《战马》影评
时间：2020-03-24 05:20:47 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：《战马》是著名导演斯皮尔伯格于2011年拍摄的一部以动物为题材的战争片。它基于对小说的再度创新，讲述了一战期间一位男孩与马的故事，情节感人，尤其是在如今的和平年代，使观众对于战争又有了更深层次的理解，具有教育意义。本论文主要从影视美学的角度进行分析，试图找出影片与小说的不同、与同类型战争题材内容的不同、与动物题材表现主题的不同以及影视美学的独到运用等，从全方面分析此影片的成功之处和魅力所在。
关键词：战马；小说；战争题材；动物题材；美学特征
[中图分类号]：I207.35[文献标识码]：A
[文章编号]：1002—2139（2012）—18—0—02
第一部分 基于小说的再度创作
我们都知道，电影《战马》是根据英国作家迈克尔·莫尔普戈的同名小说进行改编的。在基本构架上，小说和电影没有什么太大的区别，只是在细节的处理上有所改动。
就原著来说，首先，小说是以战马Joey的视角为主视角进行阐述。换句话说，战马在小说中充当的是第一人称叙述者的角色。以一个马的视角去看待战争中的社会是与以人的视角有很大不同的，因为在人的眼中，动物是脆弱的，以动物的视角来讲述战争的残酷性再好不过。而电影中却没有将战马作为叙述者，实在是有些遗憾。
其次，小说中的细节描写侧重点与电影是有所不同的。例如，小说中运用了大量笔墨去描写Joey与尼克尔斯上尉的情感流，充分体现了在冷酷的战争中人与马的温情。再如，小说中将Joey与其好友柯普桑的感情描写地很细腻，尤其在最后柯普桑死时，Joey情感爆发，静静陪伴伙伴安然离开世界的细节描写很是让人感动。
小说中对主人公艾伯特的描写并不是很多，尤其是对他在军队里的生活描写可谓是少之又少。而反映战争残酷的部分大多数都是出自战马的眼睛，由它来看到并述说。
总体来说，小说是运用了童话色彩来讲述一个故事，因为毕竟这部小说是儿童文学，所以对战争的残酷性并没有体现的那么明显。
就电影来说，首先，影片着重突出了战争的场面。例如在英军骑兵突围德军时，惨烈的场面让观众难以忘怀，尤其是当一匹匹战马倒下的时候，足以让人感到当时场面的紧张感。又例如，在影片中，Joey的好朋友汤普森在为敌军拉炮时死在自己脚下的场景让人心中一颤（原著中的汤普森不是在此时死去的，效果就不如电影中指戳观众泪点来得感人）。
其次，电影中更加突出了Joey与艾伯特之间的感情。在Joey与艾伯特分开的时候，影片的剪辑多次运用了交叉蒙太奇的方式并述了Joey与艾伯特虽身在不同的战场上，虽有着不同的生活，但是他们相互点击彼此，使故事更具有完整性，这是小说所不具备的。
第二部分 同作为战争题材的独特之处
史蒂文·斯皮尔伯格在拍摄他的新片《战马》的时候，说了这样一句耐人寻味的话：“我当初拍《夺宝奇兵》系列时，只注意了骑马的人，从来也没有看过马。我想大家也是这样的吧。现在，我突然间把注意力放到了马的身上，我要观察它的动作，理解它的想法，讲述它的故事，还要引导所有的观众与我同进同退，这对我真是一个挑战，一份新的经验。”①对于大多数的观众来说，斯皮尔伯格的战争片并不陌生，不论是《辛德勒名单》还是《拯救大兵瑞恩》都给观众留下了很深的印象。这次，斯皮尔伯格再度创作战争片《战马》，从一个战马的角度表现战争的残酷性与人性与兽性之间的美好，可以说是导演对战争片的一种新的诠释。从电影受众分析上来说，战争片无疑满足受众以下几种观影心理：娱乐心理、宣泄心理、受教心理和追忆认同心理。一个战争片往往可以吸引一种至两种观影心理，多为宣泄心理和受教心理，但此次《战马》却涵盖了所有观影心理，以下为具体分析：
