影视与旅游联姻：基于2014年的影视旅游研究的文献综述
时间：2020-04-16 05:20:38 来源：千叶帆 本文已影响人
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一、文献检索
在中国知网上检索：（1）全文出现“影视旅游”的文献2014年达到1757篇，2013年为2589篇，2012年2357篇，2011年2058篇，2010年1690篇。进一步以“影视旅游”为主题词进行检索，2014年为76篇，2013年为125篇，2012年为110篇，2011年为117篇，2010年为68篇。最近几年“影视旅游”文献都保持高位增长态势，2014年略微减缓。（2）以这76篇“影视旅游”主题文献为样本，2014年有学位论文5篇，期刊学术论文49篇，报纸报道22篇。中国人民大学报刊复印资料《影视艺术》2014年6期合计全文转载154篇文章，其中与影视旅游、文化产业密切相关大约10篇左右。笔者针对2014年的“影视旅游”的文献，将影视旅游放置于中国文化体制改革的大潮中进行分析，梳理影视旅游发展特点，并从理论实践、民族崛起角度展望未来。
二、2014年影视旅游发展特点
（一）影视与旅游联姻呈现良好态势，亟待理论上提升总结，在实践上更加接地气
1.影视旅游的融合机理需要在实践中总结与升华
从产业融合视角看，影视旅游发展体现为6种常见模式：影视外景地旅游、影视故事发生地旅游、影视文化旅游、影视拍摄制作基地旅游、影视主题乐园旅游、影视节庆旅游。影视与旅游的产业联姻已是大势所趋。对此，影视创作主体、投资商、地方政府、旅游部门应深刻认识到影视与旅游产业的密切关联，从而更好地建立共识，全面协作，各尽其力；并且，各地区应当发挥自身地理优势，发掘本土文化，锁定特定旅游者，探寻开放机遇。林琳（2014）在理清影视和旅游融合机制的基础上，分析影视与旅游之间的双向效应进而提出影视旅游可持续发展的可行性策略。田靓雯（2014）从一个全新的视角分析了文化因素在影视旅游中起到的重要作用，影视剧对于旅游目的地文化传播的影响，从韩剧和美国电影与影视旅游营销之联系等方面对影视旅游现象进行理性思考。吴美娟（2014）以《爸爸去哪儿》的大学生受众为调查对象，探讨观众在该节目的参与方式主要体现在哪些方面、该节目受众的影视旅游体验主要表现、受众参与对实地影视旅游体验的影响机制、中国影视产业和旅游产业应该采取哪些策略以更加有效地融合和发展。笔者认为：近年来影视领域大量引进真人秀综艺类节目，不断热播并且吸引到大量的观众群体，覆盖多年龄段多种职业的受众。其中很大一部分份额是户外真人秀节目，使媒体传播优势和明星效应完美的结合，这对各地的旅游业起到了良好的宣传促进作用。例如，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》，每周一集选取国内某个城市（或景区），虽然受到时间、空间限制，这些旅游胜地都只是一个个剪影，但这丝毫不影响观众群体去进一步搜索旅游信息并且去实地游览。热播《极速前进》等节目则使影视带来的旅游效应拓展到了世界各地。虽然节目不能将各地旅游风光详实描述，但荧屏中那一闪而过的景色，浮光掠影中吸引更多目光，让观众停不下追寻的脚步。
2.影视旅游存在问题与地方化策略
相对比国外影视旅游发展，国内影视旅游主要存在发展速度缓慢、产品单一（多停留于观光层面）、影视拍摄外景地制作粗糙等问题。武术影视产业作为影视旅游（文化产业）的一个独特分支，来源于武术、武术影视产业推动武术发展，同时邢中有（2014）也对我国武术影视产业发展现状及趋势进行了分析，认为当前我国武术影视产业发展所存在的问题是：产业链严重缺失、缺乏市场竞争力、融资面临诸多问题、产业政策和法制环境欠缺。向雨希以《泰囧》的热映为案例总结影视旅游作为一种目的地营销工具之特点，力求从成功的影视旅游案例中寻找未来中国旅游业的创新之路。国内学者针对贵州、海南、辽宁、吉林、黑龙江省哈尔滨、河北省秦皇岛、广西宜州、浙江象山、浙江省磐安等，纷纷提出促进当地影视旅游的快速发展的策略。例如余永霞（2014）采用SWOT（Strengths Weakness Opportunity Threats）分析法对贵州影视旅游开发现状进行分析，基于民族经济发展视角，提出只有体现贵州的民族特色和地域特色，促进产业融合，才能实现贵州特色经济战略。我国影视旅游借用的地方化旅游资源暴露出缺乏地方特色，似乎都是大山大绿大水，抑或是荒凉的古城堡、沙漠，游客在荧屏中看到景色都有“似曾相识”的错觉。相比较，瑞士拍摄的一些影视作品，借用的一些特色小镇，他们都有自己小镇独有的标识，独有的手工制品，独特的饮食文化，甚至丰富多样的语言，让人在不同影视作品中看到多元化的瑞士。
