• 读者文摘
  • 美文摘抄
  • 短文摘抄
  • 日记大全
  • 散文精选
  • 感恩亲情
  • 人生感悟
  • 智慧人生
  • 感悟爱情
  • 心灵鸡汤
  • 实用文档
  • 名人名言
  • 伤感文章
  • 当前位置: 蜗牛文摘网 > 心灵鸡汤 > 【略谈中国山水画中线语言的表现形式】客厅山水画图片大全

    【略谈中国山水画中线语言的表现形式】客厅山水画图片大全

    时间:2019-02-27 05:40:52 来源:千叶帆 本文已影响

      摘要:线是中国画的生命,它渗透着中国人的审美意识。中国绘画是线的艺术,线是伴随着中国绘画的发展而发展的。线的运用在中国古代美术中从原始社会起就一直占据突出的位置,尤其是在中国山水画中的表现。
      关键词:山水画 线语言
      
      人类从原始社会至今,无论是西方还是东方都以简单明确的线条勾勒出脑中所要的形象轮廓。从西班牙阿尔塔米拉的洞窟壁画中的野牛到中国新石器时代晚期用有色的土在陶器上描绘的几何纹样的线,战国时的人物帛画及敦煌壁画等都说明了绘画源于线。所以中国绘画艺术是线的艺术,线是伴随着中国绘画的发展而发展的。线是心灵的显现,是主体意识对客体事物理解后的概括形式,它是中国画的造型基础,是品评国画作品艺术的重要依据,它既是一种符号,又是一种文化。现代中国画更是隐含着线的文化、线的精神,尤其是在山水画中的体现。
      在中国山水画中,线条艺术一直是山水画家们不倦的追求。好的线条往往一笔之下能画出姿致万千。南齐谢赫《古画品录》“六法”论就提出“骨法用笔”,确立了线条在中国画中的基本语言要素的地位。
      中国古代山水画家创立的各类线型都是从表现物象的结构特征出发。由于自然事物形态并不存在纯粹的线,它是画家对自然形体的一种高度概括,因此线可以认定为是艺术家对描述客观事物的一种抽象判断;同时表现对象已不再是试图客观再现真实物象的代用品,而是某种情感、精神、观念等主观因素的符号。这些语言符号的象征性质和它的指事功能自然地使线产生了源于自然又超越自然的艺术形态的抽象意味的符号。他们依靠线条的粗细、刚柔、曲直、轻重,对复杂的物象形体进行概括取舍。中国山水画线条经过早期装饰性画风中用笔勾勒概念的单纯性笔线转化为各种趋向于景物描绘的笔法技术的突破。
      随着山水画的兴盛,各种皴法更加丰富了线的形式。在山水画中,特别是水墨山水画中线条的形态更趋多样化。如“皴法”中,表现自然山石的阴阳、向背、凹凸的皴法就有“披麻皴”、“斧劈皴”,还有“雨点皴”、“卷云皴”、“折带皴”、“牛毛皴”等,表现树皮有“鱼鳞皴”、“绳皴”等。另外,还有画树叶的“个字点”、“介字点”(竹)等。这些都是历代画家对复杂自然物象抽象的理解和概括,关于这一点我们从表现植物的点法可以清楚地看到。如“个字点”,它涵盖了凡属竹类的叶片造型,它是对这一类客观物象外部形态特征抽象的概括非常直观和生动。
      不同的点线有它自身的特点和美感。如“斧劈皴”由粗壮的短线或断线组成,它们运动迅疾。其砍、研、削、刮,往往锋利逼人,唤起激越、兴奋之感;与此相比的“披麻皴”由若干相当平行的线条所组成,它们运动舒缓,延绵层叠疏密相间予人以宁静、谐和、淡雅之感。不同形态的点线体现出不同的意蕴。“飞白”线条强劲,是冲破阻力留下的运动痕迹;“行云流水”线条给人一种舒展、畅快的感觉;而生涩颤抖的线条则使人们联想到艰辛与坎坷。此外,历代书画家还喜欢用生动形象的比喻来阐发线条自身所具备的美学价值。
      宋、元后,中国山水画的发展尤其是文人画的兴起,山水画中的线以书写形态于画面,使线承载了相当的内涵和意趣,具有了独立的审美语言和程式。表现愈加丰富。线条在中国山水画中表现形式越来越多姿多彩,结合浓、淡、干、湿、焦不同的墨色形成了或长或短、或肥或瘦、或干或湿等等不同形状的线。同时还有点、最短的线面扩张的线以及线条自身的力度、立体感、流畅感、节奏感所体现的笔墨气韵变化等等,使得中国山水画的每一笔线都意味深长、耐人回味。
      从元代始,中国绘画逐渐确立了“不拘形似”以追求笔墨和诗、书、画、印相结合为旨的审美体系,笔墨趣味独立于绘画形象之外的审美欣赏价值得以确立。线作为中国山水画的基本语言,开始从单纯以表现形象的状态中走了出来,并从笔墨形式的组合中显现出来。明徐渭提出了“非点画字型,乃是运笔”的观点也就是指“形”的本身并不是目的,重要的是传达自我之“心”,在用笔过程中传达心迹才是关键所在。其著名的《杂花图卷》处处体现草书的韵律和节奏,自然的物象都已被抽象、概括成为单纯的蕴涵力量、节奏、动势的点线符号了。
      中国山水画数千年的历史使她早已形成她自己的内在特征和独有的美学观。线在中国画中既“实”又“虚”的概念,说其“实”,它是成就一幅画的关键所在;说它“虚”。它是一幅画的意境和哲学意味。中国画以线造型过程是一种审美活动过程,强调画家与客观对象和大自然之间的情感交融。线条在“似与不似”之间,构成独特的效果和意境。因而用线造型的最高境界有“天人合一”,画家在线条的运用过程中找到了人与大自然的最佳共鸣点,使意与笔、“情与景,融合统一达到“画为心声”的结果。线使画家的心灵世界变得广阔,容纳万物,心象万千,从而使技巧手段升华到一种精神境界。“线”在中国画中感染读者的,已经不是绘画本身呈现的技术,而是画家深沉的精神内涵了。这种“线”的意味,弥漫出自身独到的视觉感染力,是中国山水画生存和发展的一个重要因素。中国山水画中的线条具有非常丰富的表现力和突出的民族风格,显示了我国数千年的精神文明,体现了画家的审美观、人品修养。这就是古人所说的“画如其人”,它是画家情感的凝聚和心灵的写照。随着时代的发展、审美观念的丰富变化,中国山水画线条的品格表现力也将越来越丰富。

    相关热词搜索:山水画中线中国表现形式

    • 名人名言
    • 伤感文章
    • 短文摘抄
    • 散文
    • 亲情
    • 感悟
    • 心灵鸡汤