首先，就宣泄心理与受教心理来说，这是战争片最突出和普遍的观影心理。《战马》中的影视特效非常完美，以致给观众带来在享受视听盛宴的同时能够以此为寄托宣泄自己的情感。同时，此片依旧承袭斯皮尔伯格战争片的特色，在暗处给人以启发。《战马》通过一批马与一个人之间的情感反映出人类情感与动物情感的美好与战争的摧残的可怕，从而带出爱好和平的意义，让观众观影之后能对战争的残害性更加深思。
在此需一提的是影片的娱乐心理。纵观影坛，多数的战争片多以沉重的、悲伤的情感为主，娱乐压根儿不会出现在电影之中一丝一毫。而《战马》却不然，此片中加入了许多细腻的情感，比如男主人公的爸爸与马之间的逗趣，马刚来男主人公家因不习惯而造成的滑稽举动等等都给观众呆了娱乐的享受。这让战争片不再只是一味地杀戮，更增加了戏剧效果。
其次，《战马》这部战争片与其他同题材的战争片相较下体现出了它的文艺性。《战马》有一句醒目的宣传语：继《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》之后，斯皮尔伯格战争史诗三部曲终结篇。然而有人认为斯皮尔伯格的《战马》，与其说是战争片，倒不如说它是文艺片，开场40多分钟文艺气质满溢的温情英国田园风情故事，似乎很难把它与战争故事联系在一起，恬静的美景，人与马的感情，承载更多的是温情和人性的东西。斯皮尔伯格自言：“《战马》是一部关于爱的电影，是一部关于人性，人与动物之间深刻情感联系的电影。”因此，文艺性是此不战争片最突出的特征之一。
有人在看完《战马》后给冠以“伪战争片”的头衔，觉得这部影片完全不属于战争片之行列。但我个人认为，我们与其给予它“为战争片”的头衔，倒不如叫它为“伪文艺片”（在此意为褒义词）。其实，我们不必刻意纠结于将《战马》定性为一部战争片还是文艺片，因为这些都只是承载影片深层意蕴的形式。我们更应关注的是，人性该如何在战争片中体现，情感该如何在战争片中宣泄。战马将电影中的人物、情节都串联起来，核心却是一个“情”字。战马最终回到了主人的身边，正是因为片子里所有的人都对这匹战马有“情”。而对战马的这种情感也引带出战争中人与人之间微弱又微妙的各种情感，在战争的情况下尤为宝贵。这才是一部影片所要给观众带来的真正价值。
再次，战争片的表现形式是多样的，《战马》从独特的角度诠释了一种新式战争片的拍摄模式。二十世纪的银幕似乎特别钟情于战争片，但只有充斥着枪林弹雨、血肉横飞场面的电影才算真正的战争片吗？我们回顾上个世纪中国的战争影片，不论是早期具有说教意义的《英雄儿女》《上甘岭》，还是后期由冯小宁导演拍的《红河谷》《黄河绝恋》等，都将人作为战争所要表现的悲剧英雄。而《战马》却是将马作为悲剧英雄的主要角色，有动物的情感来激发人的情感，这是异于普通战争片的独特之处所在。
最后我们要提到的是，战争片在好莱坞电影中一直是票房的保证。“继上个世纪70年代末以来的越战反思电影之后，好莱坞依然对战争片情有独钟。在他们的心目中，注意力是最大的经济，那些关于暴力的宣泄和血腥的泼洒更具备无穷的魅力和票房号召力。”②作为一部战争片，《战马》运用人驹之情来讲述战争，从侧面作为视角，势必是战争片中的特殊，不论它是伪战争片也好，文艺片也好，这种拍摄手法是独特的，是票房的号召资本。
第三部分 同为表现动物题材的独特之处