3.电影取景促进旅游地发展的多重措施
辽宁省丹东市宽甸满族自治县因为拍摄《铁道卫士》、《长空雄鹰》、《刘老根》、《集结号》等经典剧目，主打“鸭绿江畔仙境宽甸”文化名片，赋予湖光山水以厚重的人文色彩，有力带动了影视文化旅游发展。电影《中天》、《为你而来》等剧组对宁德白水洋世界地质公园进行取景拍摄。谢婧（2014）综合运用SWOT分析法、案例分析法、对比法等相结合，对白水洋景区发展影视生态旅游产业的可行性进行初步的研究分析，并根据“影视生态旅游产业”发展的现状和存在的问题对其未来发展方向提出相关的建议。孙莹（2014）针对云南影视衍生品的发展欠缺之现状，认为应该借助新媒体开发云南旅游、借助名人开发旅游、利用自然优势打造旅游产品等。谢婷（2014）提出了洪江区旅游发展目标，洪江古商城旅游业与其他产业进行融合，如与商业、工农业、地产业、影视业的结合，可以衍生出新的旅游业态。蓝天翔（2014）认为浙江省“雁楠”（雁荡山一楠溪江）文化旅游产品开发，一是对已有的旅游产品升级，其中包括，宗教文化旅游、红色文化旅游、古村落文化旅游。二是设计新的文化旅游产品。其中包括永嘉学派文化博物馆、大型文化旅游度假区、影视基地、具有瓯菜文化的特色饭店4个方面。三是对两景点文化旅游产品的整合开发。开辟徐陶足迹游、拜佛寻仙游、红色记忆游、古村落寻根游、金庸影视游5条新的文化旅游线路。唐瑞蔓（2014）以大足石刻的银幕呈现为主进行分析，认为一个旅游地的银幕呈现是影视旅游能否有效开发的前提与基础，要着力解决银幕载体选择、银幕植入方式、银幕形象塑造三个关键才能实现有效的持续的影视旅游。只有深入渗透银幕之中的当地情境脉络，使旅游地风光与影视情节有效融合，才能使影视与旅游交相呼应。影视作品取景会给旅游景区造成一定的环境破坏或负面影响，当年的《无极》对云南香格里拉景区的造成的生态破坏至今是一个教训。有关部门还需要更加完善旅游地保护和可持续发展的有关条例才行。总之，电影取景促进旅游地发展需要根植于地方文脉，将影视内容本身与地方风光、民俗风情有效结合，同时最大程度规避影视拍摄对于旅游地环境负面影响，以多种措施促进旅游地发展。
（二）影视基地（城）建设达到一个新的高潮，促进影视旅游目的地综合营销
中国新一轮影视基地建设凸显主题化，形成自然景观（如西塘、安吉）、民俗风情（镇北堡）、历史题材（央视四大影视基地、横店影视城）三大类影视基地。基于营销学的视角，宁夏镇北堡影视城与横店影视基地两者在定位、产品设计、观众体验、提升顾客满意度手段上都不同，成为西北、东南引领中国影视旅游之翘楚。周卫芳（2014）归纳横店影视旅游发展现状及存在问题，提出注重影视景区文化元素的挖掘、精心设计影视景区文化体验活动、升级智慧服务以向游客宣传影视旅游文化内涵、创办横店影视主题博物馆等开发方案。纵观2014年影视旅游发展，比较典型的有3个事件：美国好莱坞中文卫视（HCTV）2014年正式落户青岛M6创意园，这是国外影视企业进驻中国一个标志性事件。国华影视基地成北京郊区（香河）文化产业龙头，而北京环球主题公园项目落地北京通州则势必影响未来北京影视旅游的空间格局。湖北红安影视基地拍片获奖有效宣传红安，也掀起一股红色旅游风潮。
1.美国好莱坞中文卫视（HCTV）2014年正式落户青岛M6创意园：青岛M6创意园位于青岛交通商务区，毗邻铁路青岛北站，利用原青岛国棉六厂老厂房改造扩建而成，总占地面积约13万平方米。在成功举办“2014青岛世界园艺博览会”之后，美国好莱坞中文卫视（HCTV）必将进一步大力推动青岛城市基础设施建设与改造升级、促进城市文化竞争力提升、完善城市旅游形象塑造等。
