“老魏”的创意美术天地
时间：2020-05-05 05:20:51 来源：千叶帆 本文已影响人
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他是美的耕耘者，美的播种者。他用美的阳光普照，用美的雨露滋润，使孩子们的心田绿草如茵、繁花似锦。在一个冬日的早晨，我们采访了天津市河西区教育中心美术教研员、天津市美术特级教师魏瑞江。魏瑞江用热情、淳朴的话语驱走了冬日的严寒，他对美术教育事业深刻而又独到的理解也深深地打动了我。魏瑞江用创意之手，执其画笔，为教育事业的未来增姿添彩，充分诠释了新课堂、新教育的核心理念。让我们一起走进他的创意美术天地，一睹特级教师“老魏”的风采！
“我是一名教研员。”
2011年6月16日，天津市教委与中国教育报共同举办了“魏瑞江教学思想与实践成果展示、研讨、交流会”，向来自全国的教育专家、教师代表进行展示汇报，推广魏瑞江的教学思想与实践成果。在推介会上，魏瑞江不仅介绍了美术创意教学的特色及操作方法，还通过课堂教学向与会的专家和教师展示了独特的教学，受到专家和教师们的普遍肯定和赞誉。在大会上，魏瑞江启动了感恩教学回报社会“双百计划”。他计划用5年的时间走进天津市100所小学，上100节不重样的美术课，以此推广并验证美术创意教学思想和方法，为学生们创造充满创意的高质量课堂。另一个计划是要求教研团队中每个教师用3年时间上100节相同的课。魏瑞江身体力行，用严谨治学的态度，影响、激励着青年教师，使他们对教学工作的一些想法、看法和做法悄然改变。“成功就是把简单的事情重复做，并从中发现积蓄成功的力量，使每天都进步一点、收获一些。当成功来临的时候，你挡都挡不住。”魏瑞江经常这样鼓励青年教师。一课上“百遍”，更要“百变”，魏瑞江指导教师挖掘每课书的文化内涵，启发学生更多的思考，给予学生更多的艺术感受，教给学生更多的表现方法和技巧。“一课上百遍熟能生巧，一课上百变上出自信。”这是一位普通美术教师在参加“一课上百遍”活动之后发出的感慨。
采访中，魏瑞江说的第一句话就是“我是一名教研员”。“教研员上一节课并不难，难的是经常上课。教研员一旦离开课堂就意味着你的经验是滞后的，因为课堂在变、学生在变、知识在变、时代在变，而自己也在变。因此，教研员应该经常到课堂中去不断获取最有价值的教育信息，置换自己陈旧的经验。”魏瑞江引领全区美术教师开展丰富多彩的教学研究活动，深入学校进行听课指导，还定期为教师们做示范教学。
魏瑞江积极倡导教研文化，进行创意教研方式的探索，打破以往的教研模式及思维定势，进行有价值、有意义的教育教学探讨，不期许每次活动都能获得成功，而在于通过活动给教师深层的启迪，生成各自的经验智慧，以改变教师自我、教学研究环境，最大限度地扩展教师的教育视野和展示空间，形成最具创造智慧的美术教育团队。魏瑞江深有感触地说：“课堂教学即教研活动，教研活动即课堂教学。因为教研的深处是课堂，课堂的深处是教研。”他率领教研团队举办了“童年童画童趣——天津市河西区小学美术创意教研团队教学成果展”，让大家看到了创意教研的影响力，同时也看到了创意教研结出的硕果。
“‘河西?虹’走到哪里，哪里红。”
约翰?列侬说：“独自一个人做的梦，就是个梦；而由大家一起做的梦，就将成为现实。”工作室就是把拥有梦想的教师聚集在一起，追逐梦想，实现梦想。东楼小学的朱玉虹老师就非常喜爱剪纸艺术。魏瑞江发现了她的特长，鼓励她扬长创特色。在魏瑞江的帮助和指导下，“河西泛纭苯淌糁焦ぷ魇页闪⒘耍ぷ魇疑柙诙バ⊙В灾煊窈缋鲜ξ煜蔚慕淌糁酵哦樱稍狈直鹄醋?所学校。工作室以“虹”为寓意，既能凸显剪纸特点，又代表着彩虹中的赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫7种颜色，每一个成员代表一种颜色，组合起来便成为最美的彩虹。在工作室里，教师们探讨剪纸技法、剪纸蕴含的民俗文化、剪纸教学中的种种策略。魏瑞江提出希望，希望他们的研究更加深入、长久、有效。工作室自成立以来开展了许多活动，多次在市、区展演。用魏瑞江的话说就是：“‘河西?虹’走到哪里，哪里红。”
“河西?虹”工作室的理想是：结合小学教育特点，做弘扬祖国传统文化的传承人；结合各自学校艺术工作需求，发挥教师个人特长，形成各自剪纸特色。她们希望经过努力让剪纸这一古老的艺术形式走进学生的内心，得到更多学生的关注和喜爱，使剪纸艺术得到弘扬和发展，使其艺术性和实用性更强，让剪纸这一中国传统艺术符号成为人们生活中的经典。她们是一个出色的教师团队，又都来自最普通的学校，在她们的指导下，普通学校越来越有特色，成为河西区美术教育一道亮丽的风景线。魏瑞江这个伯乐也乐在其中。