如今，动物题材的电影层出不穷，有温情感动的《忠犬八公》《人鱼童话》，喜感十足的《加菲猫》《101忠犬》等等，可见动物题材的电影是迎合大众心理的一个趋势之一。相比之下，《战马》作为一部有关动物题材的电影是非常具有独特性和戏剧性的。它不再仅仅是表现动物的可爱，人与动物的情感，更加突出了它作为真情的宣扬，战争表现的一种载体。有人这样说过：“探究这种艺术创作背后的推动力，有人类社会发展和生态变化的促动，有“复归于婴儿”，回归自然的艺术创作追求的引导，也有更深层的哲学精神的思考。”③也许，电影中也需要用具有“赤子之心”的本真生物来表现浮躁的人类社会，战争的复杂。这种强烈的对比也是为动物题材的电影增加戏剧效果。
作为一部表现动物题材的电影，导演将马与人之间的情感拿捏的恰到好处。动物的天性是这部作品所要突出的主旨之一。众所周知，马是通灵之兽，历史上汉朝大将卫青之汗血宝马就曾在卫青年老逝去时流下眼泪。可见，马的天性在于有着很高的情商。纵观整部电影，战马的天性使然随处可见。例如，当战马Joey上战场之前被一将军带走时竟回头看了主人一眼，那一眼饱含不舍之情，让人为之动容；又如在影片最后，已经失明的男主人公再一次唤起战马的名字，Joey便冲到男主人公面前，即便是多年未见，主人的声音战马从未忘怀。以上种种都表现出了一批马对主人的忠诚与爱护。同时，作为一匹战场上的战马，Joey的动物天性并不仅仅表现才所有马的通性情怀，更表现在作为一名战士的忠勇和意志。有一场的场景最让我感动，就是当Joey落入敌方手中，自己的伙伴因为拉炮而累死时，它依旧在坚持着，那一刻是一个战士般的意志在隐忍，这是一个人都可能做不到的，更何况是一匹马？因此，战马的灵魂在这部电影中得到了很大层次的升华。
虽然导演用了很多笔墨在诠释一个战马的动物天性，但这一切都是都为了突出战争的残酷性。只是通过这样一匹战马，我们看到了战争的另一个剪影：没有经验第一次战斗就牺牲的骑兵，骑着战马，眼睛里最后透露出的不是恐惧、不是其他，而是一种不解，他疑惑死亡为什么会降临到他的头上？这种事情怎么会发生呢？答应母亲保护弟弟的哥哥，鼓起勇气带着弟弟当了逃兵，然而还是被逮住就地正法；无人区内，英德双方共同营救战马，30分钟后他们的枪炮将对着对方的头颅，却仍然没有阻止他们在这一刻心意相通，成为朋友。简单的对话、普通的情节，让我们相信这样的事情在真正的战争中一定会有很多。因为这就是最为真实的人性，这就是我们所拥有的共同的情感。
我个人认为，导演赋予了一匹战马人的个性。对于一个动物来说，它的情感表现的方式远不如人类的丰富，可是我们却从电影中看出了一个动物的情感竟丰富过人类，导演刻意放大了动物的情感，一次来表现人类情感所不能触及的地方。战争原非军人所愿，更非百姓所愿，通过一匹马表现出战争给人类带来的灾害更能触动观众的内心。
第四部分 电影的美学特性
说起电影美学，我们不禁要问何为电影之美？有的电影突出于画面之美，有的电影突出于内涵之美。但不论如何，电影的创作要基于美的特征，即形象性、感染性、社会性及新颖性。《战马》这部电影将普通导演所难驾驭的动物作为主角，以一个征战沙场的马作为吸引观众的亮点（新颖性），将影片的大篇幅投放在塑造战马的形象转变上（形象性），以马与人的感情作为了整部电影的感情线索（感染性），突出了反对战争维护和平的社会意义（社会性）。这是一部电影基于美学所要表达的基本特征所在。
