[试论秦腔音乐\唱腔的发展趋向]秦腔唱腔入门教学

时间：2019-01-28 17:54:58 来源：千叶帆本文已影响人

　　戏曲是我国劳动人民和无数戏曲工作者的伟大创造。它是一个含有剧本文字、表演艺术、音乐唱腔、舞台美术等各种艺术因素在内的一门综合艺术。其中，音乐唱腔则代表了一个剧种显著的地方特色，倘若没有这种特色，戏曲也就失去了它固有的意义。作为陕西乃至西北的秦腔则更是如此。
　　秦腔，被誉为我国四大声腔之一的古老剧种、梆子腔的鼻祖，其历史悠久，源远流长，遗产丰富，影响深远，剧目繁多，班社林立，人才济济，阵容浩大。各路唱腔流派群星璀璨，异彩纷呈。
　　作为综合板腔体曲式结构的秦腔，在漫长的发展和成长过程中，经过历代戏曲艺术人不断的锤炼，创造丰富，逐渐形成了一套完整的音乐声腔体系、演唱形式和表演程式。所谓声腔，概括起来讲，就是构成某种特定音乐语言因素的基本腔调、一定的旋律进行特点和一定的句法结构格式。
　　随着戏曲的改革和发展，人们越来越清楚地认识到音乐唱腔的创新在一定意义上占有主导地位，起着不可低估的作用。戏曲同其他任何艺术形式一样，必须调动各种艺术手段，竭尽全力为塑造人物、刻画人物服务。因此，作为秦腔这一历史悠久、曲牌丰富、板式结构严谨的声腔艺术，若继续因循守旧，沿袭已往一些古典传统剧目的固有程式而禁锢不前，就不能适应今天突飞猛进的发展要求，也难以继续为广大观众喜闻乐见。
　　现就秦腔音乐的创新和发展趋向略述几点自己的看法：
　　一、主题音乐的设计
　　作为一名专业的音乐设计者，必须学识渊博，准确地把握时代的发展脉搏，锐意改革，致力创新，做到科学的继承，与时俱进。具体到秦腔音乐、唱腔设计上来说，就是要巧妙而和谐地把传统曲牌与新设计的音乐融为一体；把固有的唱腔板式与新腔新调融为一体；对待板式结构，根据剧中人物、环境情节的需要，科学地加以改造。实践证明，这种方法对烘托剧情、塑造人物、突出剧本主题思想能起到积极的作用和显著效果。
　　一个剧本的唱腔设计者要以全剧的核心为主线，集中揭示剧中主人翁的内在感情。首先确定全剧鲜明而准确的主题音乐，并在全剧众多的间奏、变奏、唱腔过门衔接中，将主题音乐有机地渗透到全剧旋律的各个环节中间。从而给观众留下深刻的音乐印象。而主题音乐的设计又着重基于剧中主人悲欢离合性格的发展和命运。全剧众多的间奏和唱腔就好象一颗颗散乱的珍珠，主题音乐则好比一条穿珠的银线，依赖这条银线可使全剧音乐血肉相连，浑为一体，达到揭示人物和画龙点睛的目的。
　　二、唱腔的设计
　　唱腔是戏曲艺术揭示主题、塑造人物的重要手段之一，搞好唱腔设计对于塑造人物、推动剧情发展有着极其重要的作用。所以在唱腔设计中要注意研究剧本和人物性格，重视从人物需要出发，寓情于唱之中。
　　秦腔的板式结构严谨规范，比较难以突破，如“慢板”一般均在中眼(即4/4节奏第三拍)开唱，“二六”板则在2/4节奏第一拍的弱拍开口，即“空梆子”的唱法。否则，难免会“吃梆子”或唱成“黑板”。为了从人物出发，有利于塑造人物的音乐形象，使人物从传统程式的束缚中解脱出来。”这就需要研究板式关系，做到自如运用、得心应手。在不“违规”的前提下达到我们预期的声腔效果。
　　比如一段传统的二六唱腔，如果不是一味地按照传统模式单辅直叙地唱下去，而是在个别主要唱句上突破“空梆子”的唱法，在2／4节奏的一拍开口(重拍处开唱)就能达到流畅深情、细腻入微、说理性强的效果，既较好地保留了秦腔传统唱腔的特色，亲切感人，又能使人觉得脱俗自然，不一般化，有耳目一新之感，使艺术形象栩栩如生，声情并茂。
　　三、乐队的配置
　　近年来，秦腔舞台上越来越广泛地吸收、发展和引用了许多西洋管弦乐器。这些乐器音色优美，音域宽厚，表现力丰富，对秦腔音乐的充实和发展起到了一定的推动作用。
　　然而，西洋乐器在戏曲舞台上日益被人们重视，被广大观众接受的今日，如何恰当、合理地使用我国的民族乐器，也是应当解决好的。西洋乐器与民族乐器二者之间不可偏执一端，厚此薄彼，或者顾此失彼的做法都是不足取的。