“一朵云推动另一朵云。”
赫伯里德说：“艺术家不在于描写世界客观真实，而在于描写其精神上或身体上的对客体及事件所产生的感觉的主观真实。因为，每一个儿童都是天生的艺术家。”魏瑞江也认识到：儿童在绘画中充满率性而自由的表达是与生俱来的，而想达到这样的艺术自由必须通过多年的历炼。正是基于这样的认识，他努力探索既顺应儿童天性发展又能发掘儿童潜能的美术创意教学法，并基于他在艺术上的理解与把握，在课堂上把自己和学生同视为艺术家而进行平等的艺术对话作为课堂的追求。
在2011年“国培计划”讲座中，魏瑞江上了这样一堂课，堪称美术创意教学的经典案例。“挑战自己——写生书包”一课，选自六年级教科书，教学要求是对照书包进行写生。魏瑞江大胆地提出：“让所有的学生在一节课的时间里画五个书包，而且是五种不同角度看到的书包。”这一富于挑战性的教学设计，所挑战的何止是学生，其实还有他自己。40分钟，除去讲课、总结，留给学生的时间只有25分钟。而且，此次上课的学生从来没有上过写生课，这无疑更增加了挑战性。为了给教师们展现真实的课堂，上课之前，魏瑞江没有与学生见面，而是直接走进课堂。在课堂上，他首先唤起小学生的学习欲望，并在写生演示中暗示他们方法，使学生在有效的注意和欲望的驱使下主动地学到方法。
当学生们奇迹般地在规定的5分钟内画完第一个书包时，所有的学生都充满了自信。学生们越画越有兴趣，越画越自如，观察也越入微。最终，所有的学生都画出了五个不同角度（正面、侧面、背面、底面和顶面）的书包。这一课，让所有的学生和听课教师领悟到：在学习上，不是拥有充足的时间就会拥有好的学习效果，相反，缩短时间往往更能够提高学习效率。在不断延长和增加学习时间的今天，缩短时间也是一种高效的学习。当一个人在很短的时间里去做一件不可能完成的任务时，他们往往不会因时间而退缩，反而更能激发起斗志，迸发出内在的潜能去挑战极限。这是人与生俱来的品质，同时更是课堂教学师生生命的价值体现。
这节课的展示环节，魏瑞江改变了以往单一评价作品的方式，让学生举着自己的作品走到台下向听课的教师们展示，使学生获得更多的肯定、赞赏。一位“国培计划”学员感慨地说：“魏老师，我记录了您在课上共说了49次赞赏学生的话，每一句都不一样，都是针对不同学生而提出的，真是令我敬佩。”
最后结课，当学生们的展示结束后，魏瑞江没有让他们回到座位上，而是让他们围坐在一起。他深情地对学生说了一句话：“有的同学曾幻想，什么时候才能够摆脱沉重的书包。的确，你们的书包太重了，但你们可知道，书包装载的不仅仅是书，它还承载着父母、老师、学校、社会对你们的期望，让我们快乐地背起它，勇敢地去迎接挑战吧!”
魏瑞江在杭州胜利小学的《流水作画》授课也十分精彩。一开始，学生们画得都有些拘谨，随着魏瑞江“停”、“传”的口令频繁出现，学生的思维一下子打开了。每接到前一个同学传过来的画，都能听到学生们的欢笑声，他们愉快地画着。每个学生都能按照前面同学的想法去画，体现出学生之间的默契。当然，也出现了“乱画”的现象，这也恰恰体现了儿童率性顽皮的天性。为了营造艺术情境，魏瑞江创设了一个拍卖环节，使教学达到了高潮。两件作品各以10元钱成交，获得的钱将买一盆花美化教室，学生们获得了极大的满足和快乐。“流水作画”方式，让学生在实践中体验到绘画方式的多样性，在合作中体悟到学习乐趣，在造型中表现并把握个性与共性、想象与联想，形成心灵的默契。
“创意教学，各美其美，美美与共，育人育己。”这16个字是魏瑞江创意教学思想的核心理论。同样的课程内容，同样的学生，一旦进入魏瑞江的课堂，课程内容就会变得鲜活而充满神奇，学生就会变得自信而与众不同。在魏瑞江的美术创意教学中，人人都是艺术的欣赏者、创意者、表现者和创造者。他的教育理念是创建少儿美术文化学习的空间，用儿童的率真荡涤心灵，与他们一道认知自我和世界。以美术特有的方式表达情感，并通过艺术教育教会学生以自己的方式实现用心灵与世界对话。总之，不论学生对美术有无兴趣、有无基础，只要走进美术创意教学的课堂，魏瑞江均能让他们做到提笔能创意地画、执笔能创意地写、张口能创意地评、动手能创意地做，并从此爱上美术。
魏瑞江认为，一个教师最快乐的时光是在课堂上，真正地让自己陶醉于课堂中，享受教与学的过程，享受那快乐的40分钟。教师能焕发学生的生命，而学生也能焕发教师的生命。一个有生命的课堂才是真正的课堂！教育的真谛不只是能够传递知识和技能，而在于焕发生命。正如雅斯贝尔斯说的那样，“教育本身就意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”。
