自述性与女性主义_《飘》女性批评主义
时间：2019-02-28 05:40:25 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：女性主义摄影艺术家舍曼将后现代艺术和摄影融为一体，以模仿、拿来主义和影射的艺术手法，用符号性图像批判、揭露、重新检验和评价大众文化即成惯例、秘而不宣的文化态度和意识策略，促使一种新的现实观、性别意识观、女性价值观的产生。她不但改变了摄影史和历史逻辑，激活了当代摄影，还创造了女性艺术的当代历史和逻辑。舍曼艺术的自述性特点和女性主义特征使其艺术独具魅力。
关键词：自述性女性主义女性方式女性艺术
纵观20世纪的当代艺术，使女性艺术真正得到应有声誉和地位的莫过于辛迪・舍曼（Cindy sherman）的摄影。从严格意义上说，作为女性主义艺术家的舍曼并不是一个摄影家。她是选择摄影作为其展开艺术实践的样式，从女性主义的角度出发，蕴含强烈的创作主体意识，以其特有的艺术语言、艺术思维、艺术观念、艺术风格来创作，从而对女性自身命运进行了一番真正的深刻探索。
舍曼对西方现实社会中的图像信息采取了模仿、拿来主义和影射的艺术手法，颇具智慧地用符号性图像来批判、揭露、重新检验和评价大众文化即成惯例、秘而不宣的文化态度和意识策略，看似轻松、调侃，甚至玩味，实质深刻而具批判意识。她是“类像”的制造者，这种类像已被艺术家从原有的语境中隔离出来，表达了另一层更深的内涵，她不但改变了摄影史和历史逻辑，激活了当代摄影，还创造了女性艺术的当代历史和逻辑，促使一种新的现实观、性别意识观、女性价值观的产生。其艺术的自述性特点和女性主义特征值得我们关怀和探讨。
舍曼的作品在主题、形象、构成、意境等方面都体现出一种自述性特征，反映出女性艺术家创作的基本倾向。但是，女性主义艺术家不仅仅是女性艺术家，舍曼的艺术也不同于一般女性艺术家的艺术。在她日臻成熟的创作中，除自述性特征以外，还存在着与时代密切相关的女性主义特征。这一特征始终贯穿在她的创作中，与其自述性特征相辅相成。
女性艺术的自述性是指画家在作品中体现出的诸如女性判断、女性选择、女性感受、女性审美及女性性格等因素，通过主题与形象，阐述女性的价值观与艺术观，表现出女性对自身的观照与认识。而女性主义特征是与20世纪以来整个女性主义运动的大背景息息相关的 。它将单纯的女性艺术的自述性上升到政治学、社会学、人类学的高度。对女性主义者来说：以往的历史，都是男人的历史，是用男人的眼光看待问题的历史。一直以来，父权制中的男性话语绝对的语境优势使女性方式几乎处于一种失语状态。然而，失语不等于无语。女性艺术的最大价值就是要以视觉的方式把不清楚的话说清楚，把不清楚的事讲清楚，以还原历史本来面目。这种方式不仅仅是审美的，而且是政治的和历史的。
我们可以从以下几个方面脉络清晰地分析舍曼艺术的自述性和女性主义特征：
1. 女性主义运动的发展和倡导影响了舍曼艺术自述性特征的形成
20世纪70年代，女性主义艺术达到了一个高潮。女性艺术家要求彻底校正父权制社会男女不平等的根源，即由于社会性别歧视造成的对妇女社会分工、社会角色的歧视，并试图开拓属于女性自己的空间。她们更加强调女性的社会身分、角色、原则、特征等等。许多女性主义艺术团体如：1970年弗瑞斯诺艺术学院开办的“弗瑞斯诺女性艺术系”、1971年洛杉矶的“妇女之家”、80年代的“游击女孩”以及70年代至90年代的“垃圾女孩”，无一不强调女性主义艺术家需调动身体、情感、理念、知识等去感应、去体验和去表现。正如诗人罗宾・摩根（RobinMongan）在《解剖自由》中所说：“用脑子来感觉，用身体来思考。”