艺术流行说
时间：2020-03-20 05:10:58 来源：千叶帆 本文已影响人
20世纪传播时代的到来，从根本上改变了整个社会的文化结构体系，重建了人们认知世界的方式，各类新兴传播方式以极其广阔的覆盖面、强大的渗透力和充足的信息含量影响着社会的方方面面，彼此间的互通互融使得各种资源实现共享，地球村的概念正趋于明朗化。大众意识的觉醒和民主化进程的加快，使得人们产生需要包括艺术品在内的一切事物在空间与人性上更接近自我的强烈愿望；同时，艺术的传播与流行所产生的前所未有的巨大变化，使其对社会的影响效果与干预能力获得显著提升，并产生出许多新的艺术样式，与社会更加紧密的结合起来，从政治、经济、文化诸多方面造成了深远的影响，并转化为一种生产力推动着整个社会不断前进。
中国在整个20世纪中经历了从世纪初始以“使民众艺术化”为核心五四的新文化思潮，到30年代的左翼美术思想和延安时代的“美术大众化”运动；从1958年的“人人都是艺术家、人人都是诗人”的艺术大跃进运动，再到文革时期对样板戏和宣传画的全国推广活动，尤其是改革开放以来多元化思潮的影响，更是掀起了大众化审美需求的热潮，艺术社会化、艺术生活化、艺术大众化的需求，都显现出艺术流行的鲜明属性。
在这个艺术大众化和流行化的时代，不少当代艺术家准确地把握住了当下艺术发展的脉搏，通过各类新型的艺术表现形式将自我对社会、对大众的认知与理解、责任与情感表达了出来，蕴含有深刻的思想性、前沿性与创新性，赵半狄就是其中非常重要的一位。
赵半狄20世纪80年代毕业于中央美术学院油画专业，早年主要从事油画、雕塑、装置，后转向观念行为艺术，现主要致力于社会公益画创作，其成名作是一系列反映社会热点焦点问题的“熊猫咪”作品，为我国较早“从当下社会生活遍地开花的甜美浮华的广告中挖掘资源的，也是较早使用电脑照片拼接与数字输出新媒体的艺术家”(栗宪庭语)。
赵半狄颠覆了对传统精英艺术的盲从，他的作品通过与熊猫咪的戏剧性对话揭示了当下深层次的社会问题，同时也展现出了人与自然和谐共存的意味，找到了一条适合自己的艺术表达方式。他那种轻松、诗意的表现意境和诙谐、幽默的视觉效果，赢得了社会大众的广泛支持，跨越了传统艺术与大众传媒之间的鸿沟，通过广告、招贴、电影这种大众喜闻乐见的形式展示于地铁、街区、美术馆等公共空间，最大限度的拉进了艺术与大众的距离，对于现代艺术的流行与传播起到重要的推动作用。
一、公共性——广而告之、开放展演
自西方艺术史学科诞生以来，人们一直是以造型艺术中的绘画、雕塑和建筑作为主要研究对象；在前工业社会，传统艺术的命运开始面临着“古典艺术走向终结，现代艺术走向费解”的困境；到了20世纪中期开始的以电子计算机、原子能和空间科学技术的发明及其应用为主要标志的第三次科技革命，则掀开了向现代信息社会转变的序幕，此时影视、报纸、杂志、网络等新媒介已成为现代信息传播流通的重要工具。传统处于高深莫测的象牙塔中的精英艺术已无法满足现代人们的渴求，人们对艺术的传播提出了更高的要求。
传统艺术作品的独特性和原真性必然无法使大多数的群众去直面了解、认知和品味，即使艺术品会有供大众观赏的机会，但是受时间、地点、环境等各方面因素的制约，也仅能满足一少部分人的需求，而现代化的科技手段却可以实现艺术资源的大众共享。早在第二次工业革命时期，高性能印刷技术，尤其是照相、电影技术的诞生，已使大批量的艺术复制品的生产成为了可能，“现代大众具有着要使物在空间上和人性更接近的强烈愿望，就像他们具有接受每件实物的复制品以克服其独一无二性的强烈倾向一样，通过占有一个艺术品的酷似物、摹本或占有它的复制品来占有这个对象的愿望与日俱增。信息时代的到来，更使得影视媒体、新闻出版、互联网络等各类非文本的视觉文化，无时无刻、无处不在地影响和冲击着人们的生活，“各种非文本的图象世界正在以惊人的速度不断的增长，那些新鲜活泼的大众视觉图象文化甚至已经将传统的文本文化积压到了边缘，大有后来居上成为主流文化媒体的趋势”。人们在不同的时间、地点，不同的环境、状态下都可以即时观赏到各种艺术品。虽然这同观众肉眼所亲自看到的形象不尽相同，但这种面向最广大人群的形象和信息的传播方式，正好体现了现代社会的最强音。
