国际科学期刊封面经典艺术图像研究
时间：2020-04-06 05:17:22 来源：千叶帆 本文已影响人
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摘 要：翻阅世界顶级科学期刊，每本期刊的封面都如同“工艺品”一般，顶级科学期刊很好地在艺术与科学之间寻到了一个完美的契合点，解析世界科技期刊封面内容与艺术画作之间的内在联系，挖掘科技与艺术间的交融互通，促进艺术于科技发展，推动国内杂志风向。从图像学、符号学出发，对科技研究成果即引用名画间内涵进行探究。
关键词：国际科学期刊;期刊封面;经典艺术;图像学;符号学
基金项目：本文系中央高校基本科研业务费基金（人文社科）基础扶持项目“‘美丽科学’：国际权威期刊封面的视觉表征传播”（2242019S20045）研究成果。
如今，国际科学期刊杂志不仅对科学知识有所研究，而且对大众所理解的具有严肃性、认真性、一丝不苟性的“科学”名词给予了另一种解释，科学也可以富有艺术气息。翻阅世界顶级科学期刊，每本期刊的封面都如同“工艺品”一般。赫伯特·斯宾塞曾指出：国际平面有时会被界定为一门研究符号学的学科，所以在理论层面，国际平面也是与符号学相关的一类。符号学当中的“能指”“所指”、信息交流方式及字面、语言和图像，在同样语言和图像的呈现当中不仅仅只代表了一种物体或观念，而是可以有着多种表达方式，此类表达并非消极，更多带有积极意义[1]。顶级科学期刊也以此为基础，通常只有专业人士才能解读的论文，通过图片或图片变形来呈现科学研究成果、传递科学知识使它们变得易于理解。
现代图像艺术作为现代科技和艺术的完美结合，分享和传播必将带来更多的趣味性。顶级科学期刊很好地运用了这两大特性，在艺术与科学之间寻到了一个完美的契合点，从图像上的运用延伸至内涵之间的相互影响、借鉴。
在探究世界科学期刊封面内容与艺术画作的内在联系时，笔者以封面期刊上所展示的图片、论文及所对比的艺术作品间存在的联系进行分析，品读图像与论文间的相互联系与互通内涵。钱学森先生曾在几十年前便强调过，国民不仅需要科学技术知识，更需要文化艺术修养[2]。回头看国内期刊，生硬的字体、简单的几何图形就是一期科学期刊的封面。
一、科学期刊封面图像示例
（一）悄然融入的浮世绘
1.凯风快晴
《Genes to Cells》是一本由日本分子生物学会发行的细胞生物学学术期刊。此期刊是一本独具风格的杂志，能将浮世绘作品与生物学不露声色地融合其中。
2014年2月期刊上的画作源自“三十六景”之一的《凯风快晴》。 被称为“浮世绘之王”的《凯风快晴》，描绘的是“赤富士”时的景象。在夏日晴朗之时，太阳初升。此期刊封面中的细胞质所含有的器官都包含于改写版的《凯风快晴》之中。期刊中富士山被紅日映照，山体通红 。“凯风”则是指从南方吹来的风，将云朵的形状自上而下呈现出不同的纹理，鳞片状的云有的似光滑内质网、有的似糙面内质网、有的似运输囊泡。
由于《凯风快晴》的作者葛饰北斋受印象派影响较大，而细胞器研究出现重大突破也是出现在这个时期。不论从科学或是艺术的领域都是中西方交流与互通的最好代表。
2.深川万年桥下
《Genes to Cells》 2011年6月期杂志上的画作源自“三十六景”之一的《深川万年桥下》，拱桥如虹，水平如镜，远眺富士，赏心悦目。万年桥建造地点位于日本小名木川和隅田川合流处，桥身是一个流畅的大圆弧，期刊封面则是以万年桥为基础，连续的桥梁同水中倒影连接形成了一个DNA双螺旋结构。
这幅图以隅田川水面上的船只为视角，从斜上方看万年桥与水面倒影，而富士山则巧妙地出现在桥洞之中。通过原画中来往匆忙的人们表现DNA中所含有的各类元素，同时通过水中倒影表现复制的DNA双螺旋。
3.消防员
《Genes to Cells》 2013年6月期刊以噬菌体为封面，而噬菌体的出现为分子生物学的发展做出巨大贡献。在此期封面中，一位江户消防员扛着本应是消防队的队标，被更换成噬菌体形状的事物;背景中原本的红灯笼则被表现为细菌。由于细菌“火灾”的产生，消防员便代表噬菌体将其围攻扑灭。
