中国化的好莱坞模式
时间：2020-04-16 05:22:12 来源：千叶帆 本文已影响人
好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称。它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域。是一种高度集成的电影产业运作模式。
一、中国影视业应该从好莱坞模式中汲取什么
(一)影视制作的全工业化链条
中国影视业要学习好莱坞模式，首先应该实现影视制作的全工业化链条，使影视真正的成为一种可以工业运作、工厂化运作的产业。在这个产业链条上，各个职能部门都按部就班在其合适的岗位上工作，并在其岗位上形成一套完备的制作守则，即使初入行的人也可以照做不误。
例如好莱坞的编剧模式就是一种高度工业化的模式。大多数的剧本创作者更像是一个装配工人。在好莱坞，大部分剧本在电影公司举行的“故事会议”上就已经决定了。而这个会议是不需要编剧参加的。老板、制片人一再地改写乃至推翻剧本，一个剧本雇佣数个编剧。绝大多数编剧基本上也没有署名权。这也基本奠定了好莱坞剧本产生的模式。通常是多位编剧合作，有时候还会分解为台词、角色、情节，由不同的编剧负责——更像是零件装配，而不是文学创作，完全是彻底的工业性质。因此，几乎所有作家都是一边听命于好莱坞，一边对电影这种低俗的娱乐嗤之以鼻。
但是这样的流水线工程也有其独有的好处。首先，它实现了好莱坞影视作品的类型化。由于编剧的流水线作业，使得剧本也成为了一种有形式可依、有板块可循且可以进行拆分的文字作品。因此，好莱坞的影视作品都是有着专属模板的，故事情节的结构不变，故事的模式不变，人物类型不变。变的只是演员以及故事的细节。但是，在观众看来还是新的。
其次，它实现了剧本创作的最小失误。上海交通大学美国电影研究中心的专家谈到好莱坞大片故事简单却没有什么毛病时说：“追溯源头，贡献最大的当属‘剧本医生’。他们的工作就是对一个刚刚完工的电影剧本进行诊断。查出现有剧本中的漏洞，并加强薄弱环节的诊治。”
在各个环节部门实现了全工业化的流水线工作之后。整个影视产业就可以实现工业化和流水线的产业链。这就是好莱坞式的产业链。即指以影视作品的制作、发行、放映为核心，以影视作品的多次销售和相关版权出售为主要赢利来源的产业化运作方式。借用迈克尔波特的价值链概念，可以将其成为产业价值链。
好莱坞的影视产业链通常可以分为三个层次：一是实质产品层。即通过影视的制作、发行、放映三个环节所形成的影视本体，这是整个影视产业链的基础和原动：二是形式产品层，这是指包括电视播放和录像(影碟)播放的影视作品；三是形象产品层，这是以影视产品的某个组成元素为基础所开发的新的产品，即衍生产品。后两个层次的产品也称后影视产品。其收入来源主要是各种版权的销售收人。
虽然我国的影视产业现在仅仅停留在产业的第一二个层次，但是第三个层次的概念也越来越为更多的国人所接受。同时，这一环节所产生的巨额的利润和社会效应也是大家有目共睹的，诱惑着影视制作者努力去做。因此，我们可以相信，在不久的将来，影视产业一定可以实现他的全工业化链条，成为一个完整的产业链。
(二)对于影视制作人员利益的维护
2006年5月初，美国电影协会(MPAA)公布的一份官方调查报告显示，2005年，盗版使好莱坞主要电影厂商损失了61亿美元。2004年。MPAA委托“LEK”商业咨询公司在全世界调查了28个国家和地区之后做出一份数据报告。报告显示，盗版活动每年使美国电影厂商在国内损失约13亿美元；欧洲的盗版活动更猖狂，好莱坞每年因此至少损失20亿美元。为了维护影视制作人员利益，好莱坞对付盗版几乎是一年一张牌，一年一个政策。
2004年，法律诉讼牌唱主角。2004年6月。好莱坞七大电影公司之一的米高梅将P2P文件交换服务商Grokster告上了最高法院。法院最终站到了米高梅一边，Grokster被迫关闭其网站，停止提供共享文件下载的服务并支付了5000万美元的罚金。11月，美国电影协会将大约200名从事网络电影盗版活动的个人告上法庭，预示了好莱坞开始运用司法手段发起针对个人的反盗版攻坚战。战役一直持续到2005年2月。电影协会将多家提供影视信息服务的搜索引擎网站告上了联邦法庭。
2005年，高新技术牌上阵。2005年9月。包括迪斯尼、派拉蒙、20世纪福克斯、索尼、环球和华纳兄弟在内的好莱坞6大电影公司联合成立了电影实验室公司，专门对打击电影盗版的相关技术进行研究和开发，比如数字水印追寻技术和配备电子密码、跟踪非法复制等技术。