赵半狄正是以其敏锐的洞察力看到了这点，传统的精英艺术因其服务受众的局限性，仅供上层社会品位、欣赏；而现代艺术自产生以来，也产生了从一个极致走向了另一个极致的趋向，作品变成了艺术家个人宣泄情感的工具，其意义及内涵愈发费解，造成传播流行的阻碍。赵半狄针对这一点，采用艺术性、社会性极强的公益宣传画形式，以简明、通俗、易懂和极富感召力的图文形式对社会中的热点与焦点问题以其个人独特的艺术表现方式进行阐释，凭借自身的创造力和理解力开创了现代艺术流行的新局面。
赵半狄中央美院毕业以后，他的朋友都认为他在油画上很有天赋，可他却认为画油画“太屈我才”。1999年，赵半狄用柯达公司赞助的30万制作费用，在北京的地铁站张贴系列公益广告《赵半狄与熊猫咪》，这是艺术家与玩具熊猫咪的首次合作，此作品一经推出，立刻获得意想不到的良好反响，还被当年的国际广告界的权威杂志收为全球最佳创意广告作品。这给了赵半狄很大的创作动力，很快他便和熊猫咪以同样的方式频频出现于上海的淮海路和国际机场，意大利米兰和挪威奥斯陆的街头，还参加了被称做世界艺术“奥斯卡”的“威尼斯双年展”。
传统意义上的博物馆在这里被消解，赵半狄以地铁、机场、闹市为展地，以灯箱、广告栏为依托，构建了一座无形的露天博物馆、一个开放式的艺术展览空间，其收视群所面对的是每天来往于此的数以万计的客流，各种各样的面孔、各型各类的职业、以及不同阶段的年龄层，都可以免费欣赏参观，其受众较之于传统博物馆更为广泛和多样；与之有异曲同工之妙的是中国美术家协会雕塑艺术委员会2002年承办的“西部风雕塑巡展”，在全国9大城市最繁华的街区展出，150多雕塑家的几百件雕塑作品在北京的王府井、上诲的南京路、成都春熙路、宁波天一广场、杭州西子湖畔等繁华地带频频亮相，有至少820万观众现场免费直接面对作品参观，其面向社会最广大民众的定位引起包括美术界在内的社会各界的广泛关注与支持，此后2003年举办的北京国际双年展雕塑精品展也是在北京、长春和厦门等地展出；今年为纪念“世界反法西斯战争”胜利60周年、中国抗日战争胜利60周年暨联合国成立60周年而举办的“和平·繁荣雕塑巡展”也将在全国6城市的繁华地带展出，与观众“亲密接触”。
此外，赵半狄还拍摄了《熊猫人的电影派对》、《熊猫人失恋的故事》等电影短片，在中国上海并远赴英国伦敦、曼切斯特、伯明翰等国家和地区展映；
最近由其新近创作并自导自演了一部十多集的影视短片《中国华式911》，主题曲名为《熊猫人伦敦100问》，他通过肘伦敦股票经纪人、无家可归者、教堂神父、同性恋伙伴、芭蕾舞演员、房地产开发商、小学生等各个阶层具有典型性人物的访谈，通过设问一些比较严肃的话题，比如“担心恐怖主义吗”、“喜欢什么样的女人”、“什么是好的品牌”、“还有梦想吗”等，试图勾画出英国这个老牌资本主义国家的现有价值观，并以此来反观中国年轻—代的梦想与现实，引人深思。
二、公益式——熊猫半狄、健康生活
(一)健康生活、时尚追求
“公益”是赵半狄为自己作品所做的定位，他的作品题材涉及绿化城市、保护绿地、环保申奥、打击伪劣、防治艾滋、抗击非典、安全驾驶、见义勇为、下岗戒烟等内容——一种对健康生活理念的倡导。“在我(赵半狄)看来，好的公益广告，不仅仅是活跃在颁奖台上和同行之间。它应该活跃在社会更大的受益群体中，在社会的广泛认同中找到它的最佳位置。”对艺术大众化、公益性的力倡是赵半狄当下最为强调指出的。“在这个竞争激烈、充满压力的商业社会里，公益事业是一种平衡剂，是一条善意的纽带。公益广告是我投身这个事业的最佳契机。”他找到了舒缓人与社会紧张关系的手段，其作品所涉猎的题材都显现出他作为一名艺术家、一名有着强烈社会责任心的艺术家对社会大众和公益事业的关注与热忱。
赵半狄的作品因其诙谐中见真谛、幽默中显深刻的特色吸引着众多人的关注，这也是他能够在铺天盖地的图像世界中脱颖而出的重要原因。他曾在大街小巷满眼都是的各类礼貌用语前驻足，也曾在动则洋洋洒洒数百言的各种文明守则前静思，当下人们早已对此麻木不仁、漠不关注的现象引起他的沉思，到底如何才能摆脱这种说教式的宣传方式呢?为了更好的传达思想意愿，赵半狄选择与熊猫咪情景对话的设计方式，希望以此形成与观者多层面的交流互动，注重对宣传扩散效应的追求，由此形成了自己简洁鲜明的风格特征和夸张幽默的造型语汇。