原画是丰原国周的《消防员》。画面中威武的日本古代消防员，举着画着噬菌体样子的旗子，代表的正是噬菌体，后面则是队员举起大肠杆菌的红色灯笼，预示着接下来将有一场硬仗。而噬菌体本身是病毒的一种，专以细菌为宿主，较为人知的噬菌体就是大肠杆菌为寄主的T2噬菌体。
（二）别有一番寓意的“蒙娜丽莎”
英国著名杂志《Nature》2017年11月期刊展示利用DNA自组装技术，创造8，704像素的《蒙娜丽莎》画像。使用二维DNA纳米结构产生具有纳米精度的表面图案，而此项技术并非新技术，但是此前的尺寸大小一直局限于0.05平方微米左右。科研人员钱璐璐及同事表明，假如在一个多级加工过程中递归应用简单的组装规则，就可以利用一个特别小组的DNA链创造出最大达0.5pm2的2D阵列。
《Nature》2017年11月 《蒙娜丽莎》
DNA纳米技术最早的人像结构选取的就是《蒙娜丽莎》，也如同蒙娜丽莎美丽而又神秘的微笑一般，DNA纳米技术也突破这些看似神秘的技术，科学家们一一攻破的同时也在不断地追求如同蒙娜丽莎一般神秘而又特别的更加深层次的科学。
（三）非洲文化与毕加索
美国杂志《Science》是全世界最权威的学术期刊之一。《Science》2009年3月封面非洲是所有现代人类的源头。此次研究在非洲确定了14个祖先人口群，这些群体与自我描述的种族和共享的文化或与语言属性相关。在大多数人群中观察到高水平的混合血统，反映了整个非洲大陆的历史迁徙事件。因此，此次期刊封面借鉴了毕加索立体主义。因为毕加索后期对非洲原始文化十分感兴趣。非洲传统的艺术审美方式与西方的审美方式是不同的。非洲传统造型艺术不像西方传统造型艺术那样，力求向观者表现或说明什么。所以在毕加索的画中，令人印象深刻的是大眼睛，包括他著名的画作《格尔尼卡》在内都能看到非洲传统艺术的身影。
《Science》2009年3月 《哭泣的女人》
（四）音符间的康定斯基
《nature》2016年4月的封面期刊，以癌症为主要内容。此期期刊封面图案的每一个节点都象征着神经细胞的节点，如同康定斯基的绘画一样。康定斯基的绘画有着一定的音乐性，而画面中的点象征着静止，线则象征着内在的张力，这些都源于运动。点、线这两种元素同时造就自己“语言”的交织、布局。删除了“虚饰”，掩盖并削弱语言的内在声音，赋予画面更为简洁和准确的体现，使纯粹的形式服务于丰富、生动的内涵。每幅画似乎如同一个个鼓点一般有着节点和交织的线条[3]，如同神经节点与肿瘤细胞相互制约、相互联系。
（五）蒙德里安空间中的红蓝黄构图
《nature》2017年6月的封面来自论文“Hi-C数据分析计算方法的比较”。封面制作是由Chiara Nicoletti创作的图像灵感，来自Hi-C地图和Piet Mondrian艺术。
Hi-C是一种全基因组测序技术，用于研究细胞核内的3D染色质构象，结合生物信息分析方法，研究全基因组范围内整个染色质DNA在空间位置上的关系，获得高分辨率的染色质调控元件相互作用图谱。颜色的拼接形成了蒙德里安的红黄蓝构图，粗重的黑色线条把画面格局形成几个不同大小的矩形形状，非常简洁。与Hi-C一样，《红黄蓝构图》是艺术领域中的先驱，而红黄蓝所对应的区域正好对应了上述研究中研究的突破点。
（六）记忆的永恒
《ANGEW》是德国化学类期刊。《ANGEW》上收录的文章以简讯类为主，封面论文为“通过可调谐FRET从镧系元素到量子点的单纳米颗粒细胞条形码”，纳米颗粒的荧光条形码为多参数成像提供了许多优点。然而，创建不同浓度无关的代码而不混合各种纳米颗粒并且通过使用单波长激发和发射用于多路复用细胞成像是极具挑战性的。
受达利《记忆的永恒》的启发，图中的三个时钟完美地代表了这项研究的想法。其中三个时间光学检测窗口用于RGB（红色，绿色，蓝色）编码，显示的是左下方的单纳米粒子组件（原始蚂蚁覆盖的橙色时钟），中心（蓝色时钟下方）的显微镜物镜（原始中的“怪物”）和红色的显微镜载玻片，左上角的绿色和蓝色单元格（原始平台或池中）。
