父名华，字重光，号茫父，光绪三十年(公元1904年)进士，留学日本，后教于清化学堂，民国后曾出任北京女师、美专校长。他多才多艺，在诗、文、词、曲、碑、版以及考据、音韵等方面都有很高成就。其书画造诣高深，一生留下作品甚丰，鲁迅、郑振铎认为姚茫父是民初有代表性、有创造性的画家。由茫父提供书画稿的墨盒委实不少，一些山水、花鸟、走兽题材精品由名家刻成，与张樾臣合作署名茫父。茫父自己兴之所致，有时也亲自奏刀，署名姚华。其菊花力作，菊花倔强有力、丝丝入扣，让人感受到仿佛在与风霜抗衡，另“今与君暂别，有菊后仍来”的诗句刻得颇有金石味，古拙之气扑面而来。
　　
　　铁画银钩张樾臣
　　
　　万礼斋后，影响最大的墨盒铺当属民国初年开设的同古堂图章墨盒铺，经理张福荫，字樾臣，是陈寅生过后冠绝一代、成就最高的刻铜艺术家。
　　张樾臣的刻铜有两个特点：一是将竹刻刀法“沙地留青”用于刻铜，变陈寅生阴刻为阳刻，使图案更趋丰富多彩，刻出的阳文花卉极为生动古雅。另一特色是名书画家为其设计的图稿甚多，其中有姚茫父、陈师曾、陈半丁等。
　　张樾臣艺术成就最高的作品是他的治印作品，平生治印数以十万计，新中国建国初期的中央人民政府大印，即周恩来总理请其所治。胡夔文在《困知斋诗存》中有诗云：“厂甸西头张樾臣，手拈铁笔仿周秦，满腔中有燕邯味，不似寻常市上人。”民国初年，虽然北京经营刻铜墨盒的店铺很多，但皆视同古堂为龙头。许多小店常是从同古堂买回刻好的墨盒，拓成拓片，根据拓片翻刻，有的甚至连底款都印上“同古堂”字样，但其刻工都不及同古堂制作的铜墨盒。同古堂刻制的铜墨盒_底款初为长方形竖写“同古”印记，后改用圆章，中间竖写“同古堂”，左右有“北京”二字，右“北”左“京”，这当是识别真伪同古堂的重要标志。
　　
　　刻铜墨盒艺术辩伪及鉴藏要诀
　　
　　收藏铜墨盒的第一要务是辩伪。一日望气，首先看其包浆(自然氧化物附着层)是否润泽自然，有浮光或哑光者为新刻伪品。所谓浮光就是光泽浮在墨盒表面，没有岁月沧桑之感：所谓哑光就是光泽黯哑，不润泽，细观有酸咬或人为磨痕。二日断纹，即从其刀刻线条风格论断，老工多线条爽朗、布局得体、形神兼备，新工多线条犹豫、委琐局促、软弱虚浮。三日切意，即防止旧盒新加款，现在的作伪者多用电动刀或激光无款在老铜墨盒加刻名人款、年款，以牟暴利，如果仔细观察，文字不如旧时刻铜艺人的作品生动自然，而显得过分规整，深浅划一，呆滞刻板，与原盒图案意境大相径庭，新旧痕迹差异立见。
　　过了第一关，更重要的是深入理解刻铜艺术的内涵。刻铜工艺以阴文刻、阳文刻、双钩线刻为主，在工艺上吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法，其铭刻题材多以书法、绘画、治印形式出现，刻铜墨盒集质地、作工、造型、刻工、诗文、书法、绘画、印章、篆刻、装饰花纹多种艺术表现形式于一体，可谓气象万千，玩味无穷。如果脱离了艺术鉴赏的方向去收藏。再好的铜墨盒在外行眼中亦不过尔尔，甚至味同嚼蜡。
　　当然，像任何收藏品一样，收藏爱好者在收藏铜墨盒时也要掌握一些窍门：充分重视人物形象生动逼真或山水风格独特深峻的墨盒，有款的尤佳，此类多是名人之物：盒盖上有名家画稿并经名工匠镌刻的，如制盒名家陈寅生、姚茫父等人的作品价值就高：另外特殊规格也值得一藏，铜墨盒以12厘米以上的超大型圆盒，或小于3厘米的袖珍盒为上品，以及比较少见的形状，如八边形、琴形、钱币形都值得购藏，而那些用劣质铜制作又毫无雕饰讲究的“大路货”与“垃圾货”，则收藏价值不高。
　　
　　刻铜墨盒投资价值浅析
　　
　　据笔者愚见，艺术品投资潜力主要着眼点有二：一是有一定的存世量，二是有一定的艺术价值，二者缺一不可，而刻铜墨盒正具备了这两点。长沙一位铜墨盒收藏家甚至认为，盛世收藏，字画瓷器、竹木牙角雕在经历轮番炒作后居高不下，铜墨盒目前仍是地板价，潜力无限。这位藏家4年前购进清代状元陆润痒墨盒、护法军政府孙中山像纪念墨盒、左宗棠赠宝田镇军墨盒各一方，每个不超过5000元，现在有买家许以数万金，他仍不为所动。
　　近两年来，受国内文房藏品行情上涨的影响，刻铜墨盒市场价格以每年20-30％的幅度递增上涨，投资理财的潜质功用逐步凸现，在古玩市场上开始逐步走俏。
　　在20世纪90年代，一般200元左右就可买到一方品相和纹饰都不错的铜墨盒。现在，一方雕绘精细的铜墨盒价格往往在千元以上，有名画家作品图案的铜墨盒的交易价格已近万元。在前两年上海朵云轩一次拍卖会上，一方名人墨盒价格已过万元大关。至于极品铜墨盒的价值更是高得难以想象，在2003年香港苏富比春季拍卖会上，一只御制铜胎珐琅画岁鸟图镂空六棱温墨盒的估价竟高达20万到50万港币；近日在北京匡时拍卖上，多方画稿级墨盒悉数成交，价格逼近10万。即使在民间行内交易，极品墨盒单只价格也已破10万元。
　　
　　(作者系本刊特约撰稿人、资深收藏家)

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