书法作品图片大全_毛泽东狂草书法艺术的探微
时间：2019-01-28 17:57:42 来源：千叶帆 本文已影响人
[摘要]书法是世界艺术之林中的奇葩。在中国书法史上，涌现出许许多多的书法大家，其中，开国领袖毛泽东主席是其中的佼佼者。本文从形式感的角度出发，对毛主席的代表作进行书法艺术上的研究，目的是感悟领袖胸怀，提高普通群众对其书法艺术的欣赏水平和对各自人生的感悟。
[关键词]书法；精神内涵；形式；感悟
写字在我国古代称为“书”，按照汉字的书写规则进行“写字”的便成了“书法”，它是我国特有的一种平面造型艺术。数千年来，涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术大师，毛泽东即是其中杰出的代表人物，他集政治家、军事家、哲学家、思想家、诗人和艺术家于一身。他的书法艺术雄奇瑰丽，特别是狂草书作，独辟蹊径，别树一帜，世人尊之为“毛体”书法。
书法作为一种艺术门类，具有内容和形式两个方面。只要书家书写的内容精神境界高尚，掌握较为扎实的线的艺术表现形式，创作出来的书法作品的形式美也就有了它独立的审美价值了，反之不然。本文将毛泽东书作从如下几个方面的书法语言进行深入探讨、研究，对于广大人们群众认识书法艺术无疑是大有裨益的。
一、精神性
书法，它是以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通，能示人以美，触发人们对美的感受和联想的结合体，是我国人民比较常用与喜爱的传统艺术。难怪乎艺术大师毕加索面对浩如烟海的中国书法文化感慨万千地讲：“如果我生在中国，不会是位画家，但肯定是位书法家。”。
中国的书法是关于中国文字表现的艺术，中国书法从一开始就强调“纵横有可象者方得谓之书矣”，这里讲的可象之象，既包含着自然之象，也包含着人所创造的书体之象。这个自然之象的背后是什么呢?是自然之神，是书写者精神的应会，这种强调自然之神与书写者精神的应会，讲大了，是形成民族的精神气象；讲小了，就是书写者的精神气象即“书，心画也”，也就是书法是表现一个人的精神世界。
精神性是艺术品的价值所在，而精神性又不能只局限于艺术家个性的精神性，它必须融汇到更加宏大的背景之中。这种精神性已接近人性的深层，因为他们进入了一种没有任何滞碍，超越了一切实用的功能：进入了完全内心自由的情绪，是内心深层的发挥。就毛泽东书法而言，挥洒自如的大字，象征着一个时代的价值观，其精神性正是个体精神和时代精神相融汇生发的集束展现。纵观历史，像草书大家张旭、怀素他们的表现和精神表达还不够，他们的书作没有给别人留下想象，这样的艺术非常精致、完美。而精致的艺术往往偏离了艺术的本真，艺术最重要的应当不仅仅只是带给人以愉悦、精美，或者安慰。艺术更重要的是带给人以启示、思索：一种心灵的默契、一种新感受、全新的图释。只有如此，才能引导人的审美前行。毛泽东的书法艺术就是这样一个好的典型例子，他之所以成为书法大家，既不是天上掉下来的，也不是生来就有的，这是他哲学观念、思维方式、思想境界的展现；也是他的人生情致、审美情趣和伟大人格的真实写照。我们知道，毛泽东早期的书法是端庄严谨的行楷体。从1915年读《明耻篇》写的“五月七日，民国奇耻，何以报仇，在我学子”的批语中可以看出毛泽东当时对严谨雄浑、气韵生动的晋唐法贴的临习是下了一番功夫的。青少年的他就胸怀“修身、齐家、治国、平天下”的远大抱负，因而博览群书，孜孜不倦地追求真理。先后并抄写《三字经》、《论语》、《诗经》、《汉书》等，从中吸取了我国劳动人民的传统美德之营养，也打下了扎实的书法功底。他在长征途中创作的《娄山关》(如下图)时，由于主体精神强烈，故运笔大胆肯定，直抒胸臆，毫无阻滞，走笔连绵，奔腾如电，大有高迈健拔之韵，深沉刚直之情，坚不可破之质，浩然行空之势。上个世纪60年代，雷锋的思想、风格、斗志，感动和鼓舞了神州大地的亿万群众，也深深打动了毛泽东。为了弘扬雷锋精神，它采用了行草书体题写的“向雷锋同志学习”(如下图)，字体流畅，运笔巧妙，法字新颖，形神兼备，顾盼有情，字字千钧，美若画卷，沁人心脾，挥洒了一曲美德和弦。
二、视觉性
如果说精神性让“毛体”书法的内涵充盈结实，那么，视觉性则打造出“毛体”书法外在的夺目光华。二者互为表里，相辅相成。
书法是线条的艺术，线条是书法艺术的基本载体和生命，它主要通过线的起承转合、干润粗细，以及字体的大小变化来感受的，它是用抽象的点画组合去张扬体味具体的客观事物，我们称之为“视觉节奏”。任何一幅好的书法作品，如果分析其中多个字的每条线段，都是静止的；但书法家却能在创作过程中，用笔的轨迹，把静止的线条演变成运动的字形。如《人民日报》(如下图)是1948年毛泽东为中央机关报的题词。四字并排，大小相背，笔重墨浓，左右呼应，“人”字露峰入笔，纵劲下撇，渐行渐提，捺与撇的中部承接，中锋起笔造势，侧锋挑起呈妍，字势左右开张，险展稳收。一撇一捺如金风亮翅，游鱼奋尾，显现了站起来的中国人民迈开大步，勇往直前的精神风貌。“民”字点画紧缩，为“报”字留下了笔墨驰骋的空间。作品形质浑厚，刚劲挺拔，独具匠心地突出了“人民”和“报”的主题。