　　目前，一般戏剧乐队中的民族乐器有板胡、高胡、二胡、扬琴、琵琶、竹笛、海笛、箫等，低音还配有大提琴，有些配制条件好的剧团还有古筝和笙，只要演奏员们演奏作风严谨，业务技艺娴熟，音乐设计者在乐器的分配安排上巧妙使用、合理调配，就使音乐演奏效果有赏心悦目之妙。如：表现一段悲哀深情的音乐时，只要配以二胡、箫和弹拨乐器的主奏出现，就能使音乐效果似淙淙流水、若丝丝柔情，就能较好地烘托舞台气氛。
　　为了加强和突出主要戏剧人物的音乐形象，在主要人物的重点唱腔里也可以由箫、二胡等抒情柔和的乐器单独独奏或随唱，也可以在唱腔的过门之处，让琵琶等弹拨乐器填补空隙，承前启后，给人以轻快、清晰、明朗、跳跃之感，从而达到揭示剧情、突出主要戏剧人物音乐形象的目的。
　　总之，戏曲乐队的配置要做到灵活多样，因地制宜，可以是剧种主奏乐器加弹拨，管乐和低音的小型民乐队，也可以是大型的民乐队或大型的混合乐队。只要从作品表现需要出发，从观众的审美需要出发，什么样的伴奏形式，都可以去探索发明。
　　四、司鼓、板胡的配合
　　在秦腔音乐的发展创新和设计中，司鼓和板胡的革新占据着举足轻重的作用。司鼓要趋于指挥化，就是说由过去的用铜器带动文乐器演奏革新发展，为能随心所欲地指挥调动每一件文乐器，板胡要趋于演奏化和文场首席的指挥化，就在承担包腔任务以外，安排一些板胡效果在其他乐器的简奏进行中，起到指挥起、收、快慢速度的作用。这就赋予了司鼓、板胡新的工作内容，同时也对唱腔音乐设计提出了更高的要求。作为设计者，要想在此方面创新，必须懂得文、武场及司鼓、板胡在秦腔音乐中的重要地位。
　　在秦腔音乐中处重要地位的打击音乐，以它那鲜明的节奏，独特而强烈的音响，丰富多彩的击乐牌子，严密的曲体结构，灵活多变、动作自如和曲牌配套演奏形式的特殊艺术手段，始终贯穿于戏剧的演奏和演出中。除担任演奏、伴奏职能外，还承担着指挥整个音乐结构的变化，掌握剧情的发展进程。在表演演唱、渲染气氛、幕前、幕后和各种情绪的变化中发挥着承转和上接下连的作用，呈现出管弦乐不能代替的音响效果。作为打击乐的首席――司鼓更为重要。它不仅担负着指挥文武场面的作用，还担负着统领全剧、掌握节奏的作用。因此，司鼓的演奏技巧十分重要，首先必须眼明手快，反应敏捷，做到稳而不乱，心中有数，除掌握和处理锣鼓经的力度即轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等速度表情外，并要具有鲜明而恰当的节奏感。因为戏曲音乐的节奏和板式的变化极其丰富，司鼓必须要深刻了解戏剧主题思想，熟悉剧情及发展和变化的全部过程和剧中各个角色的性格特点、相互关系，要灵活掌握锣鼓经的衔接，熟悉全部唱腔套路等。具有本剧种典型风格的秦腔鼓板是乐队的领奏乐器，不论是叫板锣鼓、伴奏锣鼓、动作锣鼓以及起、转、收等，均由司鼓承担领奏。由此可见，司鼓在演出中的重要性。
　　板胡是梆子剧种乐队中的主奏乐器，在秦腔乐队的文场(管弦乐)更拥有领衔的地位，起着主将作用。往往一位板胡琴师的演奏风格、演奏水平和审美能力对乐队的素养起着很重要的作用，甚至也对演员的演唱水平和风格给予很大的影响。因此，要求板胡琴师提高自己的审美能力和演奏艺术水平，以便发挥他的乐队骨干作用，不仅是完全应该的，且实属必要。板胡演奏者除要熟悉和学会唱腔，让唱腔更好地为剧情服务，处理好伴奏与唱腔宾主关系，保持唱腔气口和伴奏方法的一致性等方面外，主要是要协调好板胡和打击乐的统一关系。“武场”的鼓板和“文场”的板胡有着非常紧密的关系，主要表现在唱腔的起、转、收等几个方面。板胡伴奏者必须熟悉和掌握打击乐的板头铜器和各种鼓点。唱腔收尾时，不管是散收、猛收或齐收，板胡都要与打击乐统一起来，而且必须服从于打击乐。否则，整个乐队和演唱就乱了章法，全剧演出就会受到损害。
　　总之，秦腔音乐和唱腔的设计要给人以清淡典雅、慷慨激昂、超凡脱俗、沉稳淳厚的美感，要力戒过去某些传统剧中随意性强、伴奏不严谨、过分粗糙的弊端。
　　在戏曲艺术发展的历史长河中，使戏曲以其现代品格和通俗性得以延续和再生，我们戏曲工作者的责任是在中国戏曲面临危机和发生重大变革的面前，在坚持戏曲传统的基础上进行新的创造，去续写中国戏曲更加辉煌的历史篇章。
　　
　　（作者单位：西宁市戏剧团）
　　

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