浅谈陶瓷美术作品创作中的抽象艺术
时间：2020-03-17 12:42:41 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要：在陶瓷美术作品创作的过程中，有一部分的抽象作品，这些作品实际上可以被称之为一种抽象性的艺术，这是艺术家将描摹的对象从自然中抽离出来，以一个更为简单、纯粹的方式来表述它。本文首先介绍了抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的意义，重点探讨了抽象艺术在陶瓷美术作品中的实际应用，以期为相关人员提供参考。
关键词：陶瓷;美术作品;抽象艺术
随着社会的不断发展以及人们审美观念的变化，陶瓷美术行业在这种环境中取得了一定的进步。将抽象艺术合理应用到陶瓷美术作品的创作中，不仅可以增强陶瓷工艺师的创作灵感，更能刺激他们的创新思维，给作品带来更多的艺术感，进而推动陶瓷行业的发展。
1 抽象艺术在陶瓷美术作品创作中的意义
1.1 凸显作品的艺术性
将抽象艺术完美地融入陶瓷美术作品的创作中，这对于推动该行业的发展具有积极的作用。因此，陶瓷工艺师应该注重將抽象事物的内在美与外在美融合在一起，然后利用不同的艺术形式赋予作品更为强烈的韵律感，增强它内在的情感。这就需要设计者从艺术的角度去看待问题，不仅要考虑到作品的外在形象，更要考虑到大众的心理特征，制作出更容易被大众喜爱与接纳的作品。在社会不断发展的背景下，工艺美术师应该充分发挥出自身的想象力和创造力，凸显陶瓷美术作品的艺术性。
1.2 为大众带来比较强烈的视觉体验
抽象和具体实际上是相互对立的，通常情况下，抽象是对具体最好的一种诠释，要更为注重物质的内在。但需要注意的是，在注重物质内在本质的时候，也要看重它的外在形象。这样既可以凸显作品的内涵，又可以展现出它外在的艺术性，吸引更多人的注意。陶瓷美术在设计的过程中，艺术美术师将重点放置在艺术的形态上，无论色彩如何的变化，都要让它的动态和静态直观地呈现给大众，给他们带来更为强烈的艺术冲击。
2 陶瓷美术作品创作中抽象艺术的实际应用
2.1 曲线的特殊性
在现代化的抽象领域中，陶瓷艺术作品中，每条曲线都有不同的容纳性，也包含了许多现实生活中可以看到的元素，这也是设计者内心情感的一种映射。将点、线、面运用到陶瓷美术作品的创造中，能够向作品注入更多的新鲜血液，其中点不会受到长度和宽度的限制，而线又以点为延伸，向着不同的方向延长。尤其是在陶瓷美术领域中，曲线的应用更为广泛，线条的形式不同，它的应用也不同，所代表的情感和韵律也存在着一定的差异性。
例如，以美国彼得·沃克斯为首的抽象表现性主义风格的兴起对陶瓷美术作品的影响来进行分析。在陶瓷创造的过程中，他主张在创作中要自由地发挥，可以随意地叠、压和刮。这种创作方式和传统的设计不相符，也放弃了过去设计中造型完整和传统工艺所带来的艺术美感。在他的作品中，甚至可以看到许多的瑕疵，但是却可以非常清楚地看到作品创作的整个过程。以曲线为载体，将其投射到观众的内心深处，并且下意识地加入他们的情感体验中，从而更为全面地诠释出作品所展现出的抽象艺术。
2.2 构图的艺术性
在美术创作的时候，画面中每一条曲线要通过怎样的形式进行排列组合，最后呈现出来的现象，能为大众带来怎样的视觉体验，这些都不是作品的主要思想，而是向大众传递一种可能性。在古代，抽象艺术可以看作在特定历史条件下的必然产物，而随着时代的发展，陶瓷也开始融入现代化的审美以及人文观念中，更为注重它在精神领域的发展，这就使得它充满抽象和浪漫的特征。现代化的陶艺同传统的陶艺相比，从装饰到造型更为注重社会化的象征意义。
例如，清华大学美术学院副教授——章星，在他的陶瓷美术作品的创造历程中充分展现出了艺术语言的丰富性和综合性，利用材料对艺术进行分类。他最开始创造出的陶板《臧女》中，利用抽象的图案，将其应用到作品中，然后又从抽象艺术回到现实的题材中。他认为抽象艺术可以看作人内心的真情流露，最后所呈现出的结果要同艺术家的创造理念相符。抽象艺术的应用，实际上也可以看作是艺术家的一种基本能力，是他们应该掌握的一种艺术语言。这种语言能够更为全面地阐述陶瓷的艺术性。
2.3 色彩的灵活运用
陶瓷设计的过程中，色彩在其中扮演着非常重要的角色，从某个角度来看，色彩的应用直接决定了陶瓷的整体美感，以及给予大众的视觉体验。因此，合理化的色彩搭配对于提高作品的观赏价值具有非常重要的作用。要知道，色彩的艺术效果会受到多种因素的影响，如色彩同圆形的陶瓷搭配，如果运用一些比较鲜艳的色彩就会导致作品没有任何的主次之分，所以在圆形的陶瓷上就可以使用一些比较柔和的色彩。从中可以看出，陶瓷美术设计的过程中，设计师应该从一个整体的角度出发，全面且系统地了解色彩，并学会如何搭配，进而凸显作品的层次感与艺术性。
在实际的搭配中，可以将色彩分为两种，单色和搭配色。单色则是让色彩具有明暗之分，冷色一般是产生一定的距离感，暖色则更为亲近，设计师要想提高作品的感染力，就需要保证它的搭配可以协调和统一。由于陶瓷在烧制之前与烧制之后会存在比较大的色彩差异，这就需要设计师在完善个人创作理念的基础上对写实的色彩进行概括和感悟。抽象艺术说到底还是以艺术家自身的直觉和想象力为出发点进行创作的，他们不喜欢运用那些象征性和说明性的表现手法。因此，最后呈现出的作品总会给人一种强烈的视觉冲击。
3 结语
在创作的过程中，不能一味追求美感却忽视了它潜在的内涵。在进行陶瓷美术作品创作的时候，设计者应该加强对抽象艺术的了解和掌握，重视其中点、线、面的应用，然后根据作品的风格，选择一些符合作品风格的色彩，最后利用多样化的艺术形式来表现作品。
参考文献：
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[2] 许昕宇.浅析陶瓷美术浪漫主义创作中的艺术表现[J].科技致富向导，2014（30）：266.
[3] 弓可立.浅析现代派抽象主义绘画作品中主观色彩的艺术效果[J].大众文艺，2013（24）：121.
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