影视联动话剧

时间：2020-04-15 05:23:43 来源：千叶帆本文已影响人

近年来，话剧舞台呈现出一个新特点，即把一些当代作家的作品，或者已有的影视剧作品重新打造成话剧来吸引受众，获得电视、电影之外第三阵地的上座率、口碑和票房。这种深度解构、重建文艺作品，并以多种形态表现的做法，实际上是在最大化地挖掘作品的文艺潜力和经济价值。

比如，2012年9月，孟京辉将余华的《活着》搬到国家大剧院演出；今年1月，郭宝昌从荧屏走向舞台，以“白景琦和他的三个女人”为故事主线，将40集的《大宅门》电视剧缩减为3小时的话剧；9月，郭小男执导的《推拿》也刚刚落下帷幕。这些已有一定群众基础的文学和影视作品，在话剧舞台上再度焕发新姿。

影视剧和话剧的互动是双向的，例如，在张艺谋导演的电影《满城尽带黄金甲》中，观众就能看出《雷雨》里的情节和人物关系；而一些深受年轻人喜爱，具有先锋意识的话剧作品，也重新回炉制作成了影视剧作品，由舞台登上荧幕。例如，林奕华导演、王纪尧编剧、张艾嘉和郑元畅等人主演的《华丽上班族之生活与生存》，自2008年首演至今，又被鼎龙达国际传媒、北京体会影视和杭州文广集团三家公司联合拿下电视剧版权，投资5000多万元打造为一部40集的职场大戏。

从某种意义上讲，影视作品和话剧已经形成了互为反哺的关系，双方相互输入创作灵感和演员、制作团队资源，影视剧依靠话剧开拓新疆场，话剧也借助影视剧的影响力来支撑话剧市场。

尽管随着人们收入水平和审美趣味的提升，话剧市场正呈现出向好趋势，尤其是价格公道、形式多样的小剧场，更是迎来一派繁荣景象，但与影视剧市场相比，话剧市场的收益和观众群体的范围仍可谓“小巫见大巫”。

话剧市场的现状不容乐观，目前话剧的盈利模式主要靠票房，也有一些靠植入，有的两种情况同时存在。“舞台剧演出，无论话剧还是音乐剧，只有形成驻场，才能真正有效益。”上海话剧艺术中心演员、话剧《推拿》运作人之一王一楠说。

北京、上海、广州三地是中国目前最好的话剧市场，但若想实现“话剧市场的春天”，就必须发展二三线城市。很多话剧的成功，很大程度上并不是在北上广的成功，而是源于二三线城市的成功。例如，话剧《武林外传》曾在全国巡演，深入到中国各地的每一个角落，遍及几十人到几千人不等的场子，一次在鄂尔多斯的演出，只有200多人观看，而且大多是当地牧民。“很多演员觉得人少就很伤心，但我跟他们说，一定得比任何演出都认真，因为他们可能一辈子就看过这么一部话剧。作为话剧工作者，这是一件功德无量的事。”王一楠说，话剧更像是一股潜流，需要慢慢渗入人心。

那么，如何才能做到话剧在口碑和经济上的双赢？经典剧目似乎更容易实现，原创剧目与之相比就非常困难，因为首先需要花费较长时间在剧本创作的磨合上，例如话剧《士兵突击》，就是在舞台上磨合了6年才生存下来，成为相对经典的剧目。

“国家大剧院和上海话剧艺术中心是两家非常好的平台，所以他们有勇气去独立投资被长期看好的剧目，也一直鼓励原创。”王一楠介绍，以上海话剧艺术中心为例，话剧从最小的艺术工坊开始培植，一直到可以搬上大舞台，给了原创人才更多机会和表现才华的平台；田沁鑫等话剧导演也一直策划、培养原创剧目的编剧等活动。很多话剧都起用新人、年轻人来担当导演、编剧，因为他们更懂得年轻人即主流观众群体的内心。如80后导演何念，创作并执导了话剧《武林外传》《罗密欧与祝英台》《21克拉》等17部舞台剧作品，大部分都票房火爆，被誉为上海滩“票房小蜜糖”；青年编剧刘深也成为郭宝昌钦点的《大宅门》话剧编剧，郭宝昌说：“我就爱和年轻人合作，我永远不能离开年轻人，时代的进步都掌握在他们的手上，你只有跟着他们，才能跟上潮流。”

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