2006年，宣传教育牌当道。不仅好莱坞，连美国参议院也扮演起说教角色。5月23日，美国参议院投票一致通过了一项改革法案：美国各大院校应该教育学生增强知识产权保护意识。鼓励学生向网络盗版行为说“不”。而4月份华纳与BT联姻也可视为BT在好莱坞强大宣传攻势下的一种绥靖策略。
意识到反盗版应从娃娃抓起，MPAA于是赶紧改变策略，与SIFE进行合作。共同开展一项外延教育计划。SIFE是一个由全球1700所大学组成的非盈利性的国际组织，成员遍布全球42个国家，它的主旨是培养全球未来商界精英。美国电影协会赞助SIFE成立了名为PSA的反盗版竞赛项目，鼓励各国大学生对打击盗版出谋献计。意在向学生们灌输版权保护意识。
(三)迎合并培养普通观众的兴趣
好莱坞经典的对待观众的方式就是先迎合再培养，最后将观众的口味调整成好莱坞式的观赏模式。这样的作法在我看来并非是一件坏事。观众其实并没有自己主观的观影兴趣和品味。反而需要电影电视给予引导，给他们确定一种标准，一个模式。
好莱坞一方面可以培养观众的兴趣，一方面又根据观众的兴趣和需要对作品进行修正，表现了规范化的影视生产已经开始了人性化的设计，充分重视影视生产的消费者。体现了对人的尊重。
二、中国影视业应当规避的好莱坞作风
(一)好莱坞的投资方式和营销手段
好莱坞电影生产费用中，营销成本占总成本的比重非常之大。从好莱坞的经验看，营销成本在总成本中占有相当的比重，而且它们也很注重影片的营销推广。营销推广对于影视作品的销售一定是有促进作用，但是未必适合中国的国情。在影视作品达不到很高水准的时候，过多追求营销只是一种舍本逐末的方法。
据对多数制片U2001年宣传费投人调查表明，营销的投入多数集中在20-60万元之间，以最高的上海电影制片厂为例。其2001年完成影片10部。宣传费用总体为367万元，平均每部影片不到40万元。但我们不能因此而舍本求末。去追求那没有根基的摩天大楼，因为就制作和营销的关系而言，中国影视最缺的不是营销技巧。而是作品的质量。中国每年制作的电影中能在影院放映的只有一小部分，不能放映的电影中绝大多数都是粗制滥造的。
因此，中国的影视不能僵化地照搬美国的营销技巧，一定要在提高自己制作水平的基础上，再追求宣传才能够达到预期效果。
(二)不合中国时宜的电视节目模式
民族的就是世界的。但世界的不一定就是民族的。虽然说美国的影视作品模式在国际上已经取得了非常高的地位和认同。但是如果照搬的话未必适合中国的国情。
由现下热播的真人秀节目为例，国内普通观众对于真人秀的关注度就不如美国观众。究其原因。并不仅仅因为国内做真人秀节目水平不够，主要是因为中国观众普遍还没有达到能够欣赏真人秀节目的水平，真人秀节目移植到中国自然就有先天的水土不服。
相信观众的兴趣是可以培养的，我们需要将美国的影视模式进行中国的本土化，慢慢进行移植。一定可以让现在不适合中国时宜的电视节目为大众所接受。
(三)文化和电影电视的娱乐化定位
好莱坞的影视产品归根结底可以说是一种商业娱乐神话，但在中国，将一个影视作品做成集艺术、娱乐、商业于一身是很难的。
从观众的角度来说，中国与西方发达国家不一样。有自己特殊的国情。中国正在经历一个从传统社会向现代社会转型的过渡时期，急剧的社会变迁使社会关系、人际关系、家庭关系都处在不断的变动和调整中，人的命运以及人们的价值观念、心理状态都在转型中动荡、变化，几乎所有人都在这个翻云覆雨的社会动荡中丢失和寻找自己的人生位置。现实的生活本身已经提供了比任何戏剧都更加富于戏剧性的素材，也提供了比任何故事都更加鲜活的人生传奇。因此，对于中国观众来说，当然不仅需要好莱坞带给人们一段短暂的梦幻想象和心理刺激，同时也需要通过影视这面“镜子”来“反映”心灵的变异和外面世界的诡异；通过影视来与同样处在转型时期的其他人共享苦难、迷惘、欣悦和渴望；通过影视来理解、面对和解释人们所遭遇的现实。因此，观众期待可以直接地连通观众和现实体验的本土影视。应该说，90年代以来的一些影视作品都开始充分利用了本土现实文化资源，都开始善于将风云变幻的社会图景和对悲欢离合的普通平民命运与通俗影视模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验。而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。这些都表明，商业娱乐定位是中国影视产业应该谨慎尝试的，而本土现实是无法替代的影视文化优势。
中国影视产业对于好莱坞经验的吸取无疑是必要的、有用的。但是也要充分考虑到中国的基本国情，去伪存精，形成中国化、本土化的好莱坞模式。同时，中国影视产业应该积极进行必要的改革，促进中国影视产业更加欣欣向荣地发展。
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