[穆索尔斯基等作曲家对德彪西音乐风格的影响]德彪西是浪漫乐派作曲家
时间：2019-02-03 05:40:05 来源：千叶帆 本文已影响人
摘 要:作为法国最富有创造性的作曲家,德彪西的音乐禀赋并非完全的天生,他在创作的过程中,受到西方许多作曲家的影响,其作品创作风格及其音乐特征完全可从诸多作曲家身上寻得蛛丝般的影子。
关键词:德彪西;穆索尔斯基;肖邦;格里格;影响
德彪西是法国最伟大、最富有创造性的作曲家。他在库普兰,马斯涅等作曲家开创的法国音乐传统的影响下,在印象主义美术和象征主义诗歌的熏陶下,凭借对色彩的敏感,确立了以色彩表现为主的印象主义音乐风格,创造出一个完全存在于直觉之中犹如梦境般的新的音乐世界。在创作上他既不墨守成规,也不盲目模仿,只要是有益的因素都毫不犹豫地加以吸收,然后再重新创造,并保持自己的风格与个性。但经验并不是其一人所有,很多优秀的作曲家在其风格形成过程中起到了潜移默化的推动作用。
一、穆索尔斯基的影响
在德彪西创作作品初期,德彪西除对俄罗斯民间调式音乐深感兴趣,对在创作的某些方面比自己先知先觉的穆索尔斯基的作品推崇之至。他说:“谁也未曾使用过比他更为温柔而深刻的特定方式来表达出我们内心最美好的感情……穆索尔斯基的艺术听起来毫无造作之处,而且已经完全摆脱了僵死教条的束缚……他的音乐表现形式之多种多样竟然到了无论如何也决不可能和任何既有的,也许可以说‘法定的’形式会有什么共同之处的地步,因为决定并构成那些形式的素材是一些由天生本能就能明察秋毫那样的十分微妙的神思所连接起来的连续而瞬间的感触。” 他在给好友肖松的信中写道:“穆索尔斯基的作品在我的内心引起一种近乎痛楚的激动,可见它多么富有表现力。对我而言,听他那些富有旋律的乐句,是一种全新的感受,这些乐句和口语的抑扬顿挫紧紧扣合,词与乐完全融合成一体。”
穆索尔斯基作为“强力集团”中最伟大的一位作曲家,他的个性显示在他的音乐的每个方面。尤其在和声方面最新颖独特、最富革命性。没有传统思维习惯的束缚,没有经过如何运用规范公式的操练,使他能够大胆、自由、新型的创作自己风格的乐曲。穆索尔斯基的这种色彩性和声语言的有些元素在德彪西的管弦乐曲得以体现。如德彪西《夜曲》的第一首《云》:德彪西在此乐曲中借用了穆索尔斯基在歌曲《暗无天日》的《假日已尽》中运用的非功能性和声进行特点,创造性地创作了《云》。乐曲以借用穆索尔斯基的歌曲《假日已尽》的一个和弦型开始,但穆索尔斯基以六度和三度交替,而德彪西交替运用五度和三度的较壮实的音响。参看谱例德彪西《云》片段及穆索乐斯基《假日》片段可见一斑。
这里和穆索尔斯基一样有进行的印象而没有和声的方向感,极像滞缓推移的云,惟妙惟肖。在这个背景上,一个片断的英国管三全音旋律和柔和的圆号在同一音程上的呼召,以其强光穿透迷雾。为了连接乐曲中的不同段落,德彪西二次运用下行的平行和弦,特别是连续九和弦。显然和穆索尔斯基一样,其和弦不是用来借紧张和松弛塑造乐句,而是作为音响单元来构思,乐句的结构更多是决定于旋律造型或色彩价值,而不是决定和声运动。这种做法并不否定调性,德彪西有时保持调性,如在这首乐曲中,通过持续音或频繁地回复到调的主要和弦,保持调性。
我们如果深入去研究二人的创作作品,你会惊奇的发现他们的乐曲竟然有如此多的相同之处,譬如说,前奏曲《牧神午后》与《图画展览会》的比较中可以看到,这位俄国作曲家原来为钢琴而写的《图画展览会》里的每个乐章都附有一个用文字说明内容的标题,(这和德彪西的“前奏曲”一样),而各乐章的音乐本身总是完整的;如果我们不知道此作品是创作于 1874 年的俄国作曲家之手,从其中的许多段落非常之相象,或会认为出自德彪西的手笔。另外,诸多谱例中五声音阶化旋律的结合,节奏的灵活性和丰富的和声,也为其一个个例证。
二、肖邦的影响
