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时间：2019-02-02 05:30:16 来源：千叶帆本文已影响人

　　器乐作品中的钢琴伴奏是一门独特的、综合的艺术，它对于表达一个作品的内涵，起到与演奏同样重要的作用。在器乐作品的钢琴伴奏中，伴奏并不仅仅是一种音乐背景，而是整个音乐结构中密不可分的部分。在给器乐作品伴奏的时候，伴奏者应该是一个怎样的角色定位呢？
　　一、衬托角色
　　作为钢琴伴奏者除了要具有扎实的键盘演奏技巧、深厚的理论功底和对作品的理解能力外，还要注意把握和扮演好衬托的角色。很多人认为，钢琴伴奏在作品演绎中是配角，是次要的。但是，在实际伴奏中，演奏部分用来表现作品的主旋律，而钢琴伴奏则扮演多重角色，具有多重功能，伴奏者与演奏者的角色、地位是同等重要的。它虽然以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。
　　二、合作角色
　　（一）作品准备阶段的合作。在准备阶段，双方都应当积极地去了解、研究作品。这时演奏者和伴奏者的地位都是重要的。所以，伴奏者应从两个方面去积极准备：一是在伴奏技术上的积极练习；二是把握作品表现的意境和作曲家的意图，深入理解作品所表达的情绪情感；三是不要降低自己作为一个伴奏者的标准。
　　（二）作品配合阶段的合作。当演奏者和伴奏者都对作品熟悉后，就进入配合阶段，这也是一个再度创作与磨合的阶段。在这个阶段，由于两个人对作品的理解和感受不同，可能会产生一些分歧。伴奏者不能轻易放弃自己的观点，而应该和合作伙伴进行正确、友好的讨论，选择比较符合音乐风格特点或最具音乐表现力的方案。
　　（三）作品演出阶段的合作。演出阶段是所有阶段中最为重要的阶段。在表演过程中，钢琴伴奏者要注意除前奏和间奏时可稍微夸张一点外，其他乐段应有所收敛，否则会造成与演奏者的“比赛”，主次不分，影响效果。在表演过程中，伴奏还要注意把握好音量。音量应该随着情绪和演奏者的音量变化而变化，一般保持在演奏者音量的三分之二左右，音量太小会导致情绪渲染不到位，音量过大会影响演奏者的表现。因此，在整个过程中伴奏者应注意把握好这个“力度”。在表演过程中，伴奏者的心理素质也是一个非常重要的问题。不管是演奏者还是伴奏者，在演出前都会有不同程度的紧张情绪，所以，伴奏者需要保持一个良好的心态。伴奏者的良好心态，对演奏者的情绪稳定也是一个很重要的因素，会让合作伙伴感到稳定，并增加对演出成功的信心。
　　三、钢琴伴奏的注意事项
　　（一）呼吸的配合。众所周知，音乐演奏是很讲究呼吸的，相应的，钢琴伴奏的呼吸也同样重要。伴奏者要熟悉演奏者，从表演者演奏的状态到呼吸的气口，从他对作品的理解到演奏风格的把握，各个方面都要了解，这样就会有把握地控制全局，避免意外。在前奏结束的位置，双方要配合默契，分毫不差。在演奏中，不能自顾自地弹伴奏而不顾演奏者，要留意演奏者气息的运用，并且双方要在演奏之前就达成共识，做到统一而完美。在作品进入高潮时，要与表演者同时推动高潮；在乐曲结束时要根据乐曲的情绪，遇强则强，遇弱则弱。伴奏时，有些乐句比较长，演奏者不能一口气奏下来，在中间得偷偷换一口气，这就需要伴奏者长期与伴奏者合作磨合，掌握他们的规律，以达到最佳的效果。
　　（二）音色的调整。器乐作品中的钢琴伴奏又与歌曲中的钢琴伴奏不同。声乐钢琴伴奏是给人声伴奏，而器乐伴奏，但是却是给器乐所发出的声音伴奏。不同的器乐有不同的音质，因此对于不同音质的伴奏也是不一样的。例如给古筝伴奏，古筝是一种传统的民乐乐器，声音柔和，有较多的波浪音，因此要求我们在伴奏中突出和声的音响；而给西洋乐器伴奏，例如萨克斯就同了，国外的西洋乐器伴奏基本以管弦乐队伴奏为主，因此要求我们在伴奏的时候尽量做出大气的效果。
　　除了以上问题外，伴奏谱中所标记的力度、速度及记号等都应严格按照要求弹奏出来，特别是每一个音符的表情要求都要弹得一丝不苟。同时伴奏者需要熟练地掌握伴奏乐谱，要将伴奏谱视做独奏谱来研究。综上所述，一首器乐作品要想成为精品，需要的是演奏者与伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者应当找准自己的角色定位，不仅要衬托好演奏者，还要帮助、指导演奏者正确处理和表现声乐作品的内涵，达成默契，最后达到珠联璧合，相互呼应的境界。
　　四、总结
　　以上对器乐作品中钢琴伴奏的角色问题的简单讨论，只是笔者个人之所见，旨在抛砖引玉。要使自己成为一个优秀的钢琴伴奏者，只有在伴奏活动中逐步体会――练习――实践――总结，才能领悟伴奏艺术的真谛，把握好伴奏中的角色，真正掌握钢琴伴奏这门艺术。
　　
　　参考文献：
　　 [1]杨洪涛,李慧琪.舞蹈课堂钢琴伴奏小议[J].北京舞蹈学院学报,1998(01).
　　 [2]齐俊波.高师钢琴即兴伴奏教学初探[J].吉林师范学院学报,1995(06).
　　
　　（作者单位：福建省闽江学院蔡继琨音乐学院）

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