在其为北辰房地产创作的“北辰绿色家园”广告中，通过他与熊猫咪的对话——“听个段子吗?”“行，只听绿色的。”，带给人们的不只是感官的愉悦，还有更深层次的思考和联想，其公益情怀呼之欲出，给人以强烈的社会责任感，这也难怪有人看到赵半狄与熊猫咪系列广告后会振臂高呼“要赵半狄，不要美女!”。
(二)熊猫半狄、亲密伙伴
熊猫是我国最稀有的野生动物，是和平的象征，也是世界野生动物基金会的标志，聪明的赵半狄选择了熊猫作为自己的“合作伙伴”，看中了它既有鲜明的中国属性、也有很高的国际影响，既体现人与自然的和谐共处、也揭示了对当下生态破坏的担忧。赵半狄早已和熊猫咪融为一体，不仅是他艺术作品中不可分割的主体，也是现实生活中不可分割的伙伴。正如《蒙娜丽莎》是达·芬奇最好的品牌一样，赵半狄认为熊猫咪将会成为他最好的品牌。通过与熊猫咪的合作他找到了艺术与社会的交汇点、找到了自己与大众对话的平台。
三、公众化——面向大众、交流互动
(一)社会舞台、关爱大众
赵半狄对自己的最高评价是一位社会工作者，而非是艺术家。当有人提出“赵半狄不画画是中国绘画的一大损失”时，他却笑着说“但那可是对中国社会的一大收获。”“我一直努力用一种新颖和特别的方式介入当代生活，我觉得我更贴近‘社会工作者’这一角色。准确地说，我是一个新型的社会工作者。面对生活，面对当代社会的各种问题和挑战，我正以一种新型的方式积极介入。”(赵半狄语)熊猫作为他的代言人，得到了面向社会大众发盲的机会，他在这个社会大舞台表演的欲望从一种冲动变为一种能力，将自己的社会责任感和关爱大众之心以艺术创作方式展现了出来。
赵半狄曾经抱着熊猫咪参加了首届厦门国际马拉松比赛，并受到在印度召开的联合国艾滋病大会的邀请；在抗击非典期间创作的{阻击非典，保卫家园》中，他戴着一个白色大口罩，在一个类似于巷战的场景中，手持武器迎战看不见的“敌人”——非典病毒。“之所以选择战斗场面，就是感受到当前对非典的抗击更像是一场全中国人民参加的战争。我是一名艺术家，但更是一个特殊的社会工作者，我在以我的方式表达自己对社会的责任感。熊猫咪是我一贯的伙伴，有了它的加入，我对社会的关注和参与找到了一个坚实的切入点。它的加入带给我的艺术前所未有的隐喻。”(赵半狄语)他认为自己加入抗非典这场战斗最恰当的方式就是，利用艺术这个最有力的武器与非典作斗争。
(二)观众参与、交流互动
文化史学者曾将文化传播分为三个阶段：口传文化阶段、印刷文化阶段和电子文化阶段。赵半狄通过运用广告宣传画这个在中国影响深远的绘画种类张贴于社会各公共场所，既充分利用了口传文化阶段所倾向的面对面的在场交流方式与语境，实现了艺术品与观众的直接交流；同时又通过印刷复制和网络传播的媒介手段，将自己的作品展现于互联网络、报刊杂志之中，颠覆了传统艺术的唯一性，为观众提供了更高的接触机率。其作品《阻击非典，保卫家园》的首次发表即是作为国内要闻发表于“新浪网”新闻首页，其他作品照片以及电影影响也被国内外诸多媒体刊登、转载，已经具有国际性的影响力。
在这期间，艺术家本人与大众的接触交流和观众的观赏参与本身，也构成了艺术作品的重要组成部分。赵半狄曾在上海百盛商场和熊猫咪一起与观众进行长时间的交流对话；在上海淮海路展出时，除了现场30个灯箱内的108个画面，主人公还从画面走出，以人体雕塑局的静态展示方式现场展演于大众面前；在上海多伦现代美术馆《熊猫人失恋的故事》现场晚会中，赵半狄还进行了即兴表演，与观众进行了现场互动。
赵半狄以绘画、雕刻和制作装置为标志的艺术生涯“古典时期”已经结束，他现在正站在更高的基于社会大众的层面之上进行艺术活动与创作，赵半狄给自己作品开了个公式：“我——社会——人——健康”，他以自己特有的“公共性、公益化、公众式”的艺术形式与社会产生更紧密的关联，将其“健康生活”的理念进行宣传和普及，他所扮演的正是栗宪庭所说的没有脱离人民大众的、与象牙塔中的精英主义有别的知识分子角色。喜闻乐见的造型语汇、戏剧冲突的情节表现、复制批量的制作工艺，赵半狄艺术作品所体现的这—切特色都必将注定其更易与大众拉近距离，为人们所接受，他正揭示着一个艺术流行时代的到来。
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