浅谈几何纹在中国传统服饰中的应用艺术
时间：2020-03-19 05:12:56 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：几何形纹样作为中国传统的主要装饰纹样,是将各种直线、曲线以及圆形、三角形、方形、菱形等构成规则或不规则的几何图形的装饰性纹样。它是基于动物、植物、图腾等对象,由其具象、写实演变来的高度抽象、概括化的纹样, 体现了一种形式美的内涵。因此,了解、研究中国传统服饰中的几何纹样的发展渊源以及应用艺术，能够更好地把握几何纹样的精神实质,理性地加以利用,使之在现代服饰设计中得到传承和发扬。
关键词：几何纹样；传统服饰；文化；艺术
中图分类号：J523 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）17-0083-01
一、几何纹样的概述
据史料记载,几何形纹样的起源可追溯到新石器时代的彩陶纹样。此纹样处在中国纹样发展史的最早期。早在旧石器时代人们已经能认知几何形,距今60万年前的北京人制造并使用的略加打制的石器,证实人类已在观念中形成了对石器具体形状的认识。
几何形纹样来源于生产和生活,它是人们通过自己的抽象思维,对自然界存在的客观事物及图形进行的有意识地重新排列、组合、变形而形成的具有高度概括性、简洁性的纹饰。这些变形的几何纹样都是对现实生活的曲折反应, 是对自然世界认识的深化。
二、中国传统服饰中的几何纹样
商、周时期服装的造型多是直线型裁剪,少有省道,为交领或立领,裁剪制作相对较简单,因此几何纹样成为商周服饰上的主要装饰形式之一,其中主要以云雷纹、回龟纹为主。
春秋战国时期,出现了衣裳连属制、矩领、续衽钩边的深衣。其服饰图案从商周奴隶社会的装饰图案基础上演化而来,几何纹样的表现形式更为丰富。采用动植物变体与几何骨骼结合。
魏晋南北朝时期,少数民族服饰广为流布,在服饰图案上表现为利用圆形、方形、菱形及对称的波状线组成的几何骨骼,在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹。
隋唐五代在服饰形制上则以袍和襕衫为主,小袖,圆领,下裾为开衩,几何纹样主要有方胜、四合、盘条、锁子、龟背纹等。
明清时期服饰中的几何纹样主要有八达晕、宝照等复合几何纹，盘条纹、双距纹等中型填花纹，卍字等小型几何纹。
综上所述, 几何纹样的发展演变大致经历了由感性到理性、由实用到审美、由具体到抽象的过程,可谓是人类最初的图案造型形式。
三、几何纹的演变对现代服饰设计的启示
伴随着社会的发展和进步,几何纹已经越来越引起人们的重视,并在各种设计领域中广泛应用。通过以上对几何纹演变过程的分析,从中得到对现代服饰设计的三点启示:
（一）服饰图案设计应注重几何纹效果
首先,服饰图案的设计应充分考虑动态效果。人们认识到直线的倾斜运用和曲线运用的巧妙结合时,更能表现动律的节奏,得到既柔又刚的美感。其次,服饰图案的设计应充分考虑空间效应。空间,是各种事物活动的环境,任何视觉都有指定的空间,空间在人们的生活中愈来愈重要。再次,服饰图案的设计应充分考虑材料再造。服装材料的外观、触觉、性能等综合表征形成了服装材料的风格。
（二）服装造型设计应注重几何纹应用
服装的造型设计是一个主体的形态,由点、线、面、体等各种不同的造型要素所组成。各要素按照一定的法则进行排列、组合，实际上也就构成了各种不同的几何纹,这正是服装造型的节奏感和韵律感之所在。
点是服装构成中不可缺少的重要元素之一,是服装的灵魂。在空间中它能起到标明位置的作用,并具有注目、突出、诱导等功能；线是点平移的轨迹,是立体的界限或立面。服装上的线是服装造型设计中最丰富、最生动、最形象的艺术组成部分。面与面之间有大小、厚薄、距离等,能产生忽轻忽重的视觉效果。
（三）服饰配件设计应注重几何纹映衬
早在远古时代,我们的祖先就懂得用各种天然石片、贝壳、兽骨等来妆扮自己。由此,作为服饰设计重要组成部分的服饰配件设计,不能仅仅为配饰而配饰,而应该以映衬为基础,从整体几何纹角度来看衣着效果。各种规则与不规则的几何纹饰品如果运用得当,对服装的设计将起着画龙点睛、突出主题的作用。
四、结语
几何纹样是中国传统装饰纹样之一,几何纹样历经漫长的岁月却没有退出历史舞台,一方面是由于它作为中国传统的主要装饰纹样,历史久远,其发展演变经历了由感性到理性、由实用到审美、由具体到抽象的演变过程；另一方面是它开创了人们对美的形式的追求, 其结构的美、生命张力的美以及空间的美,展示了它在中国传统服饰中所具有的独特的艺术魅力。随着现代审美意识的变化发展,几何纹样在中国未来服饰装饰中的应用空间会越来越大。
参考文献：
[1]李奕.原始几何纹样的朴素之美[J].工程科技,2009.
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