宗教文化对服装的影响
时间：2020-04-22 05:22:16 来源：千叶帆 本文已影响人
摘要：艺术必然植根于特定的时代，受当时特定思想的影响。而宗教能够对艺术产生巨大的影响力和作用力，服装文化作为艺术的一个分支，不可避免的受到了影响。服饰文化因地域被分为西方文化、伊斯兰文化和东方文化三类，西方社会曾经带有非常浓厚的宗教色彩，宗教对西方服饰的发展起着极其重要的作用，本文旨在浅析西方文化中的基督教文化对服装产生的影响。
关键词：宗教、基督教、服饰文化
一、 基督教文化
宗教是人类社会发展到一定程度的社会历史现象，它对人们的思想、生活方式等都产生着影响。服装不仅是文化的客观事物反映也是一种思想的形象表现，西方的宗教文化深深影响着服装的变化与发展，两者有千丝万缕的联系。以西方文化中的基督教为例，基督教在西方社会的中世纪时期是最盛行的，是西方国家信仰的主要宗教。
基督教文化是基于基督教和凝聚力的文化形式。它包括对上帝的崇拜和耶稣基督的宗教信仰体系，以及相关的精神价值观和道德观念。在两千多年的发展过程中，这种文化形态形成了其独特的神学理论建构，哲学思辨方式，语言表达形式和文学艺术风格。公元一世纪，基督教在罗马诞生，并迅速传播到欧洲、北非和亚洲。公元四世纪初，基督教传遍了罗马帝国，逐渐渗透进了上层。公元五世纪后，欧洲向封建社会过渡，基督教逐渐成为了中世纪封建社会的主流思想，处于绝对的意识形态统治地位。
从对人的观念产生的影响上来看，基督教会给当时野蛮的西方群体带来了文明，提倡简单的生活；宣扬禁欲主义，认为生活中纵欲的倾向是罪恶的；鄙视金钱，不作钱财奴隶的观念。教会反对人们正当的生活享乐和对美好生活的追求，反对唱歌和跳舞，反对服饰之美，导致中世纪文化和艺术经历了禁欲主义、反封建、反神权、反禁欲的各阶段时期，从服装方面可以看出禁欲和反禁欲的斗争。比如早期的禁欲主义思想，男女皆禁止裸露自己的身体，用服饰层层遮盖，做好严密的防护措施，使得服饰独立于人体或只为上帝存在的一种状态。历史不断发展， “人文主义”的出现打破了宗教禁锢，以人为本，宣扬一种理性的精神，服饰要求也在不断变化。
二、 基督教与服装的发展史和特征
1、拜占庭时期（公元395年至1453年）
从四世纪到十五世纪，拜占庭帝国（东罗马帝国）和基督教会以君士坦丁堡（现伊斯坦布尔，土耳其）为中心，这段时间是拜占庭时期。拜占庭文化是三个完全不同文化的混合而成：希腊、罗马的古典主义、东方神秘主义和新兴基督教文化。其思想内容是崇拜帝王、倡导基督教神学，用以巩固贵族阶级的统治。希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩、宗教文化的禁欲精神在拜占庭服装中得以充分体现。
作为东西方融合的艺术，拜占庭艺术，十分注重色彩的装饰，色彩有其象征性。圣索菲亚教堂，鲜明突出的大圆顶是拜占庭建筑风格最大特点，教堂内部在天然光线的照射下，显得飘忽神奇，借助色彩的语言，缤纷的色彩相互辉映，既丰富多彩又富于变化，变化中统一，这些色彩带有各自的意义，被用于服饰、建筑以及画作上等，营造出浓厚的宗教氛围，是封建帝国的艺术。
拜占廷时期纺织业发达，人们将宝石和珍珠织到衣服上，并织上各种花纹、绣上繁多的纹样，绚丽多彩，服装样式是华丽的，但也深受着基督教教义的影响。早期拜占庭服饰追求华丽的装饰感，从其独特的镶贴艺术可以看出，中期拜占庭服饰开始变得呆板，基督教教义指出衣着要“廉耻、自守”，提倡正派端庄，于是男女服装都将身体遮盖的严严实实，女子还要遮住脸和手，而男子在长袍里还要穿短裤。
2、罗马时期（公元10至12世纪）