2.北京环球主题公园项目落地北京通州：经过2013年的合作框架协议签署、2014年的谈判运作与协商，北京环球主题公园 项目最终落地于北京通州（台湖镇剑桥中学东侧）。去美国洛杉矶环球影城游览的朋友或许都有一种难忘经历，以笔者课题组一名学生为例：“由于此前去过香港和东京的迪斯尼，对于同类别环球影城本来不是特别期待的，但是去过洛杉矶环球影城之后，这种把影视制作和周边旅游完美结合，无缝连接和融合的经历让每一个游客都有一种置身其中、参与其中的神奇体验。哪怕我不是一个影视迷，也会对这里每一个影视作品、制作流程、制作模式产生极大兴趣。就是这种影视与旅游充分融合所达到的完美效果，没有丝毫刻意，拼接得恰到好处”。（访谈材料1，访谈人：XWY，2015年1月）北京环球主题公园占地120公顷，总投资超过200亿元，将国际上最为流行的文化创意与本土文化元素融合，预计设计哈里波特魔法世界、变形金刚3D历险、神偷奶爸小黄人乐翻天、侏罗纪公园河流大冒险等影视基地（城）经典游乐项目。迪斯尼基于动画背景打造的旅游综合体，不具备环球影城集制作幕后和衍生游乐于一身的双重性。2015年北京将加快环球公园建设速度，学术界、旅游业界、影视业界大多期待北京环球公园建成，也许可以带动“中国化”的影视旅游产品取得更大进步。
3.红安影视基地拍片获奖有效宣传红安：湖北红安影视基地建成后已拍摄完成8部影视片（包括电影、电视），6部“黄冈出品”的电影已经公映，其中4部电影获得各类奖项：2008年上映的《黎明行动》先后荣获湖北省第七届“五个—工程”特等奖，“全国迎接新中国成立60周年重点影片”（中宣部评审）、全国文艺最高奖项（2009），填补了黄冈电影文化的空白；2011年电影《守护童年》荣获第28届中国电影金鸡奖；2012年上映电影《全城高考》被推荐为“优秀国产电影”，荣获第十五届中国电影“华表奖”；2013年末、2014年初的电影《青春派》，连获“最佳影片奖”、“华表奖”和“五个一工程”奖。2014年下半年公开播映的《铁血红安》广受社会各界好评（收视率高达2.63%、网络点击量过10亿），有力带动了红色旅游业及其他第三产业发展。这种影视基地拍摄，带动当地红色旅游飞速发展、切实助力扶贫发展、提高区域软实力、提升文化形象的做法，必定在未来树立一个新的标杆，有效传递影视旅游的正能量。
可以预见，影视基地（城）建设将掀起一个新的高潮，促进影视旅游目的地综合营销。此外，张祖群（2014）建议深度挖掘影视旅游的文化内涵，加强品牌建设，科学规划融入国际化发展，实施影视旅游目的地综合营销。国内影视基地（城）建设要避免同质化与低层次重复，要保持地方文化特色，实现“一条龙”服务，有效延伸影视产业形态。影视旅游者到影视基地（城）、影视取景地体验影视的文化魅力，关键是实现从银幕想象空间到现实旅游空间的位移转换，实现从影视拍摄地向旅游目的地的价值转换。
（三）文化产业园区多样化，微电影文化园区异军突起
文化产业园区建设是各地发展文化产业的重要措施，可以形成巨大的文化产业动力，对各地文化产业发展将起到强有力的推动作用。在大力发展文化产业政策的指引下，文化产业园区建设有广阔的发展前景。2011年中共十七届六中全会强调“加快发展文化创意产业，推动文化产业成为国民经济支柱性产业”以来，各地更是积极响应中央号召，大力兴建文化创意产业园，各地文化产业园遍地开花，呈现多样化的形态（表1）。其中以微电影为主题的文化产业园区有主题公园式和楼宇式两种亚类型。于不同的文化产业园区而言，微电影文化园区尤其值得重视。微电影文化园区不能仅局限于电影产业链的某个具体环节，而应该向整个电影产业链横向、纵向乃至跨产业拓展。电影产业只有拥有的独特的电影文化创意，才能具有推动整个文化创意产业的核心力量。电影文化创意的生态系统，需要有效结合电影文化创意与其相关产业整合、文化地理空间、社会发展等，构建具有共生关系的“区域合作网络”。要合理引导民营资本进行微电影文化园区投资、改造、招商、运营和管理，打造电影拍摄制作基地、数字影视技术研发基地、微电影文化交流基地、人才实训基地和数字影视动漫衍生品开发基地。