在书法艺术中，把线条划分为四种基本规律，分别是基本律、回护律、起伏律和间隔律。前两种偏向于单线条的节奏构成，而后两种则重于结构、章法的连贯。伟人毛泽东的书作，具有强烈的视觉美感。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢，峰回路转、飘忽不定、行云流水的视觉性无人能比，笼罩在他草书制造的“气场韵律”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。他把“四律”的线节奏、结构与章法推上了狂草艺术的最高峰，如20世纪40年代的书作《人民解放军占领南京》(如下图)、《和柳亚子先生》等，以行草为主，杂以楷行，字体大小变化丰富，或笔墨沉实，或飘逸洒脱，锋芒毕露，其主笔更是时常夸大逸出，出人意料，但又在情理之中。60年代后，他倾情于张旭和怀素狂草艺术的学习、研究，可又不受其羁绊，而是贵质、遗采、取神，放手写意。看其书法作品，刚柔相济，高屋建瓴，字字摄入眼魂，登上了狂草书法艺术的最高峰。
三、独特性
康德说：“艺术的最高成果是风格”。毛泽东的狂草书法就是以独特的艺术风格，震撼整个书坛和亿万群众，欣赏吟咏者有之，争相摩习者有之，潜心研究者有之。可以这么说，“毛体”书法没有独特性，就没有“毛体”书法的视觉审美性，也无以充分发露他们的精神性。
毛泽东的狂草书法艺术别具一格，险绝神奇的结体美。他用笔快捷迅猛，如疾风迅雨，扑面而来，有万夫莫当之气势。线条虽然细瘦，却蕴涵劲力，如强弓力挽，势在即发。字体大小相辉映，小中见大，气象万千，壮美狂澜，如《六盘山》中(如下图)，从“天高云淡”到“屈”字一气直下，紧接着“指行程二”四个字骤小，从最强音降低8到6度。往下看， 结束上阙的“万”字特别的大，以下留下大片空白之后，与款、题名等小字遥相呼应，取得了浑然一体的效果。其章法特点是纵向取势，左右穿插，倾斜中取均衡，似两军对垒，相互厮杀；又如担夫争路，左闪右让。有时一字甚至于被压缩成一点，有时一个字却又占据了几个字的空间，真可谓是用笔大胆、落墨泼辣。欣赏此作，不难想象“飘风急雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”的意境，创造出了波澜壮观之美。此外，毛泽东的书作尺幅都不大，但不管如何放大，或悬于门厅、礼堂，还是雕刻于广场，都显得大气、雄健、形神完美，如雕刻在天安门人民英雄纪念碑上的“人民英雄永垂不朽”(如下图)八个大字，笔笔含情，字字神武，道劲多姿，庄严巍峨。
四、实用及审美共融性
在《书法美学谈》中说：“象形文字的非象形化，不是削弱了书法的美，而是解放了书法的美，促进了书法艺术从另一途径来‘学之于造化’，在更广大的天地里‘博采众美’以滋润自己，丰富自己的形象感和表现力。”可见，书法艺术的最主要的美学特征，是在空间里通过汉字的表现、线条的挥运进行抒情表意。
书法以前叫“写字”，充分说明它的实用性和文化作用似乎大于它的艺术性。随着历史的发展，中国书法从“美用合一”走向“美用分离”。在古代，书法以其日常应用性与文化人格标志的耦合功能，实现着最大程度的社会化。我们知道，书法之草书形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，走向“美用分离”更高的纯艺术道路，因此其书作实用性弱，而艺术性强，大众化和普及性就相对的差些，在社会上懂得欣赏的为数不是很多。
毛泽东在中国现代史上是“一柱擎天”，在书法史上更是“一笔擎天”。他除了一言一行都在为广大民众服务外，书写的形式必须为广大群众所喜闻乐见，既让人们看懂内容，又能欣赏书法的美。因此，毛泽东题字大都采用行楷和行草书体，如“人民日报”、“红旗”、“解放军报”等具有广博影响的书作。这些书法佳作充分体现了书法的实用性与审美的共融性。
五、结束语
古今中外，凡成大业者大多都能继承和发扬我国书法这一传统文化，并有良好的人格品质。比如，唐太宗是重视书法、且善书法的第一帝君。毛泽东诗纵草狂，为世人所景仰，让诗人书家共折腰。
参考文献：
[1]陈振濂，书法美学[M]，山东人民出版社,2006
[2]金学智，书法美学谈[M]，上海书画出版社，1984
[3]麓山子毛泽东诗词全集赏读嗍，太白文艺出版社，2007