对于一部电影来说，表达美的方式有很多种，《战马》也是如此。首先，就色彩方面来看，影片的开始（即Joey还在男主人公家时）表现的色彩是轻松明快的，多以暖色的黄色和充满生机的绿色为主。黄色可表现出温暖，使得整个画面让人感觉暖洋洋的，更能引起观众对Joey在男主人公家中生活的安逸和与一家人感情真挚的想象。而绿色是充满朝气的颜色，它往往代表了生机盎然的积极意义以及和平的美好象征。尤其是象征着和平，更加贴近电影的内涵，也表现出曾经，Joey也有过和平安逸的日子，与后面的战争生活形成了强烈的对比。然而，在表现战争的过程中，导演加重了紧张的气息，因此连画面的颜色都变得紧张起来，由原来的暖色调一下子变成了灰蓝色的冷色调，蓝色有时可以表现绝望的意味，再加上灰色的渲染，显得更加沉重，这正好表现出在战争之下，不论是人还是动物都只能向命运妥协，但性格是永远不能妥协的。在影片的最后一幕，Joey终于回到了家，一家人站在夕阳下，画面回到了红色和黄色的暖色系，圆满的大结局落下帷幕，代表热烈的红色使人们看到了希望和美好。这种色彩分布的格局在好莱坞影片中是经常用到的，它最能与战争的主题相贴合。
本片的音乐艺术也是用得恰到好处。让我印象最深的是影片的结尾当Joey与男主人公重逢之时响起的背景音乐。音乐的情绪是舒缓的，再配上交响乐的效果，使得气氛更加沉静，仿佛那一刻凝固住了，但是观众却是因他们的重逢而悲喜交加，因此，音乐在此有着很强的烘托气氛的效果。同时，音乐具有造型艺术，“它可以直接地抒发人的内心情感， 也可以采取间接方式， 借音乐的语言来描绘社会生活场景或自然景物来抒发人的感情和意志， 表达人们对于生活及生命的思考和体验， 造成一种音乐艺术特有的意境， 塑造出特有的音乐艺术形象。”④
说起美学内涵，我们必要提到人物形象塑造的问题。事实上，这部电影的主角是一批战马，但是它却有着人形象，我们可以说他是一个成功悲剧英雄的典型，而最能体现这个典型的是Joey为敌军拉炮以及它纵横驰骋于路上却被防敌刺扎的伤痕累累这两个场面。众所周知，悲剧英雄往往塑造于战争片之中，并且被赋予了崇高的内涵。崇高是一种无法较量的伟大，Joey是伟大的，虽然它是一批马，但是它在为敌军拉炮时依旧没有倒下，没有向自己的人格妥协；它也是悲剧的，眼睁睁地看着好友在敌军的摧残中死去，自己也被扎的伤痕累累。“战争给人的考验是生存与死亡的较量，是血与火的洗礼，是给人类生活带来的灾难性的巨大毁灭。这些，让人在与苦难的承受和抗争中对自身的精神世界予以关照、体察、感悟和认知，形成了战争的悲剧意识。”⑤由此，导演故意放大了Joey在战场中的悲剧性，让观众生起怜悯之心与悲剧意识，但又为它能够坚强地或者感到无比地敬佩。战争就是如此无情，一个士兵都不能有着大无畏的情怀，更何况是一匹马？所以，即便Joey最后没有牺牲，但他也是悲剧英雄的化身。好莱坞的战争片总是要树立一个悲剧英雄形象，但是以一个动物为原型实属少见，因为一旦树立的形象不完整（例如中国也曾经拍过类似题材的以动物为英雄形象的影片却没能被观众记住）就不会被观众所接受。因此，从美学角度上来看，此形象树立的是成功的、完整的。
注释：
[1]、王炎；《战马中的人驹情》；《大众电影》2011年第24期。
[2]、 张江艺，林挺；《让银幕粉饰战争：冷战后的美国战争》；《电影文学》2003年第05期。
[3]、 李芃芃；《动物电影——回归自然的艺术创作新生》；《艺术广角》2004年05期。
[4]、 于经宇，《浅谈电影音乐的美学功能》；《大众文艺》2009年第23期。
[5]、 李锦云；《“八一”战争电影的悲剧审美特性》；《电影文学》2008年07期。
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