现代艺术设计中的关联性研究 关联性思维
时间：2019-02-03 05:41:51 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要:随着现代社会的经济建设和文化的发展,越来越多的设计师不断参与国内外设计交流、参加国际展览和出版并获奖。中国设计师也不再闭门造车,更为开放并走向国际。新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入对中国的艺术设计带来了前所未有的冲击。使人们对现代艺术设计中,关于艺术设计的关联性越来越注重。设计从中国传统造型艺术在现代平面设计中的应用,从自然形态在抽象艺术中的表现,再从计算机技术与传统动画的完美结合,以及平面广告创意设计中的关联要素的诸方面的研究,都成为现代艺术设计中值得探讨的问题。
关键词:关联性;现代艺术设计;传统与现代
设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治经济、文化、艺术等方面有密切的关系。好的设计应在人与人,人与空间,人与自然的交汇融合上,体现出感性与理性的有机结合,可以给人以心旷神怡,别有情趣的精神享受。
一、关于“关联性”
关联性,顾名思义,“关联”“联想”“想象”。
而这三者又是有区别的。关联是将形象的、可视的元素作为引导或者是提示,唤起人的共鸣和对事物更深层次的想象。想象可以是无边遐想,而关联则必须要触景生情。想象是人脑对已有表象进行加工改造而形成新形象的过程,是思维活动的一种特殊形式。例如,人可以通过别人的描述,想象出自己从未见过的远洋或大陆、月亮或火星上的形象,也可以在脑中创造出现实中不存在的事物形象,如神话故事中的“米老鼠”和“唐老鸭”等形象。想象在一定程度上是超现实的,但不是凭空捏造的,是源于现实生活的。而所谓联想关系就是一组同类元素。例如,一个路标属于一个组合关系,它由两个联想关系(一个为符号的形状。一为其中的象征)的元素所构成。
二、艺术设计中传统与现代的关联
传统总是在改变,现代离不开传统。我们当代人看待传统时,很大一部分都会形容其是老观念、老封建。这样使得我们研究传统时只停留在一些表象的东西。著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “‘传’即传布和流传,‘统’即一脉相承的系统。而“传统”与“现代”之间的关系是所有的艺术门类始终关注的命题,正如我国的中国画和京剧在不断地进行着改革和创新。平面设计也是这样,既要继承传统,又要丰富艺术本体,用现代人的审美意识和观念去表现,去发展平面设计并给其注入新的活力。
某些设计师意识到了中国传统造型的优点,将中国传统造型挪用到了现今的平面设计中,给了大众以耳目一新的视觉冲击,但有的作品却忽视了平面设计的本意,只是一味的注重了造型上的唯美,却忽略了平面海报中的基本原则,设计出了一张没有信息可传达的海报。陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时,把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来,使我们看到这个标志时,既有中国的文化的情结,又具备现代设计的特点。靳埭强先生在其招贴设计《自在》系例中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。
而将现代平面设计融于传统造型,自然不是简单的照抄照搬,而是对传统造型的再创造。或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来,用以表达设计理念,同时也体现民族个性。虽然传统的形在每个时期的变化往往与前一个时期大异其趣,但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质,在经历了漫长时间的淘洗之后,仍然呈现出一种惊人的生命活力,感动着我们现代人。而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念,即中华民族特有的哲学观念和审美意识。
三、艺术设计中自然形态与抽象元素的关联
首先,在艺术的自然与原创方面。
艺术美是现实美的升华。艺术美以现实美为基础,是艺术家根据审美要求精心创造的产物,它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。中国古代艺术却是相反――自然美高于艺术美。中国画以山水画为主要品种,中国诗以描写自然景物的诗为主要品种。即便在这些艺术品种中,其评价标准也是――自然。这是中国古人崇尚自然美高于崇尚艺术美的体现.
其次,客观的形态与主观的形态方面。
客观的形态影响主观的形态的形成。也就是说,艺术原创作品的形成是在自然形态的基础上创作出来的,其形成的过程必须以自然形态为参照物。而主观的形态的形成又反作用于客观形态,并影响着客观形态。当一幅完全抽象的作品展现在你的眼前的时候,你或许会被某些色彩本身所吸引,或许是某些抽象的形态让你产生了联想,或许是你从预见过的材料的运用。但如果大众能够完全理解抽象作品并接受抽象的表现形式,“那么艺术家也就能够放弃各种自然的形式和色彩,直接使用纯粹的艺术语言了。”
提到抽象元素,这里值得一提的是:2008米兰设计中利用毕加索抽象画元素在家具和现代家居的完美运用:西班牙人给了我们毕加索,现在他们把毕加索带进了家具的设计。这些家具给人的第一印象是强烈的线条感,色彩感,形状感,就像抽象画。不同的组合,让我们体验到了不同的情绪。随着工业社会的发展,人类的对各学科的认知,由经验主导型向理论主导型转变,抽象画立标而起,在视觉领域集约体现了人们对绘画艺术理解,体现人们对现实世界的抽象化理论认知。
从抽象形态的创造方法上来看其抽象与自然形态的关联,有些自然形态的局部特征尤为突出,甚至可以代表其整体特征。
四、艺术设计中传统造型与计算机技术的关联
虽然高度科技化、信息化的现代社会对于传统造型艺术带来了巨大的冲击,同时也给其带来了新的发展的契机。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新技术、新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。(如图传统造型与计算机技术的完美结合)
传统造型的借鉴应以“设计” 为本,设计手法的丰富加强了对传统造型艺术的借鉴。计算机技术与传统动画的完美结合使C G 动画具备了前所未有的意象表达能力,成为发挥人类视觉想象力最有力的手段之一。
而计算机对设计的最直接贡献是带来了新的造型语言和表达方式,计算机作为当今科技的产物存在于现今的文化之中,我们不能单纯地认定它只是一种技术工具,它也是这一文化的一个界面。计算机不仅在于沟通了科学与艺术,更重要的是它联系起设计的传统与未来,它融入了传统的设计方法又包含了电子世界的独特语言,在现实中发展又改变着现实。■
参考文献
[1][美]鲁道夫・阿恩海姆,《艺术与视知觉》,滕守尧,朱灌译,四川人民出版社,1998年。
[2]路希・施密斯.《二次大战后的视觉艺术》.李长俊译.台北中华出版社.1974
[3]李鸿祥.《当代视觉文化与中国传统审美文化》.中国出版集团. 2005
[4]苏珊・朗格著:《情感与形式》,中国社会科学出版社,1986年。
[5][法]古罗著:《符号学概论》,四川人民出版社,1988年。
