《圣经》中的音乐与崇拜
时间：2020-04-22 05:23:25 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要:《圣经》是了解西方文明的切入点之一，也是基督徒们视为权威的书卷。本文通过梳理教会音乐与崇拜的《圣经》基础，来探寻它们今日缤纷复杂的现象之渊源。
关键词:《圣经》；基督教； 教会音乐；崇拜
《圣经》是基督教信仰的基础。“圣经都是神所默示的，于教训、督责、使人归正、教导人学义都是有益的，叫属神的人得以完全，预备行各样的善事。”(提后3:16-17)1 对基督徒而言，这本书记载了上帝在人类历史中的所有作为。从史料的角度说，《圣经》记述了众多古代民族的历史，涉及政治、经济、文化、艺术、哲学等方面。其有关音乐的资料，显示它们主要使用在宗教礼仪中。这些宗教礼仪也称"崇拜”，音乐包含在当中。在这里，音乐的目的是赞颂上帝，功用是讲解《圣经》，因此被称为教会音乐或圣乐2。
当欧洲艺术音乐从中世纪崇拜仪式中逐渐发展起来，教会音乐最主要的功用也被悄然淡化。宗教改革前，高级的艺术音乐在教会里发展成熟，它们像天主教礼仪一样极尽精工细作与华美繁缛，这种风格一直延续到路德宗新教徒巴赫的创作，他的宗教作品标志了基督教音乐的成熟。但问题是:越来越复杂的音乐让信徒们听不清歌词，这直接影响了教义的传达。教会音乐的目的——赞颂上帝，正在被音乐本身所替代，教会不能容忍这种情况。所以，宗教改革大潮来临时，教会音乐必须要面对这样一个局面:艺术音乐离开教会转向世俗社会。欧洲大陆宗教改革运动为恢复被教皇权威所替代的《圣经》在信仰和实践中的最高权威，带来的结果是:信仰上圣经与天主教传统的分裂、艺术上专业与业余的分裂。在这本影响人类历史的书中，我们可以溯源基督教和希伯来-犹太-以色列——西方文化“两希”源头之一的传统。
一、《圣经》与以色列的音乐传统
《圣经》包括39卷旧约全书和27卷新约全书两部分(简称旧约和新约)，天主教圣经还多有旁经(次经)3。旧约是犹太教《圣经》(称为“妥拉”Torah)，不过在犹太教里它们被分为22卷。
旧约陆续成书于公元前5世纪到公元前2世纪，最初用希伯来文写在羊皮纸卷上，部分用亚兰文写成。希伯来文没有标点符号，没有元音，也不分字母的大小写。但这些文字是活的，因为它们被大声吟咏并世代相传。
以色列民族经历了无数次的劫难和分离却没有失传他们的文化，有一个重要原因就是从宗教信仰而来的传统:旧约全书的吟咏。“按照犹太人的说法，如果不这样吟咏，那就不允许阅读这些文字。同样，它们不仅存在于纸上，而且存在于听者的耳朵里。只有当它们被大声诵读，并被听者理解之后，它们才达到了自己预定的目的。这是对文字新的理解。当时，在埃及人眼里，文字是专家的财产(民众看不懂这种象形文字)，随着犹太人迁离埃及，文字也成了民众的财产。每一个人都应该阅读，并都应该读得懂。整个民族成了书面传承的载体。这时，书面传承与口头传承的文本吟诵方法得到了结合。”4有意思的是，这段话恰好解释了另一个问题——古埃及文字失传的原因，这是当今埃及考古界的难题。
吟咏的原则被用在所有相关事务上。最早开始，由被称为“文士”的犹太学者精心抄写这些书卷。在他们的工作要求中，有这样一条:“他们写的时候，自己必须大声念出每个词。”5 这样的传统成为流离失所、没有家园的犹太民族的不灭之源。
“旧约全书吟咏是‘生育文字’的音乐。这里，音乐承担了这样一种任务:恢复诸如发音、语调和强调关系等语言的音乐因素，因为在固定的文字中，这些因素都消失了。”6“对于那些没有掌握希伯来语的人来说，旧约全书的吟咏只能是一种既无抑扬顿挫、有无法理解的单调哼唱，因为旋律恰恰为文本补充了它所没有提供的信息…我们能够看到，在旧约全书的吟咏中，词与曲必须相互依赖…从自身角度看，两者均为残缺不全之物，两者只有通过结合，才能构成富有生命活力的语言。”7
