[“入规矩”,师古人“出自由”师造化]师古人师造化

时间：2019-02-28 05:39:19 来源：千叶帆本文已影响人

　　曹静，中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖南省美协工笔画学会主任委员、中央美术学院中国画学院硕士、中央美术学院苏百钧花鸟画工作室本科助教。　　作品《憩》入选2008年纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展；《清音》入选2008年全国中国画展；《秋分》入选2007年全国小幅工笔画展；《天籁》《长空》等五幅入选2004年中国画精英荟萃作品展；《红土》入选1999年第九届全国美术作品展，获湖南省优秀奖；《风清鸟自静》入选1998年第四届当代中国工笔画大展，获丹青优秀奖；《红蜻蜓》入选1995年第九届当代花鸟画邀请展；《荷花》入选1992年第七届当代花鸟画邀请展。部分作品在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表。
　　
　　 “师古人”与“师自然”的关系，不同的时期、不同的艺术家都有着不同的解释。有些则侧重“师古人”，有些则侧重“师自然”。但不管怎样是既要从“师古人”中入，又要从“师自然”中出。
　　清代画家王原祁在《仿黄大痴长卷》提款中写到：“……于子久为专师，今五十年矣。”由此可观“师古人”在他其整个绘画生涯中占有非常重要的分量。19世纪法国古典主义绘画代表安格尔认为“古代人比我们强，仅因为他们的观察方法及其深邃、锐利、广博而又诚实。他们从不降低这个准则，他们到处运用它，从各个方面看，他们对这个准则似乎习以为常了。故而我们也应像对待他们在工业上的奇迹一样，残片也不要放过……”。这些观点都是强调“师古人”，将“师古人”视为最高的艺术追求。这些观点重视“师古人”，但是忽视了“师自然”的重要性，而走了极端，这些“师古人”至上的观点是不可取的。
　　而侧重于师造化的明代画家王履在《华山园序》中写到：“俗情喜同不不喜异，藏诸家，或偶见焉，以为乘于诸体也，怪问何师？余应之曰：‘吾师心，心师目，目师华山’。” 古罗马作家普林尼记述道：“有人问画家欧逢波斯，他临摹的是哪一位前辈。他就指着一群人说：‘应当临摹自然本身，而也不应当临摹艺术家。’”“师自然”至上也是不可取的。只有既“师古人”又“师自然”，并且在不同的阶段有不同的侧重，循环往复地学习，才是正确的方法。通过“师古人”在很短的时间内掌握古代艺术大师作品中精湛的艺术技巧与深刻的艺术思想，并从中学到他们观摩自然的方法。不仅是初学的时候“师古人”，而且等有了艺术成就之后还要“师古人”；既不要全盘照搬，又不能片面地“师古人”；既要“师古人”之迹，又要“师古人”之心。“师古人”并不是目的，而是借此找到和发展自己的艺术手法。中西艺术家也认识到这一点，清代画家唐岱《绘事发微・游览》曰“古云画有三品，神也，妙也，能也。而三品之外更有逸品……余论欲到能品者，莫如勤依法格，多自作画。欲到妙品者，莫如多临摹古人，多读绘事之书。欲到神品者，莫如多游多见。而逸品者，亦须多游，寓目最多，用笔反少。取其幽僻境界，意象浓粹者，间一寓之于画，心溯手追，熟后自臻化境。”这种既“师古人”又“师自然”的全面的学习方法才会让艺术进入高境界。因此西班牙大画家戈雅曾说：“我的老师是自然、维拉斯贵兹和伦勃朗。”“师自然”能出新的面貌，创造生动的艺术形象。“师古人”是入规矩，“师自然”是出自由。
　　绘画创作是既“师古人”又“师自然”，然后还要“中得心源”，借助丰富的想象来创造新颖的艺术形式与典型的艺术形象。英国画家雷诺兹认为“给人以愉快的必然是想象，而不是模仿，即对于现实对象的逼真描绘。艺术源于个别的自然，同它直接发生关系，以它为原型。但艺术又远非如此简单，许多艺术又要背离自然，有别于自然”。“师自然”并非简单抄袭自然，而是以自然为师，通过画家的艺术想象，借助自然的媒介，创造既有别于自然而又不脱离自然的典型的理想形象。
　　绘画作品是画家通过对客观物象的观摩、体验、领悟，想象创作出来的，同时也是画家通自己掌握的特定绘画技巧描绘出来的。因此绘画创作是既“师古人”又“师自然”然后又“外师造化，中得心源”。如此才是真正站在前人的肩膀上，用自己的目光去探索发现，创造出新的艺术风格。
　　 2010年6月25日

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