钢琴这件乐器在十九、二十世纪的音乐演变进程中曾经发挥过极其重要的作用,若以德彪西艺术任何一个方面为例,就会觉得这样声称完全合乎事实。姑且把钢琴音乐自身的发展撇开不谈,实际上早有不少的作曲家已发现无论创作哪种乐曲,不管是管弦乐、歌剧、歌曲、还是室内乐,钢琴都是既方便又实用的工具。多数的作曲家都“坐在钢琴旁”进行创作。斯特拉文斯基在自传性的《我的一生编年史》中说过:“搞创作,要能直接和‘音响素材’接触,我认为这比光凭想象去进行处理,要好一千倍。” 这仅是一般的习惯,钢琴这种乐器能够启发人的思路,对模仿和联想起到推波助澜的作用。虽然它只不过是一种传递信息的媒介物,然而乐曲中每个音符在钢琴上至少能以不同的感觉和不同的强度来弹奏―色调的明暗完全由手指控制。可是,要是能有(像德彪西那样的)极端敏感和极富于想象力的人来弹奏,那么钢琴在传递信息时本来缺乏的任何因素,甚至把无法持续声音的这个不足也算在内,就无法再被觉察出来了。
德彪西最重要的楷模是肖邦,谁要是有幸亲自听过德彪西的钢琴演奏,谁就一定会觉得他在许多方面和肖邦十分相似。“你必须忘掉钢琴内部有锤子。”这是他讲过的一句名言。女钢琴家玛格丽特・隆格曾和德彪西长期共事,她把他说成是一位无与伦比的钢琴家。在《与德彪西在钢琴旁相处》一书中,她写道:“我怎么能够忘掉他的指触之灵活、细腻而又有深度呢?他的手指好象灵巧而又不轻飘地滑过键盘,他那靠轻巧的按键弹出的曲调特别富于感情变化的色彩。”重要的是,从各方面说钢琴都是他个人的自然组成部分(如同钢琴和肖邦的关系一样)―只要通过这个敏感而生动的自身的增设部分他就有办法完满地表现出音乐个性中各种色调的变化,同时也就能够探求出音色表现中所有的可能性和一切合用的对比。
玛格丽特・隆格在回忆中提到德彪西崇拜巴赫、莫扎特和肖邦―尤其是肖邦。她说,他要是以肖邦为话题总有说不完的话。他从学生时代起就浑身上下散发着肖邦的气味,好象肖邦几乎从来没有离开过他,而他本人在演奏时孜孜以求的也总和这位波兰大师有许多不谋而合之处。肖邦和德彪西之间确实非常相似。在肖邦那一边,作品的独创性和钢琴演奏风格的高度个性化是完全一致的:他依靠的是指触,个性流露,极其灵巧的技术处理,最佳细节的运用,他通过实践,或是出于乐思抒发的必然,或是凭借手指本身的安排,或者运用当时一致认可的和声变化,总之,他正是依靠这些当时尚属无人知晓的近乎冒险的手段来激发起听者丰富的想象力的。德彪西何尝不是如此,指挥家古斯塔夫・多雷回忆德彪西当时用钢琴“惊人完美地演奏”前奏曲《牧神午后》的介绍就是一个证明。多雷当时说:“这到底具有什么样的天资竟然能够在键盘上再现出管弦乐队形形色色的色彩,而且布局和比例谐调到极点,就连每种乐器的强弱变化也都一点不漏呢?表达情感既深刻又细腻到这种程度,我觉得再也没有什么好挑剔的了,从他身上仿佛看到了肖邦的影子。”
三、格里格的影响
另一位对德彪西产生影响的作曲家是格里格,格里格的音乐语言是充分个性化的,在审美上追求的是挪威式的质朴无华、淡而甘醇、情深意长的风格,即“运用古老的自然调式,特别是里底亚大调,带升高的四级音,各种功能的和弦之间的多样化混合,长固定音型,多方使用的持续音,强有力的节奏处理……作品中多样化和声手法就是德彪西所欣赏的。” 德彪西从格里格的作品中借鉴了很多和声手法,“从逻辑化、力度型的半音和声,到调式化、色彩型以及自由化、线条型的半音和声,表现了格里格的半音技法继承、创新、开拓未来的历史作用,对其后印象主义和声语言的形成和发展具有重要影响。”
除了以上我们所提到的三位作曲家,对于德彪西风格早期形成起到促进作用的还有弗朗克、圣桑和风趣而新颖独创的夏布里埃,甚至拉威尔的影响也很明显,特别是钢琴曲中。如:德彪西西班牙地方色彩风格一半是受夏布里埃的《西班牙》和拉威尔的《哈巴涅拉》的启发,在《格拉纳达之夜》(《版画》第二首)和管弦乐《意象》中的《伊比利亚》乐章中十分明显。
故此,德彪西的音乐创作作为 19 世纪浪漫主义音乐到 20 世纪现代音乐的桥梁,在音乐史上产生过巨大的影响,他敢于探索、大胆吸收前人成果,取得的伟大的艺术成就,为音乐留下了一份宝贵的遗产。■
参考文献
[1]维・考克斯《德彪西的管弦乐曲》,人民音乐出版社,1987年
[2]朱秋华、高蓉《现代音乐概论及欣赏》,北京大学出版社,1990年
