时尚,艺术,双生花

时间：2020-04-02 05:23:48 来源：千叶帆本文已影响人

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时尚与艺术之间的关系，可以很美妙：时尚百年品牌可以因此返老还童，以青春靓丽的形象颠覆大众眼球；艺术家能把自己坚持的信念，在时尚界里尽情嬉皮，并能吸引更多艺术粉丝，挑动这不安分的世人。

在时尚界里，不仅会有像村上隆、草间弥生、丁乙这样的痴狂艺术家，运用自身的艺术经典来个N次方延伸，还会有像雷梦婷这样的艺术家，在国内打开与香奈儿合作插画的先例。形形色色的合作方式，皆如陆蓉之所说：艺术，是时尚的极至。

艺元N次方的延伸

似乎对于时尚品牌来说，会更青睐于艺术家所创造的经典艺术元素，村上隆的卡通元素、草间弥生的波点，生猛地与Louis Vuitton共鸣，丁乙坚持了20多年的十字绘，也成为爱马仕（Hermès）的宠儿。他们不仅有自己清晰的风格路线，也有执着痴狂的坚持，也因如此，他们才能把自己的艺术经典，无限N次方地扩张至时尚界。

卡通元素 · 村上隆

村上隆，创造了许多具有浓厚日本味道的大头卡通形象，他画中聚集的各种卡通眼、小花、蘑菇、樱桃等多彩图案，就登上了LV最经典的皮包上，让LV改变了传统三色印刷，使原本LV原本稳重优雅的传统形象进行了一场绚烂颠覆。

密集波点·草间弥生

LV近年也青睐于80多岁的“波点女王”——草间弥生，大胆地让草间婆婆的波点爬上LV舞台，草间弥生对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，镜子、圆点花纹、生物触角和尖端都是草间弥生作品中的主要母题。

20年十字·丁乙

持续20多年，不停地重复画十字的艺术家——丁乙，其作为第一个与爱马仕合作的中国艺术家，是中国抽象派画家中的先驱，从不愿意与爱马仕合作到设计出令人惊叹的Rhythm of China（中国韵律），仍然是以十字纵横于艺术与时尚界。

2008年，丁乙应《城市中的个体——上海艺术生态文献》主编吴杨波之邀：手绘了代表自己的符号，他画了这个立体十字。

村上隆爱睛超级平面的布面丙烯180x180cm 2003

草间弥生蘑菇油画 91×72.7cm 2002

艺苑座客

陆蓉之：艺术，是时尚的极至

艺术与时尚的跨界合作，是当今的流行趋势，艺术所代表的小众文化，与时尚所代表的大众文化，因为传播媒体与网络的介入，两者之间的差距与时俱减。

在未来，艺术界也会像时尚圈一样，拥有明星级别的人物，享有大众文化的明星光环，在市场的运作手法，也会益加趋近。时尚，是生活的艺术，艺术，是时尚的极至。

村上隆 KEA 陆蓉之

陆蓉之，美籍华人，著名策展人、艺评家。现任上海当代艺术馆创意总监、上海外滩18号创意中心艺术总监，并在台湾实践大学设计学院专任教授，还担任美国加州国际艺术基金会亚洲地区策展人、上海大学美术学院史论系客座教授等职。

对话时尚插画先锋雷梦婷

雷梦婷这个80后女孩，对于艺术与时尚具备宽拓的视野，而她也心如明镜，时刻保持着内心驱动力的清醒。有她的地方，美便能绚烂绽放。

雷梦婷，80后年轻艺术家，13岁起在中国第一批漫画杂志《少年漫画》上发表中篇连载《霉-2月14日的巧克力》，

她也是中国第一个与法国品牌香奈儿（CHANEL）合作的插画艺术家。

关于与香奈儿的合作

P：作为中国第一个与香奈儿CHANEL合作的插画艺术家，你觉得这个机遇对你来说，具有什么意义？

雷梦婷：这次的合作对我来说非常重要，可以说是我插画职业路程上的一个转机吧，通过这次合作可以让更多的人知道我，更重要的是，这对我的创作是个很大的鼓励和肯定。

P：可以简单地说一下与香奈儿合作的过程吗？

雷梦婷：在与香奈儿的合作中，《ELLE世界时装之苑》给我提供了很好的创作条件，让我亲身去法国巴黎体验了CHANEL的品牌文化，同时在我和品牌之间起了很好的沟通作用。总之，我们的合作团队都付出了许多，但是能受到大家的肯定，便很欣慰。