西罗马帝国灭亡之前，欧洲是一大片国家，日耳曼人入侵后，逐渐进行了融合。罗马服饰文化是，北方型的日耳曼和南罗马以及十字军带回的东方拜占庭的三种文化融合。服饰是斗篷、款衣、头巾和面纱的形式；整体风格继承了拜占庭文化的庄重、华美的装饰风格；保留了一些日耳曼人的服装样式。
这一时期的男女服饰，没有明显的区分特点，几乎没有性别差异，除了男士穿裤子外，基本男女同类型。无论男女服饰都有大量的竖褶皱。
3、哥特式时期（公元12至15世纪）
12至15世纪是中世纪欧洲的鼎盛时期，文化、思想和艺术得到了空前发展。哥特时期风格的特点很突出，它神秘、黑暗、深沉、孤独，从其各个艺术领域中可以看出。宗教思想过于禁锢人们的思想，禁欲约束迫使人们另辟蹊径，于是人们向着夸张和奇特的方式演变，象征着人们在神圣和邪恶之间挣扎的心。
艺术之间联系是紧密的，哥特式建筑魅力来自造型比例、光和色彩的美学体验，其整体风格高耸带尖，大面积镶嵌着五彩斑斓的玻璃窗，自然光通过彩色玻璃，透进教堂内部空间，产生了浓厚的宗教气氛，从基督教思想出发，“光”代表着上帝，意义非同一般。
哥特服饰受建筑影响较大，主要体现为加高式的冠戴、尖头鞋、服装尖型和锯齿的裁剪造型。其服饰上采用纵向的线条和褶皱，加上高高的冠戴，使穿着者显得修长，跟哥特建筑一样，给人向上的感觉，哥特服饰以显示身材的完美比例为主。从服饰可以看出阶级地位，尖头鞋男女都穿，以其长度为高贵，女装裙子的长度同样也是一种等级的标志，只有高贵的太太们后摆才允许拖地。哥特服饰和织物富于光泽，其鲜明的色调与哥特建筑内彩色玻璃的效果是一脉相通的。
三、 人文主义对宗教思想的打破
文艺复兴的核心思想是人文主义。人文主义是一种倾向于人的个性关怀的理论体系，它强调维护人性尊严，提倡宽容、自由平等和自我价值，反对暴力，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。由于宗教文化的影响，对人们思想的禁锢，服装将人们的肌肤层层包裹起来，有时连脖颈、下颌也不让外露，到了哥特中后期，服装款式开始朝着裸露肌肤的方向发展，领口开口变大，肩和胸袒露着。这一时期是时尚刚刚流行的开始，人们刚刚摆脱教会长久以来的桎梏，在这个时期，服装受到人们空前的关注，不仅服装款式不断的更新，在服装面料和色彩上都有巨大的改变，装饰图案极尽富丽奢华，这就形成文艺复兴时期的服装特色。
欧洲人比较注重立体效果，相对于东方人比较重视平面效应而言。不仅在绘画上，在服装上更是如此，在文艺复兴时期人们已经开始注重服装的立体效果，为了使得男子更加强健，使得袖子的造型更加丰富，在肩部和臀部加入填充物。填充物的运用可以使得服装整体造型更加饱满丰富，使得穿着者更加威严，具有强势的气质，起到一定的视觉效果。且在色彩上表现出来的思想也更加人本化，从但丁的《神曲》，到达芬奇的油画、米开朗基罗的雕塑等，这些文艺复兴时期的作品，反映出人们彻底脱离了中世纪基督教教会的黑暗统治，解放了思想，用另一种方式认识神，赞美神。
总结
从基督教的诞生到现在，基督教塑造了人类文明的方方面面，基督教在欧洲的普及程度，使它成为了欧洲人世代的信仰，基督教文化参与到每个欧洲人的生活。欧洲文化離不开基督教，基督教的发展离不开艺术的陪伴，基督教艺术充斥着欧洲现代文化的各个层面，服装与文化的关系是相互的，由此宗教与服装之间便有着循环往复的作用关系，这不仅对宗教的传播发挥了作用，而且对服装的发展也产生了巨大的影响。
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作者简介：
胡涵雪（1991- ），女，汉，籍贯：湖南长沙，北京服装学院研究生，研究方向：艺术设计
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