二、国内科学期刊与艺术融合
通过上述世界顶级科学期刊封面不难发现，科学不仅仅是一门独立的学科，可以涵盖的知识面甚至是影响力数不胜数，现如今生活的点点滴滴都会使科学与艺术相互联系，但国内科学期刊似乎因为过于严肃的出版方式，让我们对“科学”二字敬而远之。钱学森先生指出以思维科学角度来观察，科学工作是猜想开始的，然后才是科学论证。换言之，科学工作是源于形象思维，终于逻辑思维。形象思维源于艺术，所以科学工作是先艺术，后才是科学。相反，艺术工作必须对事物有个科学的认识，然后才是艺术创作，科学需要艺术，艺术也需要科学[4]。
（一）文化认同感
翻阅国际科学期刊，通过比对各自国家杂志为主的科学期刊，可以看到美国的现代主义、英国的古典主义、日本的浮世绘等，即使是面向全球的科学期刊，但从各国的期刊中，便可知晓它们国家的科学、文化、艺术等。
然而相关数据分析，截止2013年我国图书馆馆藏2000多种科技期刊中，国内仅有695本科技期刊有可视化封面设计，可视化比例约30%左右。国内大多科技期刊还处于封面无图或者用图随意的状态，没有认识到插图、配色等对期刊封面设计的重要价值[5]。
然而国际科学期刊《cell》封面也曾经出现以中国元素为主题的期刊封面。以2015年5月《Cancer Cell》封面为例，封面期刊发表了中国科学院季红斌研究组的最新研究成果“LKB1失活引发氧化还原不平衡以调节非小细胞肺癌可塑性和治疗反应”。封面应用了中国人熟知的孙悟空炼丹炉里练就火眼金睛的故事。八卦炉里练就孙悟空火眼金睛所代表的就是科研成果中缺失LKB1的肺腺癌。而煉丹炉有更强的可塑性，不仅可以解除更高的氧化应激，而且还可以进行系统重编程转分化为肺鳞癌产生耐药性。此番设计，在突出研究成果的同时也为传播中国神话故事、绘画、动画做到了一定的推动作用。
（二）创新不失本源
中国上下五千年，国画、书法、刺绣、木雕、榫卯等，无一不是我们的骄傲。现今，中国科技强大、技术先进，却似乎与中国古代技法失去了联系。我们是否可以在国内期刊设计中既做到创新又不失本质？
三、结语
（一）国内封面设计应对
国内科学期刊封面设计应该做到简洁明快、极具创意、和谐统一，在突出期刊特色的同时兼顾严肃性与活泼性[6]。可以借鉴日本期刊《Genes to Cells》，采用名画变形的方式，使人不经会心一笑。例如，把研究中的元素以水墨画、刺绣的形式呈现。
（二）审美价值
如同钱学森先生所说的艺术与科技是相辅相成的，当艺术审美价值提升时，不论是科技还是人文艺术，都会以一个全新的面貌展示给世人。我们在提升科技硬实力的同时，是否也应该注意到人文艺术这一软实力的提升呢？
相信科技与艺术之间能够碰撞出不可估量的火花，中国的实力也必将不可匹敌。
参考文献：
[1]斯潘塞.现代版式设计先驱[M]. 王毅，译.上海：上海人民美术出版社，2006.
[2]钱学敏.试论钱学森的“大成智慧学”[J].首都师范大学学报（社会科学版），2001（3）：11-24.
[3]康定斯基.康定斯基论点线面[M].罗世平，等译.北京：中国人民大学出版社，2005.
[4]钱学森.科学的艺术与艺术的科学[M].北京：人民文学出版社，1994.
[5]王国燕，程曦，李清华. Nature及其子刊封面视觉艺术特征分析[J].科技与出版，2014（7）：63-68.
[6]崔之进.世界顶级科技期刊封面艺术学研究及对我国的启示[J].中国科技期刊研究，2016（2）：136-141.
作者简介：黄纬茜，东南大学艺术学院。
崔之进，东南大学艺术学院副教授，硕士生导师，维也纳大学博士后、东南大学博士后;南开大学、美国哥伦比亚大学博士;加拿大阿尔伯塔大学访问教授。
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