美术教师的“三心二意”
“你看，孩子们在艺术学习中释放了自己。”魏瑞江说。其实，教画画是同学生对话的一种途径。在画画的过程中，学生发挥了无尽的想像力。魏瑞江并不自诩为“培养画家”的教育家，他觉得正是在那样的压力下，很多有天赋的学生离开了画画，越来越不喜欢画画。任何人都可以毫无压力地学画画，享受这个过程，释放自己。
魏瑞江有个习惯，珍藏学生的每一幅作品，不论画作美或不美、完成还是未完成，都是他珍藏的对象。“孩子小的时候不会在意自己的画作，甚至再长大些就会扔掉，所以我就帮他们保存起来。”魏瑞江认为，不论画画的学生是否能成为画家，画作都忠实地记录下了他们的灵感瞬间、成长历程。假如一个孩子从几岁开始画画，到了十几岁时，每年画的作品放在一起，就会成为孩子成长的轨迹，这时孩子回首时，会对自己有更深刻的认识。而同时，这种“轨迹”也是研究孩子心理、研究教育的“标本”，弥足珍贵。
在长期的美术教学、教研工作中，魏瑞江别出心裁地为广大美术教师提出了“三心二意”：“三心”即一颗感恩的心——感恩教育，感恩社会，感恩学生；一颗教师的心——博爱，敢于承担责任；一颗画家的心——对艺术的执著追求。“二意”即课堂教学有创意，人生教育有意义。魏瑞江认为，做到以上几点，必定能够成为一名出色的美术教师。
魏瑞江认为，作为教育工作者就应该敢于挑战、敢于承担。他宁愿行走在不断研究、实践和探索的路上，即使会失败，即使会有不成功，这都将成为他教育人生最为丰硕的经验，有了这样的经验人生又怎会不成功、又怎会不精彩呢？让我们翘首以待，魏瑞江用创意之手、执其画笔来描绘未来美术教育事业的精彩篇章！
魏瑞江的教育哲思： 1.教师的工作是一种创造性的劳动，也是一种重复性的劳动，但它的每一次重复都不一样。因为你面对的学生每天在变（包括我们自己），因此，教师是在重复过程中不断创造和不断完善的人。
2.教学过程中无论是学生还是教师关注的焦点往往是知识。而那些看似与课堂无关的事情往往潜在着教育因素，这需要教师的发现、点拨，因为这里隐藏着智慧的宝藏，需要用心开启，也是一般教师和优秀教师之间的差距之处。
3.任何一名教师，都会毫无保留地把自己的所学传给学生，但很少有人考虑你的所学是否正确。
4.在教学中，如果教师的情感缺乏真诚，语言就会空洞，空洞的语言是无法引发师生情绪的波动的，没有情绪的教学不会产生情感，更不会有情感上的碰撞。没有师生情感的碰撞，便没有课堂的升华。
5.是谁搅乱了我们的课堂，是淘气的学生吗？不是，而是我们教师自己（不当的教学设计）。
8.平日思考少，教学受累不讨好；平日多思考，教学不累效果好。
7.教学真经：教无痕，学无惧，繁做简，简做繁，会变通，智广大。
8.我喜欢听课，听课能带给我灵感，能够让我联想教学中的许多许多。听课中，经常让思想游离于课堂内外——浮想联翩。
9.给教师方法，不如给教师思想，因为再好的方法也不能让教师真正地改变教学，而给教师思想才有可能改变教师。一个教师的思想改变了，即使没有方法也会创造出方法来。
10.特级教师之所以“特”是“特“在课堂教学上，即教学语言的独特、教学技艺的独特、教学风格的独特、教师人格的独特。特级教师一旦离开了课堂，就没什么“特”了，即使有也仅仅是个符号而已。
11.教育简单的理解就是一句话，是在恰当的时候说给学生的一句话，而这句话会对学生的人生产生积极的影响。当若干年后这句话被那位已经长大的学生再次提起时，相信那位学生是幸福的，那位老师更是幸福的。
链接：魏瑞江，毕业于天津美术学院，现任天津市河西区教育中心美术教研员；天津市美术特级教师，天津市中小学“未来教育家奠基工程”首期学员，国家级美术骨干教师，天津市美术学科带头人；中国美术家协会少儿艺委会委员，天津美术家协会会员，天津美协水彩画专业委员会副秘书长，天津市中小学美术教学专业委会员理事；担任教育部“国培计划”美术学科骨干教师培训授课专家，天津市中小学“265农村骨干教师培养工程”二期学员美术学科课题指导专家和实践指导教师；在国内学术刊物发表论文50余篇，出版教学专著20余部，曾举办7次个人画展； 2005年荣获教育部艺术教育委员会授予的“成就未来——少儿美术教育工程学术奖”，2006年荣获天津市职工艺术家称号，2011年荣获天津市五一劳动奖章。
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