P：为一个时尚品牌创作插画，是否需要深入了解该品牌的历史故事，或者做其他功课？

雷梦婷：对这些内容的功课绝对是需要认真做好的。CHANEL这个品牌之所以这么成功，除了对产品精益求精之外，他们对于品牌形象的建设维护也是很值得借鉴的。

关于时尚与艺术

P：像村上隆、草间弥生这些艺术家，也有与时尚品牌合作，你怎么看待时尚与艺术结合的方式？

雷梦婷：虽然我从事时尚相关的创作，但我的专业却是非常小众和保守的石版画。现在时尚与艺术的结合可以说是因缘际会下的一种潮流吧，主要是因为时尚产业追求新颖与话题；而艺术发展至今，依赖媒体与信息的扩散，使原本属于精英领域的精神财富向大众扩散了；同时媒体也通过推动这种潮流形成自己的定位。所以现在艺术与时尚产业的呈现越来越多样化，虽然现在是多种价值观并行不悖的时代，但是作为艺术家或设计师要更明确自身的定位，多团结与自己相似的力量，创造出更多有意义的美好事物。

P：你本身也作为一个艺术家，也曾与CHANEL合作过，是否会觉得这种合作方式，与日常的自由创作状态不一样？

雷梦婷：非常不一样。商业上的创作目的性很强，同时很多时候是需要舍弃自我的。如果是自由艺术上面的创作，你要更多的时间平静下来内观自我的内心，思考什么是真正的驱动力，以及希望别人通过你的内心看到什么。这种区别就好像佛学中入世与出世的区别吧，如果修行足够，在这两种状态下都可以生活得很坦然。

P：哪种风格会更容易让消费者、客户接受？

雷梦婷：如果说什么是时尚插画风格受欢迎的风格，我认为首先是美，其次是艺术家的性格，注意好这两点，俘获大部分读者不是不可能。

关于创作与生活

P：你平时是怎么吸取灵感的？怎么看待“模仿”与“创造”？

雷梦婷：灵感真的是可遇不可求，我也常常经历灵感枯竭的时候，唯一的办法就是不要想的太糟，该干嘛还干嘛。“模仿”和“创造”的转换只可能是单向的，有趣的模仿有可能变成一个创作，但是创作一定是领先于模仿的。

P：你的创作状态是怎么样的？

雷梦婷：会比较缓慢吧，之前总是在各种商业委托中赶时间，后来因为做毕业创作暂停了很长一段时间，在此期间我才有机会思考自己的信念。所以现在不想工作占用太多的时间，偶尔无所事事也是挺有必要的。

P：你以后还会和时尚品牌有别的合作吗？

雷梦婷：其实这些合作都是随缘的，我不太用心经营商业人际关系，我只是把每一个委托都用心做好，我想这就是对别人最大的尊重吧。我私底下的创作是比较女性主义倾向的，这也和我个人的信念有关，我希望明白我生命的力量来自哪里？什么是女人？排除社会的框架女人有可能变成什么样子？这样的作品可能会经由专业的画廊来代理经营，与商业上会保持一定距离。

P：你觉得自己是个什么样的人？

雷梦婷：我觉得自己是个理性的性情中人吧。有时候会比较多虑，但是把事情想明白了会很放松。

P：如果让你用创作的思考模式来导演自己的生活，将会是怎样的一番情景？

雷梦婷：创作已经太累了，生活什么的尽可能轻松简单一些吧。

P：假如让你回到童年，你最希望？

雷梦婷：没有什么遗憾呢，还希望和之前一样。

艺术展讯

首届中国设计大展

“中国设计大展” 以“时代？创造”为主题，展示中国设计的整体形象，引领和促进中国设计的创新发展。深圳再次与中国设计的发展轨迹历史性地交汇在一起。

展期：2012.12.7-2013.2.26

地点：深圳市民中心B区东西两厅和工业展览馆二楼为起点，向北跨越中心书城天台长廊至莲花山公园，再转入关山月美术馆。

刘小东在和田