对不懂希伯来文的基督徒来说，最能被体会的吟咏方式莫过于诗篇。当然还有雅歌、耶利米哀歌等希伯来抒情诗歌。“诗篇颂唱，这一最为古老的犹太音乐形式，就是一种‘吟咏’形式。语言展示了音乐性。犹太教堂的这份遗产，就是语言音乐，它被新的宗教基督教所接受。”8
慢慢地，“新的宗教基督教”形成了犹太人至今不能接受的新约全书，它们用希腊文写成，成书于公元4世纪。基督徒继承了犹太教传统，在希腊化的时代背景下，新约全书当然也要在希腊教堂里唱颂。不过“它不再是为了清楚地表达文本的思想结构，而是为了提升礼拜仪式的氛围。吟咏卸去了作为标点拖腔的负担和任务，并朝着‘表现审美’的方向发展。”9 尽管早期基督徒音乐家尽力保持古老的传统，但格里高利圣咏的发展说明似唱非念式的吟咏不可避免地走向“表现审美”的歌唱形式。现代犹太教仪式或许保留了古代吟咏音乐的原貌，部分希腊东正教的传统中也留有一些早期以色列的音乐。
此时的新约时代，希伯来因素和希腊文化的张力已开始在基督教身上凸显。“两希”的神观完全冲突:希腊的神祗根本不具位格(位格特指具有理智和意志的独立存在的实体)是相对性的产物，希伯来的上帝是一位无限的位格者并绝对性的创造主。希腊人认为生命之流是循环反复的，所以事物没有任何改变的希望，其宗教观没有往前发展的余地；而希伯来人关于创造的思想是从旧约中论述上帝的话语而来，其能力的启示意义是听从远胜于看见，时间是直线进步而不是循环往复的。
希腊人的生命之流是空间性的周而复始，这种思维影响到单声部的圣咏向复调形式发展；希伯来人不断前进的历史观使欧洲艺术音乐一直发展进步。希腊人的二元对立论造成音乐观念的冲突与辨证，而希伯来人世界的创造、堕落与救赎因素成为音乐观念的精神体验。
历史安排这两种不同思维模式相遇，并最终在基督教身上合流。成为所有文化黏合剂的基督教实际上是一个文化妥协的宗教，它是希腊哲学传统渗入并改造犹太教的结果。“两希”文化的对立统一，就这样开始作用在基督教思想史并整个西方文化的发展进程中。
二、《圣经》中的乐器和音乐术语
“笛、笙、鼓、钹、锣、琵琶、鼓瑟弹琴、丝弦的乐器…”这些相对于中国读者大概能理解的乐器的翻译名称，频繁出现在旧约经文中。它们可分为:弦乐类、管乐类和打击乐类。
弦乐类:“琴或瑟”kinnor差不多是一种与希腊里拉琴或基萨拉琴有关的乐器，用手指拨弹，由檀香木制成。“琴”本身有“歌唱时的工具”的意思；“琴或瑟”nebel可能是一种竖琴类乐器，最多有十根弦，由檀香木制成。“瑟”有“献给歌唱者”的意思。“琵琶”sabkha英文有译为zither齐特拉琴，也可能是一种定调很高、琴弦交叉排列的乐器。
管乐类:“角”shofar是用羊、牛等兽类角做的弯角号，信号类响器；“笛”halil由空心芦杆制成的，多用于酒宴等非正式场合；“号”或“喇叭”(天主教牧灵圣经译本)hazozerah，圣殿祭司用具；“萧”Ugab是竖吹的一种管乐器，用于非宗教场合。
打击乐类:“铃铛”pa" amonim挂在祭司袍子上的小铃铛，现在仍被很多基督教的派别使用；“鼓”tof由女性使用，是一种铃鼓或小手鼓。另外，在古埃及考古和埃塞俄比亚东正教堂古老的圣像画中，有铜鼓和串铃(铜制马蹄形叉铃)。它们现在依然被使用在埃塞俄比亚科普特教会的崇拜中；“钹”tziltzelim、metziltayim铜制，有希伯来式也有埃及式的，用于圣殿礼拜仪式；“磬”“锣”mena"anim一种嘎嘎作响的玩具类音响器，或是古埃及的串铃。
相关热词搜索：圣经，崇拜，音乐，