根据清华大学新经济与新产业研究中心举办“2014年中国文化产业园区年会”（2014-01-27）可知，文化产业园出现同质化严重、变相搞房地产开发、硬件不完善、软件和服务不到位、没有形成完整的产业链、开发成本高、创意人才缺乏等问题。文化部2010年7月出台的《国家级文化产业示范园区管理办法》也仅对数量提出了要求，规定园区内文化企业数量占园区企业总数不得低于60%，国家出台主要文化产业政策与法规条例中没有对文化产业示范园区进行质量评定等约束。因此，要遵循产业和文化产业发展的内在机理，政府应依据产业发展规律、市场机制，通过科学产业政策来引导文化产业的集聚发展，要建设好、营造好文化产业发展的文化系统、文化生态与社会文化环境。文化产业园区要体现旅游功能、观赏游览、娱乐休闲功能、影视制作传播等某一种或某几种核心功能，同时延伸多重业态，打造核心竞争力与整体综合实力。正是在这种政策背景之下，让我们聚焦到北京：2014年8月，北京市东城区出台《关于东城区建设文化人才管理改革试验区的实施意见》。计划通过15年时间，引进10位有国际影响力的文化领军人才，聚集100个创新创意能力突出的文化创业团队，培育1000名具有发展潜力的文化青年英才，形成文化人才荟萃的生动局面。截至2014年底，北京市合计有23个文化创意产业集聚区，体现新的文化创意产业空间集聚形态。在此基础上，我国第一个国家文化产业创新实验区于2014年12月15日落地北京“北京商务中心区（CBD）一定福庄”（78平方公里核心承载空间）。展创意设计业、动漫游戏业、演艺娱乐业、文化传媒业、广告会展业、艺术品交易业、数字文化产业、文化贸易业等八大产业，并将建设文化产业协同创新中心、文化产业金融服务中心、文化产业人才培训中心、文化创意及设计产品会展中心、云计算及数字文化产业发展中心、文化企业总部基地等一批功能性、平台性项目。可以预见，未来在文化体制改革的政策引领下，北京文化创意产业集聚区、文化产业创新实验区必将成为推动文化大发展大繁荣有生力量。
三、研究展望
第一，影视旅游亟待理论上提升总结，在实践上更加接地气。影视旅游在发展中前行，也面临着市场竞争日趋激烈、难以满足多元化消费需求等挑战。我们需要进一步完善和明晰影视旅游存在发生机制、协同营销机制、影响机制三种机制差异。要实现影视旅游的跨越式发展，必须遵循影视旅游的内在规律，在回归艺术学本身学理上和嫁接文化产业上有效结合，体现民族文化特色和地域特色。2014年10月15日习近平同志在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话之后，影视界、学术界掀起一股讨论热潮。电影、电视创作者源头活水在人民，根植于人民与大地，要跟上时代发展、把握人民需求。笔者相信，未来更多的充满着充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象的，同时受到人民群众喜爱的优秀影视作品会不断涌现。
第二，影视旅游作为影视文化产业，乃至地方（国家）文化产业一部分紧紧围绕“培育和弘扬社会主义核心价值观、建设社会主义文化强国”文化体制改革战略目标，在“深入生活、扎根人民”主题实践活动中拍摄更多更好作品，传承中国优秀传统文化。在这里，笔者想做个比较：韩国政府为了把文化产业作为新的经济增长点付出惊人的努力，推出“一源多用”模式，制定“文化立国”战略，设立相关文化发展机构，建立完善法律法规和资金支持机制，积极开拓亚洲和欧美市场等。其电视剧音乐电影在亚洲等地刮起一股韩国旋风，受到部分观众的热捧，被称之为“韩流”。近两年来韩国电影产业的复兴与迅猛发展，“以小博大”的创作调整、各种有利于电影产业的完善措施、影视管理部门赋予的自由开放度等都对中国电影产业改革发展具有重要的启示意义。这使我想起了国务院总理李克强主持召开的教科文卫体界人士和基层群众代表座谈会，其中影视演员陈道明特别建议“要推出更多有国际影响力的影视作品”（2015年1月28日）。如果有一天，当我们打开电视机，电视节目不再以购买韩国节目版权或直接照搬为主，地球村的人们都对来自中国的“华流”作品爱不释手，都离不开中国影视作品，都喜欢到中国来旅行，都喜欢来中国留学或就业，都喜欢中国古老的文化，都对中国人友好，都羡慕中国……那么，中国就真的“崛起”于世界民族之林了，中国文化软实力就真的提升成全球标杆了。
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