这是一种形体和精神的对艺术的研究，更是一种女性主义艺术中常见的鲜明且特别的方式。显而易见，舍曼的艺术创作受到了女性主义运动的最大影响。她不仅顺应和超越了这一要求和文艺思潮，还超越了女性主义关注的问题。舍曼是以成熟的个人语言进行创作。她不是为拍摄而拍摄，而是在尝试以同一面孔表达多种身分；以同一身体装载多种内心；以同一个人遭受多种处境。她像一个演员，进入每一个角色，进入她所扮演的某一个时代的某一位女性。她关注的是“个体社会意志”。因而，舍曼的作品具有极强的心理“自传”色彩，通过不断变换角度为“自传”赋予了高度的自述性特征。这种自述性特征的涵义是广泛的、相对的、有类别的。自述性中的“自”并不等于自己的“自”。它代表的不是舍曼本人，而是代表舍曼从女性主义出发、扮演的那些具有类型意义的个体的女性。
2. 从社会学和人类学角度看，舍曼艺术的自述性赋予更高层次的社会学和人类学蕴义
美国当地女性主义艺术的代表米莉安・夏布罗（Mirlam Schapiro）曾这样说：“有趣的是，当女人聚集在一起……每个人听到自己的故事，几乎每一个人的故事都一样。从这些故事中，我们建立了哲学，找到了语言。这个哲学语言是：我们是受压迫的一群，我们没有男人所拥有的身分、地位、薪水、受教育的机会……”
女性作为一个分析范畴，是一种跨越阶级和文化出身的同种类型的同质团体。女性团体的同质性被构造出来并不是根据生物学的本质，而是根据附属的社会学和人类学的普遍性。父权制话语社会惯于消弱女性中的个体，而将每一个社会、每一阶段的社会都凝固为无权者女性和有权者男性两类人之间的简单对抗。它将人性的两方面――男性与女性人为地分裂开来，并冠以不同的定性话语。由此，产生了一个被女性主义科学、经济、法律和社会学话语标为“无权的”“受剥削的”“受性骚扰的”团体。“这种主要根据女性的客观地位来定义女性的模式实际上就是把‘女性’当做一个分析范畴来使用和描述。”然而，事实上，将人性内部的冲突外化为人类两性之间的冲突，父权制话语在规范女性的同时也将规范男性。从而，女性和男性都将失去作为人的完整性。
基于此种情况，女性主义艺术家舍曼更多地考虑了自述性的社会学意义和人类学意义。她的自拍摄影一反电影和摄影的反映论传统，将镜头对准在女性的身分主题上，对女性的社会性身分和女性的隐私经验之间的关系进行了无休止的放大和定格。她不仅对女性的历史存在和社会身分进行图像叙述，还以政治提问和“反思”来强调女性在政治和社会中被动的“他者”从属位置和身分。她试图以观念主义者惯用的嘲讽和反讽方式使女性问题获得社会共鸣。这种透视女性精神境界、洞察人类社会问题的创作观念，表明了舍曼拍摄艺术具有更高层次的自述性特征。在这里，自述性中的“自”，不仅仅代表具有类型意义的个体的女性，更代表一个大的、整体的，具有历史意义、社会意义的普遍性的，相对于男性的女性。由此可见，从创作观念上综合分析舍曼艺术，她在本质上已经深入到人类文化的组成部分中。正如贾方舟对女性话语的评述：她“从个人经验到个人天地的表达到对人类社会问题的关注，反映了女性艺术无论从美学品格到文化指向均已进入当代状态，它既是在女性自我探寻的语境中生成，又以自己的特有视角，进入当代的公共话语之中”。
3. 舍曼艺术的形象塑造体现出一定的具有女性主义画语的自述性特征
任何艺术家在艺术创作中，艺术形象的塑造和其艺术观念、艺术思维、表现主题、生活感受都是紧密相关的。从反映论和心理学方面分析，在人的潜意识中，艺术创作的客体与主体有着千丝万缕的关系。或多或少地，创作客体是创作主体的自述性特征的体现。这种自述性可从以下几个方面加以表达：艺术语言的尝试和建设、艺术形象的创造、个体体验的表达、艺术语汇的多样化和作品隐含的精神追求、审美品位等等。
舍曼智慧地从整体上成功地触摸到当代文化敏感的神经。她不拘于一般女性艺术那种纤细、精致的传统，冲破女性艺术追求坦诚、实在及修养的外观束缚，创造了其独特的具有自述性和女性主义特点的艺术形象。
在舍曼的早期作品《无题》（《Untitled Film Still》）中，她以自拍的方式对20世纪60年代以来美国的各种媚俗情形加以戏剧化模拟，颇似剧照。通过对美国好莱坞电影文化图像的隐秘挪用，她将自己扮演为各种各样的女性形象，似曾相识但又无法辨认是具体哪一个。塑造的人物形象有着夸张的姿态、表情和化妆，经常带有一种惊恐、无助、知道被人注视的神情。为了加强效果，舍曼适度运用了灯光、构图、道具以及场景气氛，以强调女性作为男性被欲望、被扭曲、被塑造、被支配、被欣赏的对象，表达了舍曼对媚俗文化的反讽。这是一种对男性灌输给女性如何成为女人的“集体无意识”的挑战。舍曼在80年代，创作了《灾难》系列。图像中人与垃圾、玩偶凌乱不堪，杂乱无章，似乎已无分别地挤压在一起，表达了艺术家对在这个疯狂社会中人的思考。90年代，舍曼创作了《恐怖与超现实主义形象》系列，她用人造模特来装配，组织人的动作，构成人的活动空间，甚至构成人的尸体。拆解的人体、毫无生气的人造模特的脸，甚至四分五裂的人脸充斥画面。舍曼通过对女人的解体作业，完成了对女性的破坏、分析和毁灭，也完成了对女性的自我重新整合。
舍曼的许多作品都是通过形象的塑造来表现女性的受害心态。她控诉的不只是男性本位文化，还包括形成这种文化的社会、历史、文化传统。图像中的人物形象是对观念主义反形式哲学的图像运用，消解了一种历史语境又营造了新的语境。这些形象的塑造超越了图像中“她们”的故事文本，并具有了某种新的心理意义和社会知觉。从这一点来分析，舍曼塑造的形象无疑是有自述性和女性主义特性的。
4. 在舍曼的艺术中，直觉作为“女性方式”之一具有自述性特征
直觉是大脑对客体的即时理解，是没有任何推理过程的反映。女性直觉较男性直觉更为敏锐，女性更易于接受感觉印象和表达感觉印象。“女性方式”是与女性特别的心理、生理以及生活有关的语言方式。而直觉是女性方式中最重要的一项特质。
在艺术创作中，女性艺术家往往直觉地选择媒介（包括描绘对象、材料、技法、表达方式等），“那些女艺术家的创作首先是从选择与她们的心理、生理、感觉、体验等相感应，或与自己身心体验的某种感觉有微妙对应的具体事物开始”。并且，直觉也经常伴随着体验产生。
舍曼作为女性主义艺术家，以女性特有的感受方式、表达方式进行自拍创作。表面看来，她的图片中的许多视觉因素都与波普艺术有关，以对大众商业形象的直接挪用、高度的戏拟和对图像主题的中性态度为主。其实，她关注的问题和图像品质与波普艺术不尽相同。舍曼靠直觉进行创作，她的摄影作品推翻了传统摄影的定义：按快门才是创造者。在舍曼这里，按快门的意义几乎等于零。她的作品最有魅力的地方不是她使用图像的方式，而是她独特的影像生成方式――她的女性主义的拍摄方式。这些都来源于舍曼对社会、对生活的直觉感悟和对艺术表现的直觉把握。
舍曼，一个被称为具有电影意识的“性格导演”，一个真正意义上的“女权主义者”，她从女性主义的角度出发，与社会的传统价值观重新对话，纯粹、质疑求新地为女性反思自身、反思传统提供了新的契机。我们只有把握舍曼艺术中的自述性特点和女性主义特征，才能真正体会到舍曼艺术的无穷魅力